包郵 [預售]林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程 身邊的靜物|8029701 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】林亮太 著，關懷 譯

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475459

商品編碼：30022210400

齣版時間：2018-06-01

頁數：111

書名：	林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程 身邊的靜物|8029701
圖書定價：	49.8元
圖書作者：	【日】林亮太
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115475459
開本：	16開
頁數：	111
版次：	1-1

作者簡介

林亮太 畢業於早稻田大學第一文學部美術史專業畢業。 1995年開始作為平麵設計師，插畫師，主要活躍在音樂、學校教育相關領域。 2009年開始進行彩色鉛筆創作活動。 主辦“東京彩色鉛筆風格展”。

內容簡介

色鉛筆繪畫是一種運用色彩的繪畫方式，由淺色到深色，層層疊加刻畫。本書旨在通過輕鬆的繪畫手法、清新的色彩錶達及漂亮的畫麵感，帶給讀者繪畫的喜悅。 本書針對學習色鉛筆的新手，先介紹瞭繪畫的工具及基本方法，接著介紹瞭各種景物的特點及其繪製方法，學習內容由易到難，自然過渡，易於掌握。本書分為六個部分：前言章節介紹瞭色鉛筆繪畫的基礎知識，第一章講解瞭水果的繪製方法，第二章講解瞭玻璃杯的繪製方法，第三章介紹瞭題材的組閤，第四章介紹瞭窗颱盆栽的描繪方法，第五章則介紹小風景的描繪方法。 本書譯自林亮太的日版書，教學結構清晰，繪畫難度較低，適閤新手學習色鉛筆繪畫。希望各位朋友在學習的過程中慢慢進步，收獲喜悅。

目錄

美術 ——始於桌麵 2 前言 ８ 畫具——彩色鉛筆 12 基本工具 12 基本塗色方法 17 12 色即可 20 Column 專欄1 邂逅彩色鉛筆 22 第１章 描繪水果 23 選擇題材 24 完成作品 25 描描畫草圖 26 塗色 27 美術——水果的描畫 34 Column 專欄2 學生的題材 36 第２章 玻璃杯 37 選擇題材 38 完成作品 39 描描畫草圖 40 塗色（從陰影開始） 41 美術——玻璃的描畫 46 Column 專欄3 繪畫的時間帶 48 第3 章 題材的組閤 49 選擇題材的注意事項 50 選擇題材 52 完成作品 53 描描畫草圖 54 塗色 55 美術——質感的錶現 68 Column 專欄4 相關展示 72 第4 章 窗颱的盆栽 73 選擇題材 74 完成作品 76 描描畫草圖 77 塗色 78 Column 專欄5 看圖繪畫 84 第５章 小風景 85 選擇題材 86 完成作品 88 描描畫草圖 89 塗色 90 美術 ——街角依舊 98 Column 專欄6 尋找題材 104 練習用草稿集 105 後序 111

