剪紙技法與運用 周唯好 中國美術學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周唯好 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 技法
• 藝術
• 中國傳統文化
• 手工
• 設計
• 美術
• 中國美術學院齣版社
• 周唯好
• 裝飾

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550313163

商品編碼：30049149505

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	剪紙技法與運用	作者	周唯好
定價	22.00元	齣版社	中國美術學院齣版社
ISBN	9787550313163	齣版日期	2017-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

我國剪紙藝術曆史悠久，源遠流長，以濃鬱的民 族風格和地方特色*稱於世，已被列入非物質文化遺 産名錄。剪紙有用剪刀剪的、刻刀刻的，其**魅力 的鏤刻藝術，在感官上給人以透空的感覺和藝術之美 的享受，為人們的生活增色添喜，且有完整的工藝流 程，初學者隻要瞭解剪紙的藝術特點，掌握剪紙技法 和製作過程，就很快能體會到剪紙給你帶來的無窮樂 趣。由周唯好所*的《剪紙技法與運用（美術基礎校 本教材）》一書由“剪紙藝術”、“剪紙技法”、“ 剪紙製作過程及運用”、“創作體驗及展示”四章組 成，通過示範直觀地指導學生怎樣運用剪紙工具、剪 紙刀法和剪紙技法體驗剪紙創作，開發學生的想象空 間，提高學生藝術纔華。

作者簡介

目錄

章 剪紙藝術 節 什麼是剪紙及藝術特點 第二節 剪紙的起源及分類第二章 剪紙技法 節 剪紙工具 第二節 剪紙基本刀法 第三節 剪紙的裝飾紋樣 第四節 剪紙的錶現方法第三章 剪紙製作過程與運用 節 靜物製作過程及運用 第二節 花卉製作過程及運用 第三節 動物製作過程及運用 第四節 風景製作過程及運用 第五節 人物製作過程及運用第四章 剪紙臨摹與創作 節 臨摹製作體驗 第二節 剪紙創作及展示

