刺绣经典针法与图案，毛线绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，卢 著

图书标签:

• 刺绣
• 毛线绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 针法
• 艺术
• 工艺
• 创意
• 家纺

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987670

商品编码：30057963521

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案，毛线绣

：58.00元

作者：澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,卢

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987670

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

可经年累月使用的毛线绣工具书。

内容提要

---

本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解毛线绣针法。毛线绣是一种通用的刺绣技法，所使用的通常是一种双股的精纺羊毛线，特别适合用来装饰任何柔软且富有弹性的物品，比如壁饰、床帏、窗帘、椅垫、抱枕和服装等；毛线绣历史源远流长，在发展过程中受到多种不同文化的影响——东方的、西方的，旧的和新的，既为女王也为普通人提供了洞察世界的不同视角。

书中概述部分介绍了怎样选择适用于毛线绣的线、绣布、针和其他工具，以及怎样给绣布上绣绷、转印图案的方法、开始刺绣与结束刺绣的方法、刺绣的后续工作等刺绣通用内容。针法与技巧部分则介绍了近50种毛线绣针法，如直线绣、茎绣、裂线绣、锁链绣、钉线绣、锁边绣、雏菊绣、长短针绣、缎面绣、法国结粒绣、土耳其结绣、格子绣等等，因分步骤说明详细易懂，图示清晰明了，从而使该书成为刺绣手工艺者的综合指南。设计作品部分则涵盖了7位刺绣大家设计创作的16种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案；每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了所要用到的线的类型和颜色，刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。无论你是刺绣新手，还是有经验的刺绣达人，只要是想寻找新的想法和设计，或者仅仅是想要拓展你在针法方面的本领，我确信你都能在本书中找到你想学的并且爱上刺绣！

