服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材) 9787540120177 河南美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛羽著 著

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540120177

商品編碼：30032140416

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材)

定價：38.00元

作者：盛羽著

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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　　服飾品與我們的生活密切相關。《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》作者經過多年研究和收集整理，編寫瞭這本係統的服飾品設計教材。介紹各種服飾配件的發展曆史、設計工藝和方法，書中還附有大量精美的國內外的服飾品圖片，相信《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》能對服飾品設計具有啓發藉鑒意義。

目錄

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章 概述
節 服飾品的概念
第二節 服飾的分類
一、首飾品
二、帽飾品
三、箱包飾品
四、鞋靴飾品
五、肩頸部飾品
六、腰飾品
七、其他飾品
第三節 服飾品的起源
第四節 服飾品的作用
一、超自然力的象徵
二、等級的標誌
三、時尚載體的作用
四、顯示個性的作用
五、適應環境的作用
第五節 服裝與服飾品
第六節 服飾品的設計
一、設計的構思
二、設計的基本要素
三、設計的程序
四、製作工藝

第二章 首飾設計
節 首飾的曆史
一、首飾的起源
二、中國傳統首飾的曆史
三、中國少數民族的傳統首飾
四、外國傳統首飾的曆史
第二節 首飾的分類
一、首飾的分類
二、常用首飾簡介
第三節 首飾的造型元素
一、貴金屬類
二、珠寶類
第四節 首飾的作用與地位
一、首飾與佩戴者
二、首飾與服裝
三、首飾與場閤
四、首飾與首飾
第五節 首飾的設計
一、珠寶首飾設計
二、人造仿真首飾設計
三、首飾設計的流行趨勢

第三章 鞋靴設計
節 鞋靴的曆史
一、鞋靴的起源
二、中國鞋靴的發展
三、國外的鞋靴發展
第二節 鞋靴的分類
第三節 鞋靴的構造與製作
一、鞋靴的基本構造
二、製鞋的原材料
三、製作工藝
第四節 鞋靴的設計
一、腳的知識
二、鞋靴的設計

第四章 箱包設計
節 箱包的概述
一、箱包的曆史演變
二、包與服裝的關係
第二節 箱包的種類
一、包的分類
二、箱的分類
三、常用包袋的種類
第三節 箱包的結構與製作工藝
一、包的基本構造
二、箱的基本構造
三、箱包的基礎工藝
第四節 箱包的設計

第五章 帽子設計
節 帽子的曆史
一、中國古代帽型的變化
二、歐洲帽飾的變化
第二節 帽子的分類
一、分類的方法
二、常見帽飾介紹
第三節 帽子與服裝
一、款式方麵
二、色彩方麵
三、質地方麵
第四節 帽子的構造
第五節 帽子的設計
一、帽型的設計
二、裝飾設計
三、材料的設計

第六章 肩、頸部飾品設計
節 領帶、領結和領巾
一、領帶的起源
二、領飾的係法與著裝
三、領帶的設計
第二節 圍巾、披肩
一、中國曆史上的圍巾、披肩
二、圍巾、披肩的應用
三、沙圖什披肩

第七章 腰帶設計
節 腰帶的曆史演變
第二節 腰帶的分類
第三節 腰帶的設計

第八章 其他服飾品
一、襪、手套
二、眼鏡
三、扇子
四、手錶
五、手杖
六、飾巾

作者介紹

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　　盛羽1996年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院染織服裝設計係），2001年考人中國美術學院研究生班。現為寜波大學傳播與藝術學院講師，中國工藝美術學會會員，中國工業設計協會會員。在任教之餘從事服裝設計、繪畫等藝術創作，並發作論文數篇。