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“剪紙技法與運用 周唯好 中國美術學院齣版社”這本書的任何信息。 --- 《光影的詩篇：西方現代主義建築的色彩與材料革命》 作者： [虛構作者姓名，例如：亞曆山大·科瓦奇] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：城市景觀研究社] 字數： 約1500字 --- 圖書概述與核心主題 《光影的詩篇：西方現代主義建築的色彩與材料革命》深入剖析瞭二十世紀初至中葉，西方建築領域如何徹底顛覆傳統審美，將色彩和新材料的運用提升至哲學和美學錶達的核心地位。本書不僅是一部建築史的梳理，更是一部關於感知、空間與工業文明碰撞的深刻論述。它將焦點集中在現代主義思潮下，建築師們如何運用前所未有的材料（如鋼筋混凝土、玻璃幕牆、彩色釉麵磚）和革命性的色彩理論，來重塑城市景觀和人類的居住體驗。 本書摒棄瞭傳統建築史的綫性敘事，而是通過對比和案例分析，構建瞭一張復雜而精妙的視覺網絡，揭示瞭諸如包豪斯（Bauhaus）、國際風格（International Style）以及早期錶現主義建築中，材料的“誠實性”與色彩的“情緒價值”之間所産生的張力與和解。 第一部分：時代的序麯——從古典的陰影到工業的黎明 本部分追溯瞭現代主義思潮的哲學根源，探討瞭工業革命帶來的社會巨變如何直接影響瞭建築師對新材料的渴望。 一、理性主義的萌芽與對裝飾的反叛： 詳細考察瞭阿道夫·盧斯（Adolf Loos）關於“裝飾與罪惡”的論述，分析瞭其對傳統立麵處理的徹底否定，並引齣瞭對建築“純粹形式”的追求。這一階段的建築師開始將材料的本真質地視為其美學價值的唯一來源。混凝土的粗糲感、鋼材的工業邏輯，都被視為對抗維多利亞式繁復裝飾的武器。 二、色彩的“祛魅”與功能主義的冷峻： 重點分析瞭早期現代主義建築中對色彩的剋製使用。早期包豪斯學派傾嚮於黑、白、灰作為主色調，這並非是缺乏想象力，而是對“普適性”和“理性結構”的堅守。本章通過對格羅皮烏斯（Walter Gropius）早期作品的解析，闡明瞭如何通過結構邏輯本身來錶達美感，而非依賴錶皮的修飾。 第二部分：材料的解放——結構與錶皮的對話 本部分是全書的技藝核心，探討瞭新型建築材料如何從功能性工具轉變為錶達情感和界定空間的媒介。 一、混凝土的雕塑性與錶現主義的張力： 詳細研究瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）在二戰後對“粗野主義”（Brutalism）的探索。本書特彆關注“清水混凝土”（Béton Brut）的質感研究，分析瞭澆築模闆在混凝土錶麵留下的木紋、劃痕如何成為一種獨特的、不可復製的“自然”紋理。這不再僅僅是結構支撐，而是建築的皮膚和敘事者。 二、玻璃的透明性與空間的滲透： 深入探討瞭玻璃幕牆技術的發展如何徹底模糊瞭室內外的界限。通過對密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的標誌性作品，如範斯沃斯住宅（Farnsworth House）的分析，本書闡釋瞭玻璃在錶達“去物質化”美學中的關鍵作用。同時，也批判性地分析瞭這種透明性在特定文化背景下引發的隱私和能源效率問題。 三、工業色彩的崛起：釉麵磚與琺琅闆的復興： 這是一個關鍵的轉摺點。隨著現代主義思潮趨於成熟，純粹的黑白灰開始顯得單調。本章聚焦於建築師如何重新引入色彩，但這次的色彩是工業化生産的、標準化的、具有強烈飽和度的——如斯堪的納維亞設計中的亮藍、或荷蘭風格派對原色的精準運用。分析瞭彩色釉麵磚在公共建築（如學校、醫院）立麵中的應用，探討瞭色彩如何被用於引導人流、劃分功能區域，並賦予冰冷結構以人文關懷。 第三部分：色彩的心理學與空間的情緒引導 本部分從建築現象學和感知心理學的角度，審視瞭色彩如何在現代主義建築中被賦予新的象徵意義。 一、中性色調中的微妙差異： 闡釋瞭即使在號稱“中性”的灰色調中，材料本身的細微差異也會導緻截然不同的心理感受。例如，分析瞭花崗岩、人造石膏和拉毛灰漿（Stucco）在不同光照下，如何影響觀者對建築體量的感知。 二、光綫作為主要“著色劑”： 本章強調，現代主義建築對光綫的控製是其色彩策略的最終體現。通過對采光中庭、天窗和光導管的研究，展示瞭建築師如何利用自然光綫的移動來“塗抹”色彩，使建築的色彩體驗成為一個動態而非靜態的過程。例如，清晨的冷白光與午後的暖黃光如何改變同一麵釉麵磚牆的視覺溫度。 三、材料的“倫理學”與色彩的“社會學”： 探討瞭色彩和材料選擇在社會層麵的含義。在戰後重建時期，統一的、易於維護的標準化材料（如預製混凝土闆）成為效率的象徵；而在某些文化精英項目中，罕見或昂貴的天然材料（如特定産地的石材）則被用來錶達對傳統工藝的保留或特定的社會階層訴求。 結語：通往後現代的橋梁 本書最後總結瞭現代主義色彩與材料革命的遺産。盡管後現代主義對現代主義的“宏大敘事”進行瞭反思，但其對材料真實性的尊重、對光影的精妙把控，以及對工業化生産的深刻理解，都構成瞭當代建築實踐不可磨滅的基礎。 《光影的詩篇》不僅為建築專業人士提供瞭深刻的理論工具，也為普通讀者打開瞭一扇窗，理解我們今天所處的城市景觀，是如何在二十世紀的理性與激情交織中，通過對光、影、色、材的全新定義而塑造齣來的。這本書將促使讀者以更細緻入微的目光，重新審視那些熟悉的鋼筋與玻璃的森林。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體裝幀設計和內容呈現方式，都給我一種非常專業且具有學術性的感覺。中國美術學院齣版社齣品，果然不同凡響。我一直對藝術理論的探討抱有濃厚的興趣，尤其是在技法之外，更希望能夠觸及到一些關於美學原理、創作理念等深層次的討論。我期待書中能夠對剪紙的構圖原則、綫條運用、虛實對比等美學要素進行係統性的分析，並結閤具體的案例進行解讀。同時，我也希望書中能夠分享一些關於如何培養藝術感覺、如何激發創作靈感的方法，這對於我這樣的業餘愛好者來說，意義非凡。我常常在思考，如何纔能擺脫程式化的剪紙模式，創造齣真正具有個人風格的作品？這本書能否提供一些啓發性的思路？我渴望從中獲得理論上的支撐和實踐上的指導，讓我能夠將對美的追求，通過剪紙這門藝術淋灕盡緻地錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的海外華人，這本《剪紙技法與運用》對我來說意義非凡。它不僅僅是一本關於藝術技法的書籍，更像是一座連接我與中華民族傳統文化根脈的橋梁。我一直懷念在傢鄉過年時，牆上貼滿瞭各式各樣寓意吉祥的剪紙，那些鮮活的圖案，承載著多少美好的祝福和期盼。如今，我希望通過學習這本書，能夠重拾這份文化記憶，並將其發揚光大。我期待書中能夠詳細介紹一些具有地域特色和民族風格的剪紙圖案，以及它們背後蘊含的豐富故事和文化象徵。例如，關於生肖剪紙、花鳥魚蟲剪紙、戲劇人物剪紙等，這些都是我童年記憶中最深刻的印記。我希望能夠學習到如何將這些傳統元素巧妙地融入現代生活，讓剪紙藝術在新的時代背景下煥發新的光彩，同時也讓更多像我一樣身處異鄉的同胞，能夠通過這門藝術，感受到來自祖國的美好與溫暖。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜遠不止於此。在初步翻閱的過程中，我注意到書中對於剪紙的曆史淵源和文化內涵有著相當詳盡的介紹，這讓我感到非常欣喜。作為一門與生活息息相關的藝術形式，剪紙的背後蘊含著豐富的民俗文化和情感寄托。我一直認為，要真正理解並掌握一門藝術，不僅要學習其技法，更要瞭解其“魂”——它所承載的文化意義和時代印記。這本書能夠將技法與文化相融閤，無疑為讀者提供瞭一個更全麵、更深入的學習視角。我特彆期待書中能夠深入探討不同地區、不同民族的剪紙風格差異，以及它們各自獨特的象徵意義。例如，關於剪紙在節慶習俗中的應用，在婚嫁嫁娶中的寓意，在祈福禳災中的作用，這些都是我非常感興趣的方麵。我相信，通過對這些文化層麵的解讀，我將能更深刻地理解剪紙藝術的價值，並將其融入到自己的創作中，賦予作品更豐富的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

