刺绣经典针法与图案 珠绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著 英国搜索出版 修订，杨 著

图书标签:

• 刺绣
• 珠绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 针法
• 技法
• 艺术
• 工艺
• 装饰

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988868

商品编码：30057256343

包装：软精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案 珠绣

定价：68.00元

作者：澳大利亚乡村出版著 英国搜索出版 修订,杨

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787534988868

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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为不同层级刺绣者提供技法参考和一手图案资源

内容提要

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本书提供了来自世界各地的设计者所创作的30多个极其出色的珠绣作品。遵循着书中440多幅步骤分解图，任何人只要拿起针线，就可以掌握珠绣的一些技法，诸如绷绣、纳纱珠绣、包芯珠绣，以及如何绣制亮片、管珠等。书中令人惊喜的小贴士和实用信息，对各种水准的刺绣工作者也都具有很好的参考作用。

目录

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作者介绍

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本书早由澳大利亚知名刺绣书籍杂志出版商Country Bumpkin Publications（乡村出版）组织编写，今天再由英国Search Press（搜索出版）公司，配以新颖、富有现代感的版式和图案并作为其经久不衰的A-Z系列图书之一，修订再版。Search Press公司以其出色的教学类书籍，包括各类艺术图书和工艺类图书而知名，从刺绣到彩绘与绘画，再到纸艺、编织、蛋糕装饰，都可以看到这家出版公司的名字。作为一家实力雄厚，高品质的出版公司，它的发展一直保持良性扩张状态。