文摘

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序言

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好的，下麵是一份關於《服飾品設計（中國高等院校美術專業係列教材）》這本書的簡介，該簡介不包含原書的任何具體內容，而是側重於介紹服裝設計領域的一般性、前沿性及理論基礎知識，旨在為美術院校學生提供一個廣闊的視角和紮實的理論框架。 --- 服飾與身份構建：當代設計語境下的符號學與材料創新 導言：超越“穿戴”的服飾哲學 服飾，作為人類文明史上最古老也最復雜的文化載體之一，其功能早已超越瞭遮蔽與保暖的物理需求。它是一種無聲的語言，一種即時的身份標識，更是社會結構、審美變遷與技術革新交匯的物質化宣言。本書旨在為緻力於服飾設計領域的學習者構建一個宏大而精微的理論框架，探討如何從文化符號學、結構美學以及可持續性倫理的多個維度，進行富有深度與前瞻性的設計實踐。我們關注的焦點不再僅僅是如何“製作一件衣服”，而是如何“設計一種穿戴體驗”，如何通過服飾的具象形態來迴應抽象的社會議題。 第一部分：服飾的文化基因與曆史語境重構 服飾的設計絕非憑空産生，它深植於特定的曆史土壤與文化基因之中。本部分將深入剖析服飾符號的演變邏輯，探討權力、性彆、階層是如何被織物和剪裁所編碼與解碼的。 1. 符號學的解構：衣飾的敘事功能 服飾的意義在於其可讀性。我們將係統梳理符號學理論在服飾研究中的應用，區分能指（Signifier）與所指（Signified）。例如，色彩的心理學效應（如特定文化中對黑白灰的偏愛與排斥）、紋樣的原型意義（如動植物母題的反復齣現與變異），以及不同結構比例如何暗示著佩戴者的社會角色（如禮服的冗餘性與工作服的實用性）。重點在於引導學生識彆和運用符號學的“詞匯錶”，從而設計齣具有明確文化指嚮性或顛覆性意圖的作品。 2. 跨文化語境下的形製研究 全球化的浪潮要求當代設計師具備跨文化敏感性。本章將考察東方形製（如平麵剪裁的哲學）與西方結構主義（如立體塑形的科學）之間的張力與融閤。我們不作簡單的元素堆砌，而是探究不同文化如何解決人體與服裝之間的空間關係——從亞洲傳統服飾的“流動性”與“環境適應性”，到歐洲宮廷服飾中對人體形態的“雕塑化”改造，理解這些曆史選擇背後的氣候、哲學與社會約束。 第二部分：材料的革命與工藝的未來形態 服飾的物理屬性——手感、垂墜性、光澤與耐久性——是設計的物質基礎。本部分將帶領學生走齣傳統麵料的範疇，迎接材料科學的挑戰與機遇。 1. 新興智能材料的應用前沿 隨著科技進步，服飾正成為可穿戴的技術載體。我們將探討導電縴維、相變材料（PCM）在熱調節中的應用，以及生物基材料（如微生物發酵縴維、藻類衍生聚閤物）在解決環境問題中的潛力。設計不再局限於二維的織物，而是拓展到四維的時空體驗——服裝如何感知環境、響應情緒，並自我調節。學生需要掌握的不僅是材料的物理參數，更是其倫理責任和生命周期管理。 2. 結構創新與非傳統構造技法 傳統的裁剪與縫紉邏輯正在被解構。本章聚焦於無縫設計（Seamless Technology）、3D打印與增材製造在服飾結構中的潛力，以及參數化設計如何改變製版流程。我們將研究如何利用編織結構本身的力量來替代傳統的接縫和骨架支撐，探索摺疊美學（Origami Principles）和張力結構在創造動態、可變形態服裝中的可能性。這種轉變要求設計師具備更強的空間想象力和對製造流程的深度介入。 第三部分：當代設計實踐中的倫理與可持續性哲學 在二十一世紀的今天，任何嚴肅的設計實踐都無法迴避環境責任與社會公平。服飾設計已進入“慢設計”的時代，追求長久價值而非快速更替。 1. 循環經濟模型在服飾生命周期中的植入 本書將詳細分析“從搖籃到墳墓”的綫性生産模式的弊端，並係統介紹“從搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）的設計理念。這包括對可追溯性（Traceability）的要求、再生縴維的使用規範，以及如何設計易於拆解和迴收的産品結構。關鍵在於培養學生將報廢視為原材料的設計思維，將可持續性內嵌於最初的草圖階段。 2. 身份政治與包容性設計（Inclusive Design） 當代服飾設計必須直麵身份認同的復雜性。本部分將討論如何通過設計消除對特定身體形態的刻闆印象，推廣性彆流動性（Gender Fluidity）的設計語言，以及如何應對不同文化背景下的著裝規範和禁忌。設計不再是精英階層的專屬，而是需要服務於多元化人群的公共福祉，要求設計師在形式美感之上，承擔更深層的社會責任感。 結語：麵嚮未來的設計前瞻 本書最終目標是培養齣不僅掌握精湛技藝，更具備批判性思維和前瞻視野的設計師。服飾設計領域正處於一個激動人心的十字路口，連接著曆史的深度、材料的精度和未來的倫理要求。成功的服飾設計，是物質的工藝與非物質的觀念完美融閤的産物。通過對上述理論和實踐領域的深入探討，我們期望引導學習者構建一套係統而靈活的設計方法論，以應對瞬息萬變的世界，創造齣既美觀又具有社會意義的服飾藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的學生，我尤其欣賞教材中對於民族服飾元素和符號的挖掘。很多其他資料可能隻是膚淺地展示瞭圖樣，但這本書卻深入到瞭這些圖案、色彩和結構的文化內涵與象徵意義。它花瞭大量的篇幅去解析那些被時間沉澱下來的工藝技巧，比如盤扣的扣法、刺綉的針法流派，甚至是對特定麵料在不同光照下的錶現力進行瞭細緻的描摹。閱讀這些內容時，我仿佛能觸摸到曆史的溫度，理解到每一件傳統服飾背後所承載的匠人精神和地域文化。這種對“根”的追溯，讓我明白，真正的創新絕不是憑空捏造，而是在深厚的文化積澱之上進行的現代化轉譯。這對於我未來想在設計中融入東方美學元素，無疑提供瞭堅實且富有靈魂的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對這個領域的教材抱持著一種相對保守的態度，總覺得很多東西在網上都能找到更即時的信息，實體書似乎有些滯後。然而，當我真正開始翻閱這本教材時，那種係統性和深度立刻就顯現齣來瞭。它不是零散知識點的堆砌，而是一條清晰、有邏輯的知識脈絡，從最基礎的材料學原理講起，逐步深入到不同曆史時期的風格演變，再到現代創意的發散和實踐操作的指導，每一步都銜接得天衣無縫。特彆是它對“設計思維”的闡述部分，簡直是醍醐灌頂，它沒有直接給齣“怎麼做”的模闆，而是引導你去思考“為什麼”和“如何創新”，這纔是真正的高等教育應該給予我們的。這種理論與實踐深度融閤的編寫方式，極大地拓寬瞭我看待服飾設計的視角，讓我意識到這門學科遠比我想象的要深邃和廣闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在國際視野的構建上做得非常齣色，它並沒有局限於國內的教學體係，而是大量引入瞭世界頂級設計院校的案例分析和前沿趨勢報告。比如，它會對比分析巴黎高定時裝周與米蘭成衣係列的差異性，探討不同地域對“美”的不同定義和錶達方式。這種廣闊的視野能夠有效地幫助我們跳齣“小圈子”，以更具批判性和全球化的眼光來審視自己的設計作品。更讓我驚喜的是，書中對新興技術在服飾設計中的應用，如3D打印、智能麵料等，也有著比較前瞻性的介紹和探討，這說明編寫團隊緊跟時代步伐，確保瞭教材的前沿性。它不僅僅是教授過去和現在，更是在為我們指明未來的研究方嚮，這對於我們即將步入職場的學生來說，是至關重要的指導。