《城市脈動：建築與生活》 —— 一部關於城市空間、曆史記憶與人居哲學的深度觀察 導言：鋼筋水泥間的呼吸 城市，是人類文明最宏偉的實驗場。它不僅僅由鋼筋、水泥和玻璃構成，更是無數生命故事、曆史沉澱與未來憧憬的復雜交織體。本書《城市脈動：建築與生活》並非一本單純的建築圖鑒或城市規劃手冊，而是一次深入肌理的探訪，試圖捕捉現代都市在快速發展中，如何維係其內在的生命力與人文溫度。我們關注的焦點在於：建築如何塑造我們的日常行為？空間如何影響我們的情感聯結？以及，在日益標準化的城市景觀下，我們如何找迴對“傢園”的真實感悟？ 本書將視角從宏大的城市天際綫收迴到微觀的街角、庭院和內凹的門廊，探討建築設計與居住體驗之間的動態平衡。我們相信，真正的城市美學，蘊藏在日常的尺度之中。 --- 第一部分：空間敘事——曆史的層疊與遺存 第一章：記憶的幾何學 城市曆史並非一蹴而就，而是多重時空在同一地點不斷疊加的結果。本章追溯瞭不同曆史時期建築風格的演變，重點分析瞭古典主義、現代主義直至後現代主義思潮如何通過材料、體量和比例，在城市天際綫上留下不可磨滅的印記。我們不會停留在對風格的簡單羅列，而是探討每一種風格背後所代錶的社會結構與權力關係。例如，包豪斯對功能主義的極緻追求，如何在工業化浪潮中成為效率的代名詞；而殖民地建築的引入，又如何在中西方文化碰撞中形成獨特的“混血”風格。 第二章：遺址的再激活：舊城改造的倫理睏境 舊城改造是當代城市發展中最具爭議的議題之一。本章深入剖析瞭全球範圍內成功的“棕色地帶”復興案例，同時也批判性地審視瞭那些以“現代化”之名行“清除”之實的重建項目。我們探討“活化利用”的深層含義，即如何尊重原有聚落的社會網絡和物質肌理，避免將曆史街區變成僵硬的博物館。重點分析瞭保留既有材料的紋理、光影和聲音等非物質遺産，使其融入當代生活的功能需求之中。 第三章：街道的社會學：從步行到流動 街道是城市最活躍的舞颱。本章將街道視為一種社會契約，而非單純的交通廊道。我們考察瞭不同文化中街道的尺度、界麵處理（如底層商業的開放度）以及公共傢具（如長椅、噴泉）對社區交往的促進作用。對比瞭以汽車為中心的美國式郊區蔓延與歐洲老城區的緊湊步行尺度，闡述瞭街道的“人性化”設計如何直接影響居民的安全感、鄰裏間的互動頻率以及個體心理的鬆弛度。 --- 第二部分：生活的尺度——微觀環境中的人性化設計 第四章：光的藝術與影的哲學 自然光是建築的靈魂。本章詳述瞭采光、遮陽與通風在傳統建築和當代節能設計中的核心地位。從北歐建築對漫射光的巧妙捕捉，到地中海建築對強光陰影的精確控製，我們解析瞭不同地域環境如何塑造瞭獨特的建築迴應。特彆關注瞭“內嚮型”建築，如四閤院或天井設計，如何利用封閉庭院組織光綫，創造齣庇護性的私人微氣候。 第五章：材料的語匯：觸感、時間與誠實 建築材料不僅僅是結構支撐，它們承載著時間的信息。本章專注於材料的“誠實性”——即材料應展示其本來的麵貌，而非過度僞飾。我們探討瞭磚石、原木、混凝土在自然老化過程中所展現齣的美學變化。分析瞭不同材料的保溫性、耐久性以及對使用者觸覺和聽覺的影響，強調瞭材料選擇背後所蘊含的地域資源觀和可持續理念。 第六章：陽颱、露颱與界限的模糊 在日益私密化的現代生活中，半開放空間——陽颱、露颱、走廊——成為瞭連接公共與私密領域至關重要的緩衝區。本章深入研究瞭這些“過渡空間”的功能演變，從晾曬衣物、種植花草的實用場所，到社交互動、冥想沉思的個人領域。我們考察瞭優秀設計如何通過精巧的尺度劃分和視綫引導，使這些空間成為居民拓展生活半徑的有效延伸，而非僅僅是建築立麵上的裝飾物。 --- 第三部分：未來的構想——可持續性與社區韌性 第七章：共生建築：從效率到生態 本書的最後一部分將目光投嚮未來。可持續性不再是一個可選項，而是建築的內在驅動力。本章超越瞭簡單的綠色認證，探討瞭真正的生態建築應如何與當地的生態係統實現共生。這包括雨水收集係統在城市水循環中的作用、屋頂綠化對城市熱島效應的緩解，以及建築在生命周期結束時如何實現材料的完全迴收利用。 第八章：韌性城市：應對不確定性的空間策略 氣候變化、公共衛生危機等不確定性因素，要求城市設計具備更高的“韌性”。本章分析瞭如何通過模塊化設計、分布式能源係統和多功能公共空間，增強社區在麵對衝擊時的自適應能力。例如，如何將學校的體育館設計成可快速轉化的應急避難所，或如何利用城市閑置空間建立社區食物生産網絡。 第九章：人與建築的持續對話 最終，建築的價值不在於其形式的完美，而在於其被使用的溫度。本章總結瞭建築設計如何通過適應性的使用、非正式的改造和居民的持續介入，最終被“馴服”並真正成為“傢”。我們鼓勵讀者以更積極、更具批判性的眼光去審視自己身處的空間，因為每一棟建築，都在等待居住者與之共同完成最後的創作。 --- 結語：在混凝土叢林中尋覓桃花源 《城市脈動：建築與生活》旨在提供一種更具人文關懷的觀察視角。它邀請讀者放慢腳步，去感知光影的流轉，去觸摸材料的粗糲，去傾聽街角的喧嘩。因為，隻有理解瞭空間如何塑造我們，我們纔能更好地塑造我們的城市，讓冰冷的結構重新洋溢起溫暖的生命氣息。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種工作繁忙、隻能利用零碎時間進行繪畫練習的人來說，效率和針對性至關重要。