刺绣经典针法与图案 缩褶绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著 英国搜索出版 修订，姜 著

图书标签:

• 刺绣
• 缩褶绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 技法
• 教程
• 工艺
• 装饰

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988851

商品编码：30057260058

包装：软精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：刺绣经典针法与图案 缩褶绣

定价：68.00元

作者：澳大利亚乡村出版著 英国搜索出版 修订,姜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787534988851

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是可经年累月使用的缩褶绣工具书；是一个收藏缩褶绣知识和灵感的宝库。

内容提要

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本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，是一本关于缩褶绣的综合性指导手册。它将这一永恒的艺术的诸多秘密展示于人前，给诸多问题都赋予了答案。书中概述部分介绍了缩褶绣所用布料、线、针和固定绣线的方法，并对缩褶绣术语进行了梳理；然后就是本书重点“缩褶绣知识和技法汇编”，通过超详尽的循序渐进的教程照片，使每一个会穿针的人都能实践这门艺术。对初学者来说，每一种针法都提供了清晰详尽的图解；对缩褶绣熟手来说，书中提供了许多充满创意的范例，还有公开、之前未为人所知的技巧。通过这本书，你将学习到怎样给布料打褶和定型，了解换位缩褶绣、模板缩褶绣、图片缩褶绣、自由缩褶绣，以及其他各种各样的知识和技法。书中还有大量精致华美的成品服装的照片，使其内容更加充实。

目录

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作者介绍

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本书早由澳大利亚知名刺绣书籍杂志出版商Country Bumpkin Publications（乡村出版）组织编写，今天再由英国Search Press（搜索出版）公司，配以新颖、富有现代感的版式和图案并作为其经久不衰的A-Z系列图书之一，修订再版。Search Press公司以其出色的教学类书籍，包括各类艺术图书和工艺类图书而知名，从刺绣到彩绘与绘画，再到纸艺、编织、蛋糕装饰，都可以看到这家出版公司的名字。作为一家实力雄厚，高品质的出版公司，它的发展一直保持良性扩张状态。

