北欧主题刺绣图案和传统技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 刺绣
• 北欧
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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122249074

商品编码：30017039239

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：北欧主题刺绣图案和传统技法
• 作者：编者:(日)宝库社|译者:李淼
• 定价：46.8
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122249074

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：111
• 字数：360千字

内容提要

北欧主题一直都在手工圈内颇受欢迎，宝库社、 李淼编著的《北欧主题刺绣图案和传统技法》精选了 使用自由绣和十字绣创作的马、鸟等北欧图案，详细 展示了北欧风格刺绣的传统技法。令人爱不释手的各 种主题通过刺绣栩栩如生地展现在大家面前；除了各 种活泼、可爱的刺绣小物件外，还有来自北欧经典故 事书的绘本主题绣、高贵古典的抽花绣和抽纱绣以及 传播于瑞典的传统刺绣。通过这些刺绣图案，配合图 片和图解详细制作出刺绣技法基础教科书，本书可供 手工爱好者尽情体验北欧氛围的刺绣生活！

目录

源自生活的北欧刺绣

绘制图案
自由刺绣的基础
十字绣的基础

故事刺绣

传统的白色手工
抽花绣
抽纱绣

传播于瑞典各地的刺绣
哈兰刺绣
耶尔夫瑟刺绣58　
斯堪讷刺绣
山梨手工艺术 魅惑北欧设计

做法 & 图案集
刺绣开始前准备
本书中出现的刺绣针法
刺绣作品的制作方法

飞针引渡：现代图腾与新材料的织物艺术探索 本书并非关于北欧风格的刺绣图案或传统技法，而是聚焦于当代刺绣艺术在材料革新、文化符号重构以及叙事深度上的前沿实践。 我们将带领读者穿越传统针法的舒适区，深入探索当今刺绣艺术家如何将工业材料、数字媒介的灵感与精细手工艺相结合，创造出具有强烈视觉冲击力和哲学思辨性的织物装置与立体绣品。 第一章：超越棉线的界限——新材料在软雕塑中的应用 传统刺绣的基底是棉麻布料，而本章将完全颠覆这一认知。我们考察的是那些将刺绣提升至“软雕塑”层面的作品。 1.1 金属与塑料的编织：硬朗与柔韧的对话 本书详尽分析了使用极细金属丝（如银线、铜箔线）进行平面描绘的技法，重点关注如何在非传统织物（如工业网格、透明PVC膜）上实现高光泽度和结构支撑。我们将深入解析艺术家如何利用金属线的反光特性，创造出类似光栅的效果，模拟出数字世界中的像素闪烁感。其中，一个重要的案例是关于“废弃电路板纹理的重现”，艺术家通过特定的锁边针法和多层穿插，模仿出电子元件的复杂布局，探讨技术对身体和环境的侵蚀性美学。 1.2 工业废料的升华：可持续性与批判性艺术 我们探讨了在刺绣中使用回收塑料微粒、细小电线、甚至是3D打印残渣作为“针上之物”的实践。这不仅仅是关于环保，更是关于对“价值”的重新定义。作品展示了如何用精细的法式结粒绣来固定难以处理的碎玻璃片，创造出一种既脆弱又锋利的美感。我们特别剖析了“城市沉积物”系列作品，其中包含了从街道上收集的油污纸片被细密平绣覆盖的场景，探讨物质记忆的留存与美化。 1.3 透明基底与光影的捕捉 不同于使用不透明的亚麻布，本章集中展示了在欧根纱、尼龙网和特制水溶布上的创作。艺术家利用这些材料的半透明特性，结合不同颜色的丝线在光线下的折射效果，创造出立体呼吸感。案例研究包括利用超薄蝉翼般的材料，通过极细的“跑针”模拟昆虫翅膀的脉络结构，探讨瞬间性与永恒性之间的张力。 第二章：解构符号——当代图腾与文化重组 本书的焦点不在于传承既有的民俗图案，而在于对当代社会中弥散的视觉符号进行剥离、重构和讽刺性转译。 