满28包邮 绣绷的100个小花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508085166

商品编码：30012608789

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：绣绷的100个小花样

定价：39.80元

作者：科斯蒂尼尔(Kirsty Neale)著；王韵琪

出版社：华夏出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787508085166

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《绣绷的个小花样》将各种关于绣绷的创意集结成书，带你突破对于绣绷的传统认知：绣绷不只是刺绣的辅助工具，它本身也可以成为一项可爱的艺术品！

普通的绣绷其实有着无尽的实用和装饰用途，只要一点点技法就可以做成装饰画、便条板、收纳袋、镜子和相簿等。让你不禁感叹：原来绣绷也可以这么百变！

没有做不到，只有想不到，跟着本书， name='_GoBack'>将家里的绣绷充分利用起来吧！

内容提要

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《绣绷的个小花样》教你探索种关于绣绷的创意杂货设计，本书提供了种关于绣绷的新颖创意方案，从入门到高阶，涉及彩绘、拼布、拼贴、编织等手工技巧，手把手教你把绣绷变成一件件美丽的装饰品和实用小物件。

每款作品对应书后相应的纸样，并附有基本的手工技巧详解，即使是初学者也能轻松上手。

目录

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作者介绍

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科斯蒂·尼尔，现居伦敦，是一名自由作家、插画家以及很有创造力的设计师。她专长于手工布艺和纸制手工艺品，喜欢把现代的材料与复古风格的小件结合起来。她精通很多方面的手工艺，曾作书Stateof Craft和由David&Charles;公司出版的101 Ways toStitch,Craft,Create。她的创作作品也刊登在诸如MolieMakes等杂志上。