目录

---

作者介绍

---

澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

---

序言

---

织物上的诗篇：现代刺绣技艺与创意设计精选 本书简介 《织物上的诗篇：现代刺绣技艺与创意设计精选》是一本专为当代手工艺爱好者、服装设计师、室内装饰设计师以及所有对精致手作怀抱热情的人士打造的全面指南。本书旨在突破传统刺绣的界限，聚焦于创新材料的运用、现代设计理念的融合，以及将刺绣艺术提升至可应用于高级定制与当代艺术创作的层面。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础准备到高级应用的全过程，强调实践性与艺术性的统一。我们摒弃了对基础“平针”、“轮廓绣”等传统针法的冗长介绍，而是直接深入到那些能立刻提升作品视觉冲击力和材质表现力的现代技法与设计思维。 --- 第一部分：材料的革命——超越传统丝线 在当代刺绣中，材料的选择是定义作品风格的关键。本部分着重探讨非传统刺绣材料的特性、处理方法及其在不同织物上的表现力。 1. 创新纤维与纱线探索： 金属感与光泽处理： 详细介绍使用包芯丝、仿金属光纤、以及经特殊涂层处理的聚酯纤维线。探讨如何控制这些材料在不同光照下的反光角度，以达到“动态光影”的效果，而非单纯的“闪耀”。 自然材质的韧性运用： 深入研究麻线、拉菲草、藤条纤维在刺绣中的应用。重点分析如何对这些天然纤维进行预处理（如打蜡、漂白、染色）以增强其耐用性和色彩饱和度，并将其用于构成具有雕塑感的立体纹理。 三维效果的制造： 教授如何使用粗细不均的纱线、毛毡条（Roving）与刺绣针结合，制造出如同油画笔触般厚重的、具有明显高低差的肌理效果。 2. 异材质的嵌入技术： 树脂与微珠镶嵌： 介绍精确控制微小树脂片、亚克力珠、甚至是回收电子元件碎片在织物上的安全固定技术，强调其与周围针脚的过渡处理，确保整体的平整性和耐洗性。 皮革与薄纱的结合： 探讨在真皮、麂皮或透明欧根纱上进行刺绣的特定工具和针法调整。例如，如何使用加长针尖或专用夹具处理皮革的厚度和密度，以及如何用极细的丝线在薄纱上制造“漂浮感”的图案。 --- 第二部分：高级针法与结构构建 本部分聚焦于那些能够创造出复杂纹理、深度和结构感的现代高级针法，它们是构建当代刺绣作品骨架的关键。 1. 动态纹理的生成： 打籽的变奏——“颗粒堆叠法”： 介绍超越传统“打籽”的颗粒堆叠技法，通过多层、不同方向的小点状针脚紧密排列，模拟出沙粒、细碎花瓣或微观晶体的质感。 线圈与环形结构的控制： 深入解析“毛圈绣”（Loop Stitch）在不同张力下的形变。教授如何通过精确控制圈的大小和间距，使其在作品中形成类似苔藓、羊毛卷或波浪边缘的视觉效果。 浮雕效果的实现（Trapping & Padding）： 详细讲解如何在特定图案区域预先填充垫底（Padding），再用表面针脚将其覆盖，以制造出清晰、立体的浮雕效果，特别适用于字母或标志性元素的强调。 2. 创新排线与色彩过渡： 渐变排针（Stripe Gradation）： 教授如何通过逐步增加或减少相邻针脚的长度、改变进针角度，在同一色系内实现如水彩晕染般的柔和过渡，避免生硬的色块分割。 “打破边界”的轮廓绣： 探讨如何故意打破传统意义上的“边界线”，使用长短不一、粗细互异的轮廓针法，使图案边缘产生一种有机生长的模糊感，增加视觉的层次和流动性。 --- 第三部分：现代设计思维与图案解构 本部分将刺绣从手艺层面提升至设计层面，探讨如何将抽象概念、几何规则和当代艺术思潮融入作品创作。 1. 抽象与极简的表达： 负空间的应用： 强调“留白”的重要性。分析如何利用织物本身的颜色和纹理作为设计的一部分，通过精简的针脚勾勒关键结构，使未被刺绣的部分（负空间）同样具有强烈的叙事性。 故障艺术（Glitch Art）的刺绣转化： 如何将数字图像中的像素化、错位和条纹干扰效果，转化为有机的、可手工再现的针脚排列，创造出一种数字时代特有的“人工失真美感”。 2. 建筑结构与有机形态的融合： 网格系统与解构： 介绍如何将基础的网格或坐标系应用到刺绣构图中，然后故意打破或扭曲这些几何结构，模拟建筑的解构主义风格。 微观生物学的视觉提取： 引导读者观察细胞结构、矿物晶体或植物脉络的微观图像，并将其简化、抽象化，转化为适合刺绣的重复单元和复杂图案。 --- 第四部分：从图样到成品——跨界应用实战 本书最后一部分关注刺绣作品的“落地”与商业化应用，侧重于功能性和耐久性。 1. 服装上的结构性刺绣： 功能性装甲与装饰： 针对外套、牛仔布等厚重面料，教授如何进行“重型刺绣”，确保图案在多次洗涤和穿着后不变形、不脱落。包含对衬布（Interfacing）选择和加固方法的详细指导。 无缝拼接技术： 在大面积图案的制作中，如何通过巧妙的针法衔接，实现图案从A片织物到B片织物的自然过渡，使得刺绣成品看起来浑然一体，而非部件拼装。 2. 室内装饰与软雕塑的实现： 三维墙面艺术： 探讨如何将刺绣作品从平面转向立体，教授使用硬挺的衬垫、金属丝框架等辅助材料，将刺绣转化为可悬挂的软雕塑或墙面挂毯，要求作品具备独立的结构支撑能力。 光线互动设计： 针对窗帘、灯罩等应用，研究如何选择半透明或高反射率的材料，使刺绣作品在不同时间的光照下呈现出动态的、分层的视觉效果。 《织物上的诗篇》致力于为刺绣艺术的实践者提供一套前瞻性的技术工具箱和设计思维框架，帮助他们将双手赋予的创造力，转化为具有时代精神和独特美学的精致艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是它的“治愈系”特质。