2.1 品牌标识的解构刺绣 我们分析了当代刺绣如何成为一种“反消费主义”的媒介。艺术家们选择那些最具侵略性的商业Logo、社交媒体的“点赞”图标，或是标准的警告标识，用最耗时耗力的手工方式将其逐一重建。这种“高投入/低功利”的反差，是对快消文化的一种温柔而坚定的抵抗。书中详细介绍了如何通过丝绸刺绣（Silk Shading）来还原品牌标志中光滑的渐变效果，从而赋予其一种“手工的温度”与“讽刺的质感”。 2.2 数字错误的视觉化：错位与噪音 探讨了如何将计算机图形中的“故障艺术”（Glitch Art）——例如屏幕撕裂、像素偏移、色彩失真——转化为针脚语言。这需要艺术家掌握一种“故意失控”的技巧，例如通过计算特定行数的跳针、故意错位的贴花绣，来重现数字信息丢失时的美感。书中展示了如何用粗糙的麻绳绣线来表现数字噪点，以及用亮片模拟屏幕故障时的闪烁感。 2.3 身体地图：非传统解剖学表达 本章关注人体和身体边界在刺绣中的表达。这并非描绘传统肖像，而是专注于解剖学元素的抽象化和符号化。例如，艺术家如何利用“机绣的精准性”与“手绣的有机性”相结合，创造出既具有医学图谱的冰冷感，又带有个人情绪的身体内部景观。我们将深入研究如何使用极细的“毛刺针”来模拟毛发和神经末梢的脆弱感，以及如何用厚实的填充绣来表现骨骼的结构压力。 第三章：叙事空间——从平面到沉浸式装置 本书的最终目标是将刺绣从墙面装饰品提升为环境叙事的一部分。 3.1 动态装置中的织物张力 我们探讨了如何利用悬挂系统、磁力或微型机械装置，使刺绣作品在空间中产生动态变化。例如，一个巨大的、由数百块独立小块刺绣拼接而成的“织物瀑布”，如何随着室内气流的微小变化而产生不同的光影和褶皱，从而改变其叙事意义。书中提供了关于如何在作品中嵌入微型传感器的技术探讨，让光线或声音的介入可以触发作品的视觉变化。 3.2 “可穿戴的建筑”：功能性与批判性服饰 本章展示了刺绣如何被用于构建非传统的“第二层皮肤”或移动的雕塑。这些作品不再仅仅是装饰，而是具有结构性的外骨骼。研究案例涉及使用厚重的蜡棉布或皮革作为基底，辅以坚硬的盘扣和金属骨架，形成具有防御性或仪式感的服装。重点分析了刺绣图案如何配合身体的运动轨迹进行设计，以增强作品的空间介入感。 3.3 纹理的层次叠加与心理深度 最后，本书分析了如何通过多达十几层不同密度和材料的织物进行叠加和镂空，以创造出深邃的、具有考古学意味的视觉深度。艺术家们通过“刮除”或“烧灼”底层材料，使深层的、隐藏的“记忆碎片”显现出来。这种多层次的视觉体验，旨在模拟人类记忆的复杂结构——表象、潜意识和被遗忘的片段是如何共存并相互影响的。我们强调，真正的叙事深度，往往隐藏在观众需要“走近才能看见”的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，或许在于它对“极简主义”在刺绣领域的应用进行了深入且富有美感的阐释。北欧设计之所以迷人，在于它的克制与留白，而这本书完美地将这种哲学移植到了针线活中。它教导我们，不需要用繁复的色彩堆砌来表达情感，有时一根深靛蓝的绣线，在米白色的粗麻布上，就能讲述出关于海洋和坚韧的故事。书中展示的一些“极简线条画”系列的图案，简直是现代极简主义艺术的完美载体，它们结构清晰，寓意深远，非常适合用于装饰当代简约风格的家居环境。我尝试用书中介绍的“空气感排线法”去绣一个简单的几何山峰，成品出来后，那种轻盈的立体感和空间感，完全超越了我以往作品的厚重感。这本书不仅是关于刺绣的，更是关于如何用最少的元素，去达到最强烈的精神表达。它让我学会了“做减法”，在手工的世界里，这比“做加法”要困难得多，也深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体内容组织方式，非常具有启发性，尤其对于那些想要将传统手工艺融入现代家居设计的人来说，简直是打开了一扇新的大门。它没有局限于展示成品图，而是花了相当大的篇幅去讲解“材料的哲学”。