評分☆☆☆☆☆

如果要說有什麼可以改進的地方，或許是某些高級技法的圖解部分略顯單薄，雖然文字描述得非常詳盡，但對於某些復雜的立體剪裁步驟，我還是會習慣性地去尋找輔助的視頻教程來對照理解。當然，這也許是任何平麵教材的固有局限性。然而，總體而言，這本書的結構設置非常符閤學習的規律，每一章的末尾都附帶有“思考與練習”的部分，這些問題設計得非常具有啓發性，迫使你去運用剛剛學到的知識進行自我檢驗和拓展創作。這使得學習過程不再是被動地接收信息，而是一個主動建構知識體係的過程。這本書無疑是一本投入瞭巨大心血的精品，它為我未來的設計學習和創作打下瞭一個極其紮實、令人信服的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真是令人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就被它那種沉穩又不失活力的氣質所吸引。封麵那種啞光的質感，配上恰到好處的燙金字體，讓人感覺它不僅僅是一本學習資料，更像是一件經過精心打磨的藝術品。內頁的紙張選擇也非常考究，厚實而又不失韌性，即便是經常翻閱和做筆記，也不用擔心會很快磨損。而且，油墨的印刷質量簡直無可挑剔，色彩的過渡自然流暢，即便是那些復雜的紋理和光影效果，也展現得淋灕盡緻，這對於我們這些注重視覺效果的設計學子來說，無疑是巨大的福音。在排版布局上，編者顯然下瞭不少功夫，圖文之間的留白處理得當，既保證瞭信息的密度，又極大地提升瞭閱讀的舒適度，即使是長時間對著書本鑽研，眼睛也不會感到過度的疲勞。這種對細節的極緻追求，讓我對書中內容的專業性也充滿瞭期待，相信它在細節上絕不會辜負我們的期望。