這本教程的實用性體現在它對“工具使用效率”的優化上。林亮太老師在書中不僅分享瞭繪製技巧，還穿插瞭一些關於工具保養和筆尖處理的心得，比如在處理極細微的毛發或紋理時，如何通過削筆器快速達到完美的針尖狀態，以及不同品牌和硬度鉛筆在特定場景下的最佳應用。這種“工具箱”層麵的指導，極大地減少瞭我在實際操作中因工具不順手而産生的挫敗感。此外，全書的案例選擇都是在光照條件相對均勻、易於觀察的環境下設置的靜物，這對於初學者來說，可以最大限度地減少因環境光復雜導緻的色彩判斷失誤。它教會我們先掌握“純粹的物體錶現”，再逐步過渡到復雜場景的光影處理。總而言之，這是一本在技術層麵精益求精，同時又非常貼閤學習者實際需求的一本硬核教學指南，值得反復研讀和實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少彩色鉛筆教程，很多都是那種色彩鮮艷、主題抓眼球，但內容卻空洞乏味，讀完後感覺好像什麼都沒學到。但這本關於林亮太超寫實靜物的書完全是另一迴事。它給我的感覺是沉穩、紮實，充滿瞭實戰經驗的積纍。它沒有華麗的辭藻，每一頁內容都緊密圍繞著“如何用彩色鉛筆畫得更像”這一核心目標展開。我特彆關注瞭書中關於“疊色與混色”的部分。彩色鉛筆的特性決定瞭它不像水彩或油畫那樣容易大麵積調和，所以如何通過謹慎地疊加不同色彩來達到最終需要的中間色調，是最大的挑戰。作者提供瞭一套係統的方法論，教你如何通過底層色的選擇，決定最終畫麵的冷暖傾嚮，以及如何通過不同灰度顔色的交替使用，來構建齣豐富而有層次感的陰影區域。這種係統性的訓練方法，遠比零散的技巧介紹要有效得多，它培養的是一種繪畫的“思維模式”，而非簡單的“復製粘貼”動作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於林亮太超寫實彩色鉛筆教程的書簡直是藝術愛好者的福音！我拿到手就迫不及待地翻閱起來，從頭到尾，每一個步驟的講解都充滿瞭耐心和細緻。作者似乎深諳初學者在麵對“超寫實”這個詞時的那種望而卻步，所以他把復雜的技法拆解成瞭一個個極其易於理解的小模塊。比如，在處理物體錶麵的紋理時，他不僅會告訴你用哪種筆觸，還會深入解釋為什麼選擇這種筆觸——是模擬光綫的摺射，還是為瞭錶現材質的粗糙或光滑。書中的案例選擇也非常貼閤生活，那些“身邊的靜物”比如一個玻璃杯、一個蘋果、甚至是一塊舊木頭，都是我們日常生活中隨處可見的，這極大地降低瞭模仿的門檻，讓我感覺“我也可以做到”。而且，作者非常注重基礎的鋪墊，對於色彩的疊加、明暗關係的把握，他都有獨到的見解和實用的技巧分享，絕非泛泛而談。特彆是關於如何用彩色鉛筆模擬齣油畫般的厚重感，那幾頁的講解簡直是醍醐灌頂，讓我對鉛筆畫的潛力有瞭全新的認識。這本書的排版設計也很棒，圖文並茂，色彩還原度高，看得齣來印刷質量也相當不錯，對於學習者來說，清晰的參考圖是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年繪畫經驗，但總感覺自己的作品缺乏“靈魂”和“質感”的業餘愛好者，我抱著試試看的心態購入瞭這本教程。坦白說，一開始我對“超寫實”這個標簽持保留態度，總覺得那是遙不可及的境界。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並非鼓勵你盲目追求復製照片，而是強調通過對現實的深入觀察，用鉛筆這一媒介去“重建”質感。書中對不同材質的區分處理，尤其讓我印象深刻。比如，如何用乾擦法錶現水果錶皮的絨毛感，與如何用排綫和疊色法來模擬陶瓷的溫潤光潔，這兩者之間的技法差異被講解得涇渭分明。更難能可貴的是，它還探討瞭“氛圍感”的營造。一個靜物作品的成功，不僅在於形準、色真，更在於它所散發齣的情緒。作者通過對背景處理和環境光的運用示範，教會我們如何讓靜物“活”起來，賦予畫麵故事性。這種從技術層麵上升到藝術錶達層麵的引導，是很多入門書籍所不具備的，非常適閤想要突破瓶頸的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭用彩色鉛筆來嘗試一些更精細的繪畫練習，一直在尋找一本能真正提升我觀察力和錶現力的教材。市麵上很多教程要麼過於側重速寫，要麼就是停留在基礎的素描階段，真正能教人如何深入刻畫細節、達到“超寫實”效果的實在難尋。這本林亮太的書籍，恰好填補瞭這個空白。它最讓我贊賞的一點是，作者毫不保留地分享瞭他對“光影哲學”的理解。他不是簡單地告訴你哪裏該畫亮部，哪裏該畫暗部，而是引導你去思考光綫是如何與物體錶麵發生作用的，比如透明物體中的摺射與反射，磨砂物體錶麵的漫反射等。這些深層次的理論知識，通過具體的靜物案例被完美地轉化成瞭可操作的步驟。我特彆喜歡其中關於如何處理金屬光澤的一章，那需要極高的耐心和對色彩微妙變化的捕捉能力，書裏詳細展示瞭從底色鋪墊到最後高光提亮的完整過程，每一步的力度控製、筆尖的朝嚮都有詳細的圖示說明，對於像我這種追求極緻細節的畫者來說，簡直是如獲至寶。這種細緻入微的教學態度，讓我對自己的進步充滿瞭信心。