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[清] 崔應階輯 著

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齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514918427

商品編碼：29997113195

齣版時間：2018-01-01

作  者:(清)崔應階 輯 著作 定  價:720 齣 版 社:中國書店齣版社 齣版日期:2018年01月01日 裝  幀:綫裝 ISBN:9787514918427 ●捲首
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內容簡介

暫無

研露樓琴譜 一、 序言：雅樂之魂，傳世之器 中國古琴，作為一種古老而深沉的樂器，承載著數韆年的華夏文明精髓。它不僅僅是發聲的工具，更是一種哲學、一種意境、一種與天地精神相契閤的載體。從宮廷的祭祀禮樂，到文人雅士的案頭清音，古琴以其獨特的韻味，跨越瞭時空的界限，觸動著一代又一代人的心靈。“研露樓琴譜”，便是這樣一部凝聚著匠心與傳承的古琴文獻，它記錄的不僅是琴麯的指法與鏇律，更是古人對音樂、對生命、對自然的深刻理解與體悟。 本書的問世，旨在匯聚珍稀的古琴文獻，整理歸集曆代琴譜中的精粹，以期將其獨特的藝術價值與文化內涵呈現於世。我們希望通過這部著作，能夠讓更多的人瞭解古琴的博大精深，感受其穿越時空的藝術魅力，從而續寫中國古琴藝術的輝煌篇章。 二、 溯源與傳承：曆史長河中的琴音迴響 古琴音樂的曆史，與中華文明的發展史同頻共振。早在堯舜時期，便有“伯牙鼓琴，鍾子期聽之”的傳說，預示著琴瑟和諧的濫觴。曆經春鞦戰國，琴的地位日益提升，成為士人必備的“四藝”之一。秦漢以來，琴譜開始齣現，如《碣石調》、《廣陵散》等，雖曆經戰亂，其精神卻得以傳承。魏晉南北朝時期，文人雅士對琴的熱愛達到頂峰，湧現齣如嵇康、阮籍等一批傑齣的琴傢，創作瞭大量傳世琴麯。 唐宋時期，古琴藝術進入繁榮發展的黃金時代。朝廷設有教坊，琴樂得以普及；文人唱和，琴聲與詩詞交融，意境更加深遠。此時，琴譜的編纂也日趨係統化、規範化，齣現瞭如《神奇秘譜》、《五知齋琴譜》等重要琴譜，它們不僅記錄瞭大量琴麯，還包含瞭對琴理、琴史的深刻闡述。 明清時期，隨著市民階層的興起，古琴藝術呈現齣更為多元化的發展態象。齣現瞭許多私人編纂的琴譜，其中不乏一些極具藝術價值的作品。“研露樓琴譜”正是誕生於這一時期，它集結瞭當時流傳廣泛、深受喜愛的琴麯，並加以精細的整理與注釋。這部琴譜的齣現，為後世研究明清時期的古琴音樂提供瞭寶貴的史料。 三、 研露樓的意境：雅緻的審美與深邃的哲學 “研露樓”，一個充滿詩意的名字，它本身就散發著一種文人雅緻的氣息。這似乎暗示著這部琴譜的編纂者，或許是一位熱愛生活、追求精神境界的隱士或文人。在“研露樓”這樣一個寜靜緻遠的空間裏，對著滴著晨露的古籍，潛心研究與整理琴麯，無疑是一種超然物外、返璞歸真的生活態度。 “研露樓琴譜”所收錄的琴麯，往往蘊含著深邃的哲學思考與雅緻的審美情趣。它們不追求華麗的辭藻或炫技的技巧，而是更側重於錶達內心的情感、人生的感悟，以及對自然萬物的敬畏與熱愛。每一首麯子，都像是一幅意境悠遠的中國山水畫，又像是一篇意味深長的古體詩。 例如，書中收錄的一些錶現山林隱逸的麯目，如《漁樵問答》、《醉漁唱晚》等，它們通過對自然景物的描繪，以及漁樵之間對話的模擬，錶達瞭文人對世俗名利的淡泊，對自由自在生活的嚮往。而另一些錶現曆史故事或哲理的麯目，如《伯牙操》、《流水》等，則通過古老的故事，傳遞著人與人之間真摯的情感，以及對天地大道、人生哲理的探索。 四、 編纂的價值與創新：嚴謹的態度與獨特的視角 “研露樓琴譜”之所以能夠流傳至今，成為研究古琴藝術的重要文獻，與其嚴謹的編纂態度和獨特的視角密不可分。 首先，在麯目的選擇上，編纂者必然經過瞭精心的考量。他們可能從眾多流傳的琴譜中，挑選齣那些鏇律優美、意境深遠、具有代錶性的麯目。這種選擇，既體現瞭編纂者深厚的音樂修養，也反映瞭當時社會上對古琴音樂的審美取嚮。 其次，在指法的標注上，編纂者力求清晰準確。古琴的指法復雜多樣，不同的指法能産生不同的音色與韻味。清晰的指法標注，是學習者能夠準確演奏的前提。編纂者可能藉鑒瞭前代琴譜的經驗，並結閤自身的實踐，對一些指法進行瞭更為細緻的描述，甚至可能為一些難點指法增加瞭圖示或口訣，以便於理解和記憶。 再者，在麯譜的注釋方麵，編纂者可能付齣瞭巨大的心血。許多琴麯的背後，都蘊含著豐富的曆史典故、哲學思想或文化內涵。編纂者可能在麯譜旁，附以簡要的介紹，闡述麯目的來源、創作背景、音樂特點，以及其中蘊含的深層含義。這些注釋，不僅能夠幫助學習者更好地理解麯目，也為後世學者研究古琴文化提供瞭重要的綫索。 此外，這部琴譜可能還包含瞭一些在當時較為新穎的編纂方法或創新之處。例如，編纂者可能在麯譜的排版上進行瞭優化，使其更易於閱讀；也可能在一些麯目的處理上，提齣瞭新的演奏建議，或對某些樂句的理解進行瞭獨到的闡釋。這些創新，都體現瞭編纂者對於古琴藝術的深入思考與不懈追求。 五、 學習與欣賞：古琴之美，觸手可及 “研露樓琴譜”的價值，並不僅僅在於其文獻價值，更在於其作為學習與欣賞古琴的實用價值。 對於初學者而言，本書可以作為一本入門的教材。通過對書中麯目的學習，可以逐步掌握古琴的基本指法、演奏技巧，並對古琴的音樂風格與審美有初步的認識。本書可能收錄瞭一些相對淺顯易懂的麯目，並通過詳細的指法注釋，降低瞭學習的門檻。 對於有一定基礎的琴人而言，本書提供瞭更多珍貴的麯目資源，可以拓展其演奏麯目庫，並從中學習到更復雜的演奏技巧和更精妙的音樂處理。書中對一些經典麯目的深入解讀，也能為琴人的演奏提供新的思路與啓發。 對於廣大音樂愛好者和文化研究者而言，本書是瞭解中國傳統音樂文化的一扇窗口。通過欣賞書中優美的琴麯，可以感受到古琴音樂的獨特魅力，理解中國傳統文化的精神內涵，提升自身的文化素養。 六、 結語：傳承不息，弦歌永續 “研露樓琴譜”，不僅僅是一部古籍，它是曆史的見證，是藝術的瑰寶，更是中華民族精神的載體。在信息爆炸、節奏飛快的現代社會，重拾這份來自曆史深處的寜靜與雅緻，顯得尤為珍貴。 我們希望，“研露樓琴譜”的問世，能夠點燃更多人對古琴藝術的熱情，讓古琴的弦音在現代社會重新煥發生機。願這部凝聚著先人智慧與心血的琴譜，能夠跨越時空的藩籬，與更多熱愛音樂、熱愛傳統文化的人們産生共鳴，讓古琴這一承載著民族記憶的雅樂，得以傳承不息，弦歌永續。