文摘

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序言

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针尖上的微观世界：刺绣艺术的深度探索与实用指南 引言：超越图样的想象力 本书并非聚焦于特定绣绷或某一阶段的刺绣练习，而是一部旨在全面提升刺绣技艺、拓宽创作边界的深度专著。它致力于引导读者超越基础工具的束缚，深入理解刺绣艺术的本质、材料的奥秘以及设计思维的构建，从而真正掌握“如何创造”而非仅仅“如何模仿”。我们将探讨的，是刺绣从手工艺迈向视觉艺术的诸多关键要素。 第一章：刺绣材料的科学与哲学 本章将对传统与现代刺绣材料进行系统性的梳理与深入分析，超越简单的罗列，探讨材料特性对最终作品美学效果的决定性影响。 1.1 纤维的生命周期：从天然到合成 天然纤维的深度解析： 详细考察棉、麻、丝、羊毛在不同种植/饲养条件下的纤维结构差异。重点分析不同精梳度（如高支数埃及棉与普通中长绒棉）对绣线张力、光泽度和耐用性的影响。例如，丝线在不同光照下的色变特性及其对作品持久性的挑战。 合成与混合纤维的潜力： 探讨人造丝（Rayon）、粘胶纤维（Viscose）以及新型环保合成纤维在刺绣中的应用，分析其染色牢固度、抗紫外线能力以及与天然纤维混合后带来的独特质感（如增加骨架支撑力或提升光泽度）。 线材的“记忆”与“运动”： 讨论不同材料的纱线张力记忆对刺绣平整度的影响。研究如何利用这种“记忆”在立体刺绣中构建稳定的支撑结构。 1.2 绣背景布的物理特性与设计契合 经纬密度（Thread Count）的秘密： 不仅是数字，更是肌理的语言。对比高密度（如细斜纹布）与低密度（如粗亚麻帆布）在针迹吸收性、绣面平整度和透气性上的差异。 底布的预处理与后处理： 探讨预缩水（Pre-shrinking）对作品稳定性的重要性，以及使用淀粉、明矾等传统或现代整理剂对底布手感和抗污性的影响。 非传统基底的探索： 研究皮革、薄木片、金属网等非织物材料在特定刺绣技法（如打籽、贴布绣）中的穿刺技巧和固定方案。 1.3 针具的精确选择与人体工程学 针尖形态学： 详细区分圆头针（Ballpoint）、尖头针（Sharp）和斜口针在穿透不同织物时对纤维的“分离”与“切断”作用，以及这对线迹边缘清晰度的影响。 尺寸的意义： 不仅是数字，更是控制力度的体现。分析特细（如10/0）与特粗（如20号）针在表现纤细笔触和厚重肌理时的应用范围。 手柄的优化： 介绍如何根据握持习惯调整工具（如改动手柄形状、使用防滑涂层）以减少长时间工作对手部肌腱的压力。 第二章：刺绣设计的结构化思维 本章关注如何从零开始构建一个具有深度和层次感的刺绣设计，重点在于结构而非单一花样的堆砌。 2.1 构图的视觉权重与引导线 负空间的运用： 探讨如何将“未被刺绣的部分”视为设计元素，利用背景布的颜色和纹理来衬托主题，实现平衡感。 视线流动的设计： 运用几何学原理（如黄金分割、斐波那契数列）来规划主要元素和次要元素的布局，确保观者的视线能在作品中自然流动，而不是停滞不前。 垂直与水平的张力： 分析在平面刺绣中如何通过故意打破常规的垂直或水平线条，来创造动感和视觉上的不安宁（Disruption）。 2.2 色彩理论在刺绣中的应用拓展 色彩的温度与情感映射： 深入研究冷暖色调在不同光照条件下的动态变化，以及如何通过细微的色阶过渡（Shading）来模拟三维光影效果。 复古与现代的色谱构建： 介绍历史上著名刺绣流派（如18世纪法国宫廷刺绣、日本襌宗刺绣）的典型配色方案，并指导读者如何根据现代审美进行解构和重组。 “光感”的着色： 如何使用高光泽丝线（如日本玉缎线）和哑光羊毛线在同一区域内形成对比，以模拟织物对光线的吸收与反射特性。 2.3 纹理叠加与层次构建 厚度即深度： 讨论如何通过技术叠加来创造视觉深度，例如在平绣下方先用垫高绣（Padding）构建基底，再覆盖细致的缎面绣。 肌理的对比策略： 系统分析“粗糙对光滑”、“密集对稀疏”的对比原则。例如，将极其精细的法式结粒与大面积的平铺锁边绣结合，营造戏剧性的触感差异。 第三章：高级技法的高级应用与跨界融合 本章超越对单个针法的介绍，探讨如何将特定针法组合，并将其应用于更广阔的艺术领域。 3.1 叙事性刺绣的针法编排 时间与运动的捕捉： 如何利用长短不一的针迹、渐变的色彩和变化的线材，来表现物体运动过程中的瞬间（如水流的飞溅、衣物的褶皱）。 微观场景的构建： 聚焦于用极小的针法（如极细的打籽、微小的法国结）来模拟自然界中的细节，如昆虫的复眼、苔藓的绒毛结构。 3.2 立体刺绣的高级骨架支撑技术 线材的“内骨骼”： 详细介绍使用粗羊毛线或专用支撑线材（如钓鱼线）在三维作品内部预先编织支撑网架的方法，以保证大型立体花卉或动物造型的长期形态稳定。 填充与塑形的平衡： 探讨填充材料（如棉花、泡沫、填充线）的密度选择如何影响最终作品的硬度和观感，以及如何通过特定针法（如环绕绣）来“锁住”填充物的形状。 3.3 刺绣与多媒体艺术的结合 光电介入： 研究如何将微型LED灯、光纤线与刺绣结构集成，使作品在不同光线下呈现出动态的色彩变化或内部发光效果。 雕塑性的尝试： 探索将刺绣从二维平面解放出来，通过结合树脂、金属框架或陶瓷基底，创作出具有雕塑感的“软性雕塑”作品。这要求对刺绣的边缘处理和承重结构有极高的要求。 结论：持续的探索与个人印记 本书的最终目的，是激发读者对刺绣艺术的无限可能性。