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洋洋 著

图书标签:

• 毛衣
• 编织
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• 服装设计
• 针织
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• 教程
• 艺术欣赏

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542735157

商品编码：29981602371

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：毛衣图案与实例2168欣赏版

定价：28.80元

作者：洋洋

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787542735157

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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一、人物图案
二、动物图案
三、其它图案
四、图案花样
五、图案实例
六、编织方法
七、针法说明

作者介绍

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文摘

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序言

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经典建筑巡礼：从古希腊到现代摩天楼的风格演变 图书简介 本书旨在为建筑爱好者、历史学者以及对城市风貌变迁充满好奇的读者，提供一份跨越数千年、横亘全球的建筑艺术之旅。我们聚焦于那些定义了时代精神、塑造了人类文明面貌的关键建筑类型与风格，深入剖析其背后的社会、文化、技术驱动力，而非仅仅停留在对外观的简单描述。 第一部分：秩序与永恒——古典建筑的奠基 本章首先将我们带回爱琴海的阳光下，探究古希腊建筑的精髓。我们将详细解析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严格比例与象征意义。雅典卫城不仅仅是神祇的居所，更是城邦民主精神的物理投射。我们对比帕特农神庙的“视错觉矫正”技术，揭示古希腊人对完美形式的不懈追求。 随后，视角转向古罗马。罗马人继承了希腊的柱式，但更侧重于实用性与宏伟感。本书着重分析罗马在工程技术上的突破：混凝土的广泛应用、拱券结构（如万神殿的巨大穹顶）如何使其能够建造出超越希腊的、服务于帝国统治的基础设施——渡槽、巴西利卡以及公共浴场。我们将讨论罗马建筑如何通过空间叙事来强化帝国的权威性。 第二部分：信仰与光影——中世纪的宗教叙事 中世纪的建筑史是信仰驱动的宏大史诗。本书首先描绘早期基督教与拜占庭风格，重点分析圣索菲亚大教堂中那“漂浮”的巨型穹顶如何通过复杂的结构实现对天堂的想象。 紧接着，我们进入罗马式建筑时期。这一时期的特点是厚重的墙体、较小的窗户和半圆形拱券，它们反映了动荡时代对安全和坚固性的需求。我们通过考察欧洲各地的修道院和朝圣教堂，阐释其防御性的外观如何与内部宁静的冥想空间形成张力。 高潮出现在哥特式建筑的崛起。本书将大量篇幅用于解析这一革命性的结构体系：飞扶壁、肋拱和尖拱的巧妙结合，如何将墙体从承重结构中解放出来，使得建筑能够向天空无限伸展，并用巨大的彩色玻璃窗引入“神圣之光”。我们将细致考察巴黎圣母院、夏特大教堂等范例，探讨“光线哲学”在建筑中的体现。 第三部分：回归与革新——文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴是建筑史对古典原则的“重拾理性”。本书探讨意大利文艺复兴早期（布鲁内莱斯基、阿尔伯提）如何通过精确的几何比例、对称性以及模块化设计，重建了人类中心主义的世界观。我们分析圣母百花大教堂穹顶的结构重构，标志着工程学与美学思想的完美结合。 盛期文艺复兴（布拉曼特、拉斐尔）将这种理想化推向极致，强调和谐与平衡。然而，随着社会和宗教矛盾的加剧，巴洛克风格应运而生。本书着重分析巴洛克如何利用动态的曲线、强烈的明暗对比（光影雕塑）、以及华丽的装饰来制造情感冲击力，旨在表达教会的复兴力量和绝对君主的威严。罗马的圣卡洛·阿列四宫（San Carlo alle Quattro Fontane）被用作研究其复杂立面处理的典范。 第四部分：理性的回归与工业化的冲击 新古典主义是对巴洛克过度装饰的反动，它主张回归古典的简洁、庄严和道德感，这恰好契合了启蒙运动对逻辑和普世价值的推崇。我们考察了18世纪末至19世纪初，新古典主义在政府建筑和纪念性建筑中的应用。 然而，真正的范式转变由工业革命带来。本书详细探讨了铸铁、钢材和玻璃的出现如何彻底解放了建筑的结构潜力。19世纪中叶的水晶宫和早期摩天大楼的萌芽（如芝加哥学派），标志着建筑师开始正视新材料和新功能的需求。我们讨论了功能主义的早期思想，即“形式服从功能”的初步论断。 第五部分：现代主义的宣言与多元的未来 20世纪是建筑理念最激进的变革期。本书系统梳理了现代主义的核心原则：去除装饰、平面屋顶、开放式平面和带状窗户。