文摘

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序言

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《汉字演变史：从甲骨文到现代楷书的千年流转》 内容简介 本书是一部系统梳理汉字发展脉络的学术专著，深入剖析了汉字从其萌芽期到成熟期的演变历程，重点探讨了不同历史阶段的字体形态、书写工具、社会功能及其背后的文化意涵。全书以时间为序，以关键的文字形态变革为节点，力求展现汉字作为中华文明重要载体的生命力与适应性。 第一部分：文字的曙光——史前符号与甲骨文的开端 本部分追溯了汉字起源的漫长过程，首先探讨了新石器时代陶器上的刻画符号，分析了这些早期符号与成熟文字之间的联系与区别。重点研究了商代甲骨文的形成与成熟。通过对大量出土甲骨文的细致考察，解析了其象形、指事、会意、形声的基本造字理路，揭示了商代社会结构、宗教信仰和日常活动的文字记录方式。对甲骨文的结体特征、笔画形态以及与后世文字的承袭关系进行了详尽的比较分析，阐明了甲骨文作为成熟文字体系的重大历史地位。同时，简要介绍了金文的早期形态，作为文字承载材料从龟甲兽骨向青铜器过渡的标志性事件。 第二部分：礼乐文明的载体——金文的鼎盛与规范化 进入周代，随着青铜铸造技术的飞速发展，金文（铭文）成为主要的书写载体。本章详细阐述了西周时期金文的繁荣景象，分析了周礼制度对铭文内容和篇幅的影响，特别是“册命”、“赏赐”等重要文献的记录方式。通过对比不同时期的金文，展示了文字风格的演变，如由早期古朴凝重向中晚期趋于规整化的变化。特别关注了春秋战国时期，诸侯割据导致的“文字异形”现象，即“六国文字”的多元化发展。对齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等各国文字的地域性特征、异体字的使用频率进行了细致的对比研究，为理解战国百家争鸣的文化格局提供了文字学的视角。 第三部分：秦汉的统一与隶变的革命 本部分是汉字史上最具决定性意义的转折点。详细论述了秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策的历史功绩，重点剖析了由李斯等人主持的小篆的规范化过程。小篆作为兼具美学和规范性的官方字体，对结束战国文字的混乱局面起到了关键作用。然而，书写的效率要求催生了更适应日常应用的书体——隶书。本章深入探讨了隶变的过程，即隶书如何彻底打破了篆书象形结构所固有的“圆转”笔法，转变为由横、竖、撇、捺等“方折”笔画构成的书写体系。分析了隶书在秦汉简牍和碑刻上的广泛应用，阐释了隶变对后世楷书、草书定型的奠基性作用。 第四部分：魏晋风度的显现——草书的成熟与楷书的定型 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮交织，促进了书体风格的多元化发展。本部分首先聚焦于草书的成熟，将章草（隶书的草写）与今草（完全摆脱隶意的连绵体）的演变路径区分开来，分析了张芝、钟繇等书法家在草书发展中的关键贡献，探讨了草书如何从辅助性速记符号转变为独立的艺术表达形式。同时，本书核心论述了楷书（真书）的最终形成。楷书在东汉晚期萌芽，至魏晋时期通过楷模的不断确立，完成了对隶书的取代，成为官方和士人阶层的标准字体。详细比较了欧阳询、虞世南、王羲之等人的楷书风格，指出楷书的结构稳定、笔法清晰，标志着汉字进入了相对固定的形态。 第五部分：唐宋的典范与印刷术的影响 唐代是楷书发展的高峰期。本章分析了唐代“法度森严”的书风，重点研究了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家对笔法和结构的精微探索。随后，深入探讨了颜真卿和柳公权的楷书如何分别以“雄浑气势”和“遒劲骨力”将楷书推向了新的高度，成为后世学习的圭臬。同时，本书探讨了宋代以来印刷术，特别是雕版印刷和活字印刷对汉字形态的影响。研究了宋体（明体）的形成，分析了印刷字体为了适应镂刻和印刷的需要，在结构上进行的简化与模版化处理，这种处理方式对后世的横向发展产生了深远影响。 第六部分：近代的变革与现代文字的规范 本书最后聚焦于近代。面对西方文化的冲击和信息传播的需求，汉字的书写和结构规范再次面临挑战。详细梳理了清末民初关于汉字“简易”与“繁复”的争论。重点分析了现代白话文运动对字体使用的普及作用。深入研究了二十世纪中叶推行的简化字政策，从历史文本学的角度，分析了简化字在结构上的逻辑基础、对传统字形的影响，以及在信息传播效率上的提升。最终，总结了现代印刷体、手写体（楷书、行书）以及信息化时代（如宋体、黑体）的发展格局，强调了汉字在当代信息技术中的适应与传承。 本书特色： 1. 史料扎实： 广泛引用了甲骨文、金文、简牍、碑刻、墓志铭等一手考古与文献资料。 2. 脉络清晰： 结构严谨，遵循时间顺序，清晰梳理了字体形态的演变逻辑。 3. 跨学科视角： 结合了文字学、考古学、书法史和文化史的知识，提供多维度的分析。 4. 侧重结构： 深入探讨了笔画、结构和书写工具如何共同塑造了汉字的形态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着一种“试试看”的心态入手了这本《刺绣经典针法与图案 珠绣》。我本身对传统手工艺一直有着浓厚的兴趣，但对于珠绣这种相对“高阶”的技法，总觉得门槛比较高，担心自己会望而却步。然而，这本书的呈现方式完全打消了我的疑虑。 它没有一开始就抛出那些令人眼花缭乱的复杂设计，而是循序渐进地引导读者。首先，它细致地介绍了各种珠绣所需的工具和材料，并且给出了非常实用的选购建议。我以前根本不知道，原来不同材质、形状的珠子会对最终效果产生如此大的影响。接着，书中详细地讲解了各种基础和进阶的针法，每一处讲解都配有清晰、多角度的实拍图片，甚至还有一些视频链接（虽然我还没来得及去看，但这个想法就很棒！）。 我尤其欣赏的是书中关于“色彩搭配”和“构图设计”的部分。它不仅仅是教你如何将珠子缝上去，更是在传授一种艺术审美。例如，它会分析不同颜色珠子的冷暖对比、明暗关系，以及如何在图案中运用留白来突出重点。我尝试着跟着书中的教程，给自己设计的一件衬衫领口绣上了一些小小的花朵，效果居然比我预想的还要惊艳。那种将脑海中的想法变成触手可及的精美细节，感觉非常奇妙。这本书不仅让我学会了技能，更激发了我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书《刺绣经典针法与图案 珠绣》的出现，简直是为我这种“手残党”量身定做的“救星”！我一直梦想着能够亲手制作一些带有独特风格的饰品，但每次尝试都以失败告终。不是线打结，就是图案走样，更别提什么精细感了。 拿到这本书后，我首先被它精美的排版和高清的图片所吸引。每一个步骤都分解得非常细致，就像有一个经验丰富的老师在我身边手把手地教我一样。书里首先介绍了最基础的工具和材料，并且非常贴心地列出了不同种类的珠子以及它们各自的特点。我以前只知道有水晶珠、玻璃珠，这本书一下子给我打开了新世界的大门，原来还有那么多种类的珠子，而且不同的珠子在光泽、大小、形状上都有差异，这对我后续创作非常有启发。 然后是针法讲解，我特别喜欢它对“基本串珠法”和“排列缝合法”的讲解。它用非常清晰的图示，一步步演示如何将一颗颗珠子变成流畅的线条和饱满的图案。尤其是“立体感营造”的技巧，仅仅通过调整珠子的大小和缝合的密度，就能让原本扁平的图案瞬间变得生动起来，仿佛有了生命。我之前尝试过几次，总是绣出来感觉软趴趴的，这本书给了我很好的解决方案。 更棒的是，书中提供的图案非常多样化，从简单的几何图形到复杂的动植物纹样，应有尽有。而且，它不仅仅是提供成品图案，更重要的是教会你如何根据自己的喜好去组合和变化。我试着将书中的几种花卉图案进行组合，然后用不同颜色的珠子进行搭配，绣在一个小小的化妆包上，成品效果出乎意料地好！朋友们都以为是我买的成品，听说是我自己绣的，都惊叹不已。这本书让我对珠绣的信心倍增，也让我看到了将生活中的小物件变成艺术品的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣经典针法与图案 珠绣》简直是打开了我新世界的大门！一直以来，我都对精致的手工艺充满了向往，但总觉得那些复杂的针法和图案遥不可及，像是只存在于大师手中的秘密。收到这本书的时候，我本来只是抱着试试看的心态，没想到它竟然如此直观易懂。 书中首先讲解了最基础的珠绣工具和材料，从不同种类的珠子、针线，到绣布的选择，都做了详尽的介绍。我以前甚至不知道原来珠子还有这么多学问，不同形状、大小、光泽的珠子搭配起来会产生完全不同的视觉效果。然后，就是针法的部分，它不是简单地罗列，而是配以大量高清、多角度的图片，一步步演示如何起针、收针、以及各种常用的珠绣针法，比如最基本的平针、回针，到更复杂的珠子连接、排列方式。我最喜欢的是它讲解的“点缀针法”，只需要几颗小小的珠子，就能让平淡的图案瞬间立体起来，充满生命力。 最让我惊喜的是，书中提供的图案不是那种死板的、需要复制的，而是提供了很多基础纹样和组合方式，鼓励读者发挥创意，去设计属于自己的作品。我尝试着将书里学到的几种花卉图案进行组合，再搭配上不同颜色的珠子，绣在一个小小的手拿包上，效果出乎意料的好！那种成就感，是任何购买成品都无法比拟的。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会的不仅仅是技巧，更是一种创作的思维方式。对于我这种刚入门的新手来说，这本书的实用性和指导性都非常高，让我对珠绣这个艺术形式有了更深入的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《刺绣经典针法与图案 珠绣》这本书，与其说是一本教程，不如说是一本充满灵感的创意宝典。我一直对那些精致的手工艺术品情有独钟，尤其是那些缀满了闪耀珠光的物件，总能轻易俘获我的目光。但当我真正尝试去了解珠绣时，却被那些复杂的术语和繁复的步骤吓退了。 直到我翻开了这本书。它没有一开始就给我“下马威”，而是用一种非常友好的方式，从最基础的工具选择开始。让我惊喜的是，书中对不同材质、形状、大小的珠子都有非常细致的介绍，并且还给出了它们在不同图案和光线下的表现效果。这一点对于初学者来说，简直是福音，避免了花冤枉钱买到不合适的材料。 接着，最核心的部分——针法讲解，也做得极其到位。书中不仅仅是简单地罗列针法名称，而是配以大量高清、多角度的图片，将每一步的操作都清晰地展现出来。我特别喜欢它对“点状填充法”和“线条勾勒法”的细致讲解，让我能够轻松掌握如何用珠子表现出细腻的纹理和丰富的层次感。书中还提供了一些关于色彩搭配和图案设计的建议，让我不再是单纯的“搬运工”，而是能够开始思考如何将自己的想法融入到作品中。 我尝试着跟着书中的教程，给自己的一个旧包包做了一些简单的点缀。原本平淡无奇的包包，因为几颗亮闪闪的珠子，瞬间变得生动起来，充满了高级感。这种从零开始，将自己的创意变成现实的成就感，是无法用金钱衡量的。这本书不仅仅传授了技巧，更重要的是点燃了我内心对美的追求和对创造的渴望。它让我相信，即使是普通人，也能通过学习和实践，创造出属于自己的独特艺术品。