例如，关于不同纤维的特性，书里有一章专门讨论了亚麻、羊毛和丝线在吸光性和耐用性上的差异，以及它们如何影响最终作品的“时间感”。作者提出了一个很有趣的观点：北欧的刺绣应该具有“抵御漫长冬季的温暖感”。这种对材料的敬畏之心，让我重新审视了我衣柜里那些廉价的化纤线。此外，书中对色彩的运用分析也极具洞察力。它没有提供一堆标准色卡，而是用情境化的描述，教你如何调配出“午夜阳光下的灰蓝色调”或者“冬日黄昏的暖橘色系”。这种描述方式极其感性，让人能立刻在脑海中构建出画面。我特别欣赏它在讲解基本针法时，那种一丝不苟的严谨态度，即便是最基础的平针，也要求达到“如镜面般平整”的效果，这种对完美的追求，是成就真正高级感的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那淡雅的冷色调，夹杂着几抹雪花和苔藓的翠绿，一下子就把我带到了那个遥远的斯堪的纳维亚半岛。我原本以为这只是一本普通的刺绣教程，但翻开扉页，我立刻被里面那些精美绝伦的图案所吸引。那些线条的流畅感，图案的几何对称性，无不透露出一种极简而又深刻的美学哲学。比如其中一章专门介绍的“光影变幻中的森林动物”系列，简直可以用艺术品来形容。他们不是简单地描摹动物的形态，而是通过色彩的过渡和针法的细微变化，捕捉了清晨薄雾中鹿影的朦胧，或是极光下狐狸皮毛的光泽。我特别喜欢作者对“几何之美”的诠释，那些看似简单的十字绣，通过巧妙的排布，竟然组合出了复杂的斐波那契数列般的视觉韵律。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，让每一幅图样都有足够的呼吸空间，阅读体验非常舒适。它更像是一本北欧生活美学的图鉴，而不是一本单纯的技法书，每翻一页都让人心生向往，想要立刻动手，将这份宁静和秩序感缝进自己的生活里。这本书的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，即便是最细微的丝线纹理都能清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购入这本书，是冲着那些极具异域风情的传统民俗元素去的。我一直对古老的民间手工艺抱有深厚兴趣，总觉得那些流传下来的图案里，藏着祖先的记忆和精神世界的投影。这本书在这一点上，绝对没有让我失望。它没有陷入对现代流行趋势的盲目追逐，而是扎实地回溯了挪威的费尔索姆刺绣（Færøysk broderi）和瑞典的赫姆索尔风格（Hemslöjd）的精髓。有一部分内容详尽地剖析了图案中那些反复出现的“生命之树”和“海浪纹”的象征意义，这种文化深度的挖掘，远超出了我预期的“教程”范畴。更令人惊喜的是，作者在介绍一些看似简单的直线或点状填充时，会穿插讲述古代织工们如何在极度匮乏的条件下，用有限的材料创造出如此丰富的肌理感。比如，书中对如何模仿冰岛羊毛织物粗粝质感的描述，就非常具体，不仅仅是告诉你用哪种针法，更告诉你这种针法背后的气候和生活方式的制约。这种历史的厚重感，让每一针都仿佛带着故事，我感觉我不是在学做手工，而是在与几百年前的匠人对话。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为这本书在“技法示范”的清晰度上，达到了一个近乎教科书的标准，但又完全没有教科书的枯燥感。它巧妙地避开了复杂到令人望而却步的图解，转而采用了一种非常现代的“步骤分解与放大”的方式。举例来说，当讲解如何完成一个复杂的“扣眼绣”结时，书中会用三到四张超高清晰度的局部照片，每一张都精确地标出了针尖的进出点，而且是分角度拍摄的，这在其他同类书籍中是极其罕见的。对于初学者来说，最容易在“转角”和“收针”的地方出错，这本书在这两个难点上都做了极其细致的补充说明，甚至用一个小小的图标提示“此处易错，请放慢速度”。这种细腻的关怀，让我在练习那些平时容易搞砸的复杂边缘处理时，信心倍增。这本书的实用性不仅仅在于教你“怎么做”，更在于教你“如何避免失败”，它似乎已经预料到了读者可能遇到的所有技术瓶颈，并提前给出了解决方案，非常贴心。