我们将聚焦于三位巨匠——勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，以及格罗皮乌斯对包豪斯理念的推广，这些思想如何重塑了20世纪的城市天际线。 20世纪下半叶，现代主义的单一性受到挑战。本书随后进入后现代主义的批判性分析，探讨其对历史符号的重新挪用和对趣味性的回归（如文丘里的“鸭子与装饰笼子”理论）。 最后，本书展望当代建筑的多元趋势。我们关注参数化设计、可持续性建筑（绿色建筑）的兴起，以及文化认同在地域主义建筑（Critical Regionalism）中的重新强调。通过对当代地标性建筑的案例分析，我们探讨技术如何与本土文脉在新的语境下进行对话，预示着建筑学正朝着更加复杂、更具包容性的未来迈进。 本书通过对建筑语言的深入解读，帮助读者理解建筑不仅仅是庇护所，更是人类历史、技术进步和社会哲学的实体载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位对服装历史和纺织品美学有着深切关注的读者来说，无疑是一份意外的惊喜。我总觉得，一件精心编织的毛衣，不仅仅是保暖的衣物，它承载着设计师的巧思，编织者的心血，甚至还可能折射出某个时代的审美潮流。我非常好奇，《毛衣图案与实例2168欣赏版》是否会涉及到一些经典的、具有历史意义的毛衣图案？是否会对不同时期、不同地域的毛衣风格进行梳理和介绍？我希望它能提供一些关于图案背后故事的解读，比如某个图案的起源，或者它在时尚史上的地位。我更期待，那些“实例”的部分，不仅仅是简单的成品展示，而是能让我们窥见毛衣从一根线到一个作品的演变过程，哪怕只是通过精美的图片，也能感受到那种手工制作的温度和独特性。对于我来说，这样一本书，更像是对一种工艺、一种文化的深度探索，而不仅仅是一本“织毛衣的书”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《毛衣图案与实例2168欣赏版》的书，虽然我还没有机会深入研究它，但仅从封面和初步翻阅的印象来看，这本书就给我带来了极大的期待。我一直对编织有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些精致、富有艺术感的毛衣图案。这本书的标题——“2168欣赏版”，光是数字就足以让人想象里面蕴含着多么丰富的色彩和款式的集合，而“欣赏版”更是强调了其设计的艺术性和观赏性，而非单纯的实用性。这让我预感，这本书不仅仅是简单的图解教程，更像是一本精心编纂的毛衣艺术画册。我期待着在书中发现那些令人惊艳的、充满创意的毛衣设计，或许能从中汲取灵感，尝试一些自己从未想过的编织技法和色彩搭配。我相信，即使我只是静静地翻阅，也能从中获得不少乐趣和启发，更何况，它还声称有“实例”，这更是增加了我的期待，希望能看到一些实际的成品效果图，感受图案在实际编织中的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求实用性同时也注重审美的编织爱好者，我对于《毛衣图案与实例2168欣赏版》的期望值相当高。我希望它能提供的不只是“好看”的图案，而是能让我真正“会织”并且“织出好看的毛衣”。我关注的重点在于，这些图案是否具有清晰易懂的图解和详细的说明？对于不同水平的编织者，这本书是否能提供不同难度级别的图案选择？我非常期待能在书中找到一些适合初学者的入门级图案，同时也能挑战一些更复杂的、能展现编织技巧的图案。此外，我希望“实例”的部分能提供一些实用的参考，比如关于尺寸、用线量、以及不同颜色搭配的建议。我想知道，这些精美的图案在实际应用中，是否能轻松改编，适应不同的身材和场合？这本书能否真正帮助我提升编织技能，让我编织出既能满足日常穿着，又能展现独特品味的毛衣，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩搭配和设计理念有着特别敏感度的读者，因此，《毛衣图案与实例2168欣赏版》这本书的吸引力对我来说，更多地体现在其“欣赏”的维度上。我希望这本书能够呈现出令人耳目一新的色彩组合和令人拍案叫绝的图案创意。我热切地想知道，作者是如何在2168个图案中找到如此丰富的变化和灵感的？是源于自然风光，还是艺术画作，亦或是建筑线条？我期待着在书中看到那些能够触动我内心深处的色彩搭配，那些能够让我眼前一亮的图案结构。即使是“实例”，我也希望它们能够展现出非凡的色彩运用和设计巧思，让我能够从中学习到如何通过色彩和图案来提升一件毛衣的整体美感。我甚至希望，这本书的排版和设计本身，也能体现出艺术品的格调，让阅读的过程本身就成为一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜在价值，对我而言，更在于它所蕴含的“启发性”和“可能性”。我并非只是想从中找到几个照猫画虎的图案，而是希望它能够成为我创作的“灵感库”和“思维拓展器”。我期待《毛衣图案与实例2168欣赏版》能够提供一些打破常规的、极具创意的图案设计，那些能够挑战我的编织思维，鼓励我去尝试新颖的结构和技法。我希望它能让我看到，毛衣的编织并非只有既定的模式，而是有着无限的可能性。或许，这本书能启发我思考如何将不同的图案元素进行组合，如何根据自己的想法进行改良和创新，创造出真正属于自己的独一无二的作品。我期待着，通过这本书，我能够开启一段全新的编织创作之旅，让我的编织作品更加富有生命力和个性。