评分☆☆☆☆☆

收到《刺绣经典针法与图案 珠绣》这本书，我首先就被它厚实精美的封面所吸引，心里暗自期待着里面能有什么惊喜。打开书页，扑面而来的是一种温婉而又充满力量的美感。 书的内容编排非常合理，从最基础的工具和材料识别开始，就为我这样的新手提供了清晰的指引。例如，对于不同质感的珠子，书里不仅列举了它们的名称，还详细说明了它们各自的特点和适合搭配的图案类型，这让我避免了盲目购买和不必要的试错。紧接着，是针法的讲解，我尤其欣赏它将复杂的技法分解成一个个简单易懂的步骤，并且配以大量特写高清图片，每一个细节都清晰可见。 让我印象深刻的是书中对“珠绣纹理塑造”的讲解。它不是简单地教你如何缝制，而是引导你思考如何通过不同大小、密度、颜色的珠子组合，来营造出丰富的光影效果和立体感。我尝试着按照书中的方法，在一条丝巾的边缘绣上了一圈小小的花纹，那些珠子在灯光下闪烁着迷人的光泽，让整条丝巾瞬间提升了一个档次。 更让我惊喜的是，书中还提供了大量的图案范例，从古典的欧洲风格到现代的抽象设计，应有尽有。而且，它不仅仅是提供现成的图案，更重要的是教会你如何去分解、组合和变化，鼓励你发挥自己的创意。我根据书中的一些灵感，尝试着将几种不同的元素进行混搭，设计了一个独一无二的胸针。当完成的那一刻，我内心涌现出的喜悦和自豪，是任何外在的赞美都无法比拟的。这本书让我领略到了珠绣的无限魅力，也让我对手工创作充满了信心和热情。