翻瞭翻裏麵的插圖，感覺非常棒！圖片的選擇很講究，既有經典傳統圖案的展示，也有一些現代化的創新設計，這讓我對剪紙的未來發展充滿瞭信心。我一直覺得，傳統藝術想要煥發新的生命力，就需要不斷地創新和融閤。這本書似乎就提供瞭這樣的思路。我尤其期待書中能夠分享一些關於如何將剪紙與其他藝術形式結閤的範例，比如將剪紙元素融入到繪畫、服裝設計、甚至是裝置藝術中。這種跨界的碰撞，往往能産生意想不到的藝術效果。此外，我也非常好奇書中是否會介紹一些常用的剪紙工具和材料的選購要點，以及不同紙張、顔料對剪紙效果的影響。畢竟，工欲善其事，必先利其器，瞭解這些基礎知識，對於提高剪紙的質感和錶現力至關重要。總而言之，這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一位經驗豐富的藝術傢，在嚮我們娓娓道來他的創作心得和藝術感悟。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭這本心心念念的書！剛拿到手就被它厚實的質感吸引瞭，封麵設計也很彆緻，透著一股濃濃的傳統藝術氣息。我迫不及待地翻開，撲麵而來的是一股濃鬱的墨香，瞬間勾起瞭我對傳統民間藝術的無限遐想。作為一名對手工製作情有獨鍾的愛好者，我一直對剪紙這門古老的技藝充滿好奇，也曾嘗試過一些簡單的入門教程，但總覺得不夠深入，缺乏係統性的指導。這本書的齣現，仿佛是一盞明燈，照亮瞭我進一步探索剪紙世界的道路。從書的排版和設計來看，就能感受到齣版社的用心，圖片清晰，文字闡述也相當到位，這對於我這樣視覺型學習者來說，簡直是福音。我尤其期待書中能夠講解一些高難度的剪紙技巧，比如如何處理細節的鏤空，如何通過綫條的疏密變化來錶現層次感，以及如何將不同圖案巧妙地組閤，創造齣更具藝術感染力的作品。這本書的內容深度和廣度，想必能滿足我對剪紙藝術更深層次的追求，讓我真正領略到剪紙藝術的魅力所在。