掌握了材料的科学、设计的结构和技法的深度后，真正的挑战在于如何将这些知识融汇贯通，形成自己独特的“针迹指纹”和不可复制的艺术语言。创作是一个无止境的试验过程，而本书提供的，是通往这个无边界领域的坚实理论基础和技术蓝图。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对绣花并没有太大的兴趣，觉得它要么太老土，要么就是需要极高的技巧。《满28包邮 绣绷的100个小花样》这本书，完全颠覆了我的认知。我通常比较喜欢一些现代、简约的设计风格，所以一开始并没有太在意这本书，但无意中翻看了一下，发现里面的图案完全不是我之前想象的那样。它收录的很多图案都非常时尚，可以说是“颜值担当”。比如，有一些线条流畅的几何图形，还有一些抽象的晕染效果，以及一些模仿现代插画风格的图案，这些都非常符合我个人的审美。我看到书里有一些可以用作背包上的装饰，或者手机壳上的图案，这些都是我平时会接触到的物品。最让我惊喜的是，这本书似乎还包含了一些关于如何运用这些图案的建议，比如色彩搭配、尺寸调整等等，这些都大大降低了我的上手难度。我感觉这本书就像一本“现代绣花潮流指南”，让我看到了绣花作为一种装饰艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种民族风的刺绣情有独钟，总觉得那些繁复的图案和鲜艳的色彩，带着一种古老而神秘的魅力。《满28包邮 绣绷的100个小花样》这本书，虽然名字里有“小花样”，但我发现它里面的不少图案，都带有浓郁的民族风情。比如，有一些灵感来源于波西米亚风格的图腾，还有一些带着东方韵味的祥云和花鸟图案，甚至还有一些模仿墨西哥刺绣风格的色彩碰撞。这些图案的设计都非常精巧，虽然“小”，但细节却丝毫不含糊，很多都包含了复杂的纹理和层次感。我计划用书里的这些图案来改造我的旧牛仔外套，或者用它们来制作一些具有民族特色的首饰。而且，我发现这本书里的很多图案都非常适合用来表现不同材质的对比，比如用丝线在粗糙的亚麻上绣出细腻的图案，这种反差感本身就很有艺术性。这本书就像一个宝藏，让我能够轻松地将世界各地的美好刺绣元素，融入到我自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了用绣花来给家里的织物增添一些个性化的细节，尤其是一些比较素雅的家居用品，比如亚麻桌布、纯棉枕套，甚至是厨房的擦手巾。市面上很多家居类绣花书的图案都比较大，感觉更适合做挂画或者靠垫，而我想要的，是一种低调却又不失格调的点缀。《满28包邮 绣 সচেতন的100个小花样》这本书，虽然书名听起来好像是关于绣绷的，但里面收录的“小花样”让我眼前一亮。我翻阅了一下，里面有不少非常适合家居风格的图案，比如一些抽象的几何纹样，还有一些简笔画风格的小动物，以及一些带有复古韵味的印花图案。这些图案的构图都很简洁，不会显得过于繁复，非常适合用在小面积的装饰上，比如桌布的角落、枕套的边缘，或者餐垫的中央。我尤其喜欢书里的一些重复性图案，可以用来制作出有节奏感的花边，或者作为背景纹样，让整体效果更加丰富。而且，我注意到书中的很多图案都可以进行组合和变化，哪怕只用几个基础图案，也能绣出意想不到的效果，这大大增加了它的可玩性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工绣花不仅仅是一种技艺，更是一种与自己对话的方式。在这个快节奏的时代，能够静下心来，专注于一针一线，本身就是一种疗愈。我最近入手了《满28包邮 绣绷的100个小花样》，它的出现，恰好满足了我对这种“慢生活”的向往。当我打开这本书的时候，我被里面的图案深深吸引了。它们不像一些传统绣花书那样，拘泥于复杂的写实风格，而是充满了童趣和想象力。有像小星星一样闪闪发光的图案，有像云朵一样柔软的图案，还有一些我从未见过的奇妙生物，它们仿佛是从童话故事里跑出来的。我特别喜欢那些带着一点点幽默感的图案，比如一只正在打哈欠的小猫，或者一只戴着博士帽的小兔子，它们能瞬间点亮我的心情。我计划用这些图案来装饰我的手账本，或者制作一些小小的胸针，让我在日常生活中也能感受到这份纯粹的快乐。这本书就像一个秘密花园，每次翻开，都能找到新的惊喜，让我觉得自己的生活也因此变得更加色彩斑斓。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 绣绷的100个小花样》简直是我的绣花救星！作为一个对手工小物件特别有热情，但又常常陷入“创意枯竭”困境的业余爱好者，我一直在寻找一本能够给我带来灵感，又不至于太复杂、太难上手的绣花图样集。市面上很多绣花书要么图案太过于庞大，要么就是风格太过单一，很难找到适合我用来装饰日常小物，比如帆布包、帆布鞋、或者小手帕的。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。它的“100个小花样”这个定位就非常精准，这意味着我可以轻松地将这些小巧精致的图案运用到各种地方。我最喜欢的是书里那些充满生活气息的花草图案，有小巧的玫瑰、慵懒的雏菊、还有飘逸的藤蔓，每一个都设计得恰到好处，既能成为视觉焦点，又不会喧宾夺主。而且，我发现这些图案的尺寸都非常适合绣在小面积的物品上，不用担心绣好后显得拥挤或者不够精致。更重要的是，它似乎还包含了一些基础的绣法讲解，这对于我这种偶尔会忘记某个针法的“半吊子”来说，简直是福音。我迫不及待地想用它来点亮我的下一个帆布包！