在快节奏的生活中，能够静下心来，用双手去感受毛线的温度，去创造一些美好的事物，这本身就是一种极大的放松。书中关于“生活小物”的创作灵感，让我觉得毛线绣不再是遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的点滴之中。我尝试过书中一个关于小鸟的图案，用不同颜色的毛线一点点地将小鸟丰满的羽毛绣出来，整个过程非常专注，仿佛时间都静止了。书中对于毛线选择的建议非常实用，它会根据不同的主题和想要达到的效果，推荐最适合的毛线类型和品牌。我特别喜欢其中关于“复古风情”的设计，那些充满怀旧感的图案，让我仿佛回到了童年时光。作者在讲解时，非常注重细节，比如如何处理毛线的收尾，如何让绣片更加平整美观。这本书不仅仅教授了技巧，更传递了一种享受慢生活、回归手工的理念，让我觉得完成一件作品的过程本身就充满意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于毛线绣的书，我首先被它的艺术感所折服。书中的作品图片简直美轮美奂，每一针每一线都凝聚着作者的心血和才华。我最喜欢的是其中关于“自然之韵”的主题章节，作者通过细腻的毛线绣技法，将花草树木、飞鸟走兽栩栩如生地展现在我眼前。书中的每一幅作品背后，都仿佛藏着一个动人的故事。我曾尝试模仿其中一幅关于秋日落叶的作品，虽然我的技法还很生疏，但仅仅是看着那些丰富的色彩和纹理，就仿佛能感受到秋风拂过脸颊的凉意。书中的针法解析部分，虽然我还没能完全理解，但其图示的清晰度和专业性毋庸置疑。作者在讲解时，还穿插了一些关于色彩搭配的心得，比如如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过渐变色来表现物体的立体感。我尤其欣赏作者在处理纹理上的巧思，比如如何用粗细不同的毛线来表现树皮的粗糙或是花瓣的柔滑。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本灵感的宝库，它让我看到了毛线绣在艺术创作上的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这次收到一本关于毛线绣的书，说实话，我本身对毛线绣的了解并不算深入，但这本书给我的感觉却是惊喜连连。书的整体排版风格非常大气，图片质量极高，每一张作品展示都像是一件艺术品，让人忍不住细细品味。我特别留意了书中对于不同主题图案的设计思路，比如那些充满田园风光的场景，或是细腻写实的动物肖像，作者是如何运用毛线的色彩和质感来表现光影的变化和细节的刻画，这一点给我很大的启发。书中也提到了很多关于毛线选择的独到见解，不仅仅是颜色上的搭配，还包括了不同品牌、不同粗细的毛线在绣制过程中所呈现出的不同效果。我印象最深的是书中介绍了一种利用不同方向的毛线来模拟皮毛的蓬松感的方法，这种细节的处理真的是太精妙了。虽然我还没能完全掌握书中的所有技巧，但仅仅是阅读和欣赏这些精美的作品，就已经是一种极大的享受了。这本书让我看到了毛线绣无限的可能性，它不仅仅是简单的针线活，更是一种充满创意和艺术表现力的创作方式。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书已经有一段时间了，迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。首先，我要说的是，这本书的封面设计就足以吸引我，一种复古又精致的感觉扑面而来，仿佛在诉说着那些久远而美好的手工艺故事。翻开书页，首先映入眼帘的是作者精心挑选的那些经典针法，从最基础的缎面绣、回针绣，到更复杂细腻的法国结、雏菊绣，每一种都配有清晰明了的图文解析。我尤其喜欢那些针对不同材质毛线的建议，比如哪种线适合表现丝绒的质感，哪种线能够勾勒出金属的光泽。书中还穿插了一些毛线绣的历史渊源和发展脉络，让我对这项古老技艺有了更深的理解。作者的文字通俗易懂，即使是初学者也能轻松掌握，而且她还分享了许多自己在创作过程中遇到的趣事和心得，让整本书读起来充满了人情味，而不是枯燥的教程。我曾尝试过书中的一个简单的花朵图案，用不同深浅的绿色毛线绣出叶脉，再用鲜亮的黄色毛线绣出花蕊，效果出乎意料地生动。这本书不仅仅是一本针法大全，更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地引导你走进毛线绣的世界，让你感受到指尖温度与色彩交织的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触毛线绣，就被这本书深深吸引了。它不是那种硬邦邦的教程，而是充满了温度和故事。书中精选的案例，从简单的几何图案到复杂的风景描绘，每一幅都让人惊叹不已。我最欣赏的是作者在色彩运用上的大胆和创新，她能将看似不相关的颜色巧妙地融合在一起，创造出令人耳目一新的视觉效果。书中的一些“创意拼接”的技巧，更是让我大开眼界，原来毛线绣还可以玩出这么多花样。我尝试过书中一个关于“星空”的图案，用深浅不一的蓝色和紫色毛线交织，再点缀一些闪亮的银色丝线，完成后仿佛真的将一片璀璨的星空绣在了布上。作者在讲解时，非常善于循序渐进，从最基础的针法入手，逐步引导读者挑战更复杂的作品。她还分享了一些关于“色彩情绪”的理论，让我明白不同的颜色能够引发不同的情感共鸣。这本书让我看到了毛线绣作为一种艺术形式的无限魅力，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和创意的飞扬。