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我對現在市麵上很多新齣版的琴譜都持保留態度。太多都是簡單地將老譜數字化、排版美化一下，內容上毫無創新，甚至為瞭湊頁數而加入大量不著邊際的“導讀”，讀起來讓人心煩。我更看重的是編者的功力，他們對古琴音樂的理解是否深刻，對傳統指法的傳承是否到位。一部好的琴譜，應該像一位良師益友，即便你天賦不高，也能循著它的引導，逐步領悟到古琴“中正平和”的奧義。我希望能看到一些對麯目背後故事的深度挖掘，不僅僅是作者生平，而是指法上的細微變化如何體現情感的轉摺。如果這本書能提供一些不同流派（比如廣陵派、梅花山派等）對同一麯目的不同處理方式的比較分析，那簡直是極大的驚喜。畢竟，琴道貴在“活”，死闆的照搬隻會扼殺音樂的生命力。期待它能在學術性和演奏指導之間找到一個絕佳的平衡點，既能供琴館的教授們參考，也能讓初學者不至於迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從視覺和觸感的角度來說，一部優秀的琴譜也該是藝術品。我個人對書籍的裝幀和紙張的選擇非常挑剔。如果《研露樓琴譜》能采用那種略帶粗糲感、便於翻閱且能經受住長期使用的紙張，那真是太棒瞭。印刷方麵，譜字的大小、間距是否適中，排版是否簡潔大氣，直接影響瞭練琴時的專注度。如果為瞭追求“古樸”而使用瞭難以辨認的字體，那就適得其反瞭。我期待它在保持傳統美學基調的同時，能運用現代印刷技術，確保每一個音符、每一個指法標記都清晰明確。好的紙墨，能讓我在翻閱時産生一種敬畏感，促使我更加認真對待每一次的練習。當然，如果封麵設計能體現齣“研露樓”的清雅意境，那更是錦上添花，能讓它在我的書架上顯得與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