文摘

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序言

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经典针法与图案：丝线上的历史回响与现代演绎 引言： 本书《刺绣经典针法与图案》并非聚焦于某一种特定的技术流派，例如“缩褶绣”，而是旨在构建一个更为宏大且包罗万象的刺绣艺术全景图。我们试图将读者带入一个由针尖与丝线构建的微观世界，这个世界不仅承载着千百年来不同文明的审美变迁与生活哲学，更蕴含着超越时空的创造力与匠人精神。本书的理念是：刺绣艺术的魅力，在于其无限的兼容性与风格的多元性。 第一部分：刺绣的源流与地理坐标——世界刺绣地图的绘制 本卷力求详尽梳理世界范围内刺绣艺术的主要脉络与地域特征，为读者建立一个清晰的“刺绣地理坐标系”。 一、东方：丝绸之路上的针尖印记 中国：博大精深的实用与礼仪之美 苏绣（江苏）： 重点解析其“平、齐、光、洁、薄、润”的技法要求，并深入探讨其摹画山水、花鸟的精微之处，例如如何运用套针法表现光影层次，以及其独特的晕色技巧。 湘绣（湖南）： 侧重于虎、狮等动物题材的表现力，分析其如何通过乱针绣形成强烈的视觉冲击力和毛发的立体感。 蜀绣（四川）与粤绣（广东）： 相对性地介绍它们在色彩运用和题材选择上的地域特色，如粤绣对金银线的使用和题材的吉祥寓意。 日本：禅意与几何的结合 介绍“日本针”（Sashiko）的起源，它如何从最初的实用性补强，演变为一种具有强烈节奏感和几何美学的装饰艺术。探讨其在现代设计中的几何抽象应用。 印度与中亚：色彩的狂欢与宗教叙事 重点关注印度古吉拉特邦和克什米尔地区的镜饰刺绣（Shisha work），分析这种将小圆镜镶嵌于密实的针脚之中的工艺，如何利用光线的反射创造出动态的装饰效果。 二、西方：从宫廷奢华到民间叙事 欧洲中世纪与文艺复兴：信仰的载体 详细介绍圣袍和法衣上的刺绣（如金银线刺绣），分析其严谨的对称结构和象征性图案的含义。 英国：皇家范式与“缎面绣”的成熟 专门辟章介绍伊丽莎白时代的“针作”（Needlepoint）艺术，以及其在挂毯、靠垫上表现的复杂叙事场景。 法国与意大利：壁饰与天鹅绒上的装饰艺术 解析法国“普利绣”（Tambour Embroidery）的引入及其对手工蕾丝制作的影响，以及在家具装饰中对刺绣的运用。 第二部分：针法的逻辑与结构——从基础到高阶的技法解析 本部分摒弃孤立的针法介绍，而是从结构力学和视觉效果的角度，系统梳理刺绣针法的分类与应用逻辑。 一、平绣体系：构建视觉平面 平针法（Satin Stitch）： 强调针脚的疏密、方向性如何决定光泽的均匀度。通过对比不同织物（如薄纱与粗麻布）对平针效果的影响，阐释其作为基础填充色的重要性。 套针法（Long and Short Stitch）： 剖析其“由浅入深，层层叠进”的色彩过渡原理，并详细图解如何运用此法实现色彩的渐变和三维物体的体积感塑造。 辫子绣与轮廓勾勒： 讲解辫子绣（Braid Stitch）如何作为有力的边缘处理工具，与内部的填充针法形成对比，增强图案的清晰度。 二、立体与肌理体系：赋予触感 法国结粒绣（French Knot）： 细致讲解其线圈的松紧度控制，以及通过改变线圈大小和密度来模拟不同质感（如花蕊、露珠）的方法。 绕绣与堆绣（Couching）： 重点分析绕绣如何利用底线和面线分离的特点，实现对粗线、金属线或复杂材料的固定与造型，这是表现华丽感和线条粗细变化的关键。 机理模拟： 探讨如何利用各种针法（如锯齿绣、织锦绣的变体）来模仿非纺织材料的纹理，例如皮革的颗粒感或羽毛的蓬松感。 第三部分：图案的语汇与符号学——从自然到抽象的演变 本书认为，图案是刺绣的灵魂，它反映了特定时代人们的精神诉求。 一、自然主题的符号化 花卉的“密码”： 不仅展示如何绣制玫瑰、牡丹，更深入探讨这些花卉在不同文化中代表的意义（如莲花的纯净、梅花的坚韧），以及如何通过针法选择来强化这种寓意。 动物与神话： 分析龙、凤凰、麒麟等瑞兽在刺绣图样中的程式化处理，以及西方世界中对动植物图案的巴洛克式夸张与洛可可式的轻盈表现。 二、几何与抽象的力量 装饰性边框与重复单元： 探讨重复图案（如万字纹、回形纹）的韵律感，以及它们在平衡主体图案中的作用。 现代设计中的解构与重组： 考察20世纪以来，刺绣如何受立体主义和抽象表现主义影响，图案如何从具象走向线条与色彩块面的纯粹表达。 结语：针尖上的永恒对话 本书收录的数百种针法与图案案例，旨在证明刺绣艺术并非静止的传统工艺，而是一个充满活力的技术宝库。每一根线的穿行，都是对时间与空间的雕塑。我们鼓励读者将所学知识视为工具箱，而非僵硬的教条，从而在自己的创作中，实现经典技法与个人审美的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣经典针法与图案——缩褶绣》的封面设计就让我眼前一亮，色彩搭配既复古又充满艺术感，尤其是封面上那朵栩栩如生的缩褶绣玫瑰，细节处的处理简直让人叹为观止，我迫不及待地翻开了它。虽然我是一名经验尚浅的刺绣爱好者，平时接触的也多是些基础针法，但这本书的结构安排却让我感到非常亲切。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条、圆点等元素入手，通过清晰的图解和简明的文字，一步步引导我理解缩褶绣的独特性。尤其是那些关于如何将丝带或者织物进行褶