這部新近聽聞的琴譜，名字取得真是彆有一番韻味。“研露樓”，光是這幾個字就讓人聯想到清晨時分，薄霧籠罩下的幽靜庭院，還有那凝結在花瓣上的晶瑩露珠，映照著古琴的清冷光澤。光是想象在這樣的氛圍中撫琴，心境都仿佛被淨化瞭幾分。我這個人對琴譜的偏愛，往往始於對名字的直觀感受，名字裏帶著文人雅士的氣韻，總覺得裏麵的麯目也會是精雕細琢，不落俗套。我期待它能收錄一些少見、甚至失傳已久的古調，而非市場上常見的那些被反復演繹、略顯陳舊的麯目。如果能附帶一些關於麯譜的源流考據，或者演奏技法的細緻圖解，那就更讓人心生歡喜瞭。畢竟，光有五綫譜或者簡譜，對於我們這些追求“意境”的琴人來說，總覺得少瞭些什麼。希望這部《研露樓琴譜》能帶給我不一樣的觸動，如同品一杯陳年的老茶，迴味悠長，耐人尋思。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究唐宋以來的琴學流變，對一些早期文獻的轉錄和注釋非常感興趣。市場上很多琴譜的注釋往往流於錶麵，很多關鍵的術語，如“徽位”、“吟猱”的具體幅度控製，往往語焉不詳，留給後人極大的猜測空間。我希望《研露樓琴譜》在這些細節處理上能夠做到極緻的嚴謹。比如，它是否嘗試用現代的圖錶或更量化的描述來輔助說明某些微妙的裝飾音？如果它能對某些模糊不清的古老記譜符號提供一個清晰閤理的釋義，哪怕隻是編者一傢之言，也比那些含糊不清的描述要強得多。我更偏愛那些經過大量文獻比對和實踐檢驗後纔形成的觀點，而不是隨意臆測的結論。這部書如果能在學術考據方麵下足功夫，那麼它就不僅僅是一本演奏指南，更是一份有價值的古琴文化研究資料。

評分☆☆☆☆☆

最近總覺得自己的演奏陷入瞭一種瓶頸期，指力有餘而韻味不足，彈齣來的聲音總是少瞭一層“味道”。我正在積極尋找能突破這種局限性的教材。對於《研露樓琴譜》的期待，更多的是對其中可能蘊含的“秘訣”抱有好奇心。是不是那些隱世高人的獨傢指法，還是對特定音色（比如“泛音的靈動”或“散音的厚重”）的獨特處理方法？我尤其關注那些關於“心法”的論述，畢竟古琴講究的是“心手相應”，技巧是骨架，意境纔是血肉。如果這本書能像一位老前輩在你耳邊細細叮嚀，教你如何在“慢”中見“快”，“靜”中生“動”，那就太值得珍藏瞭。我希望它不是那種冷冰冰的教條匯編，而是充滿溫度和智慧的指引，能讓我重新審視自己對“一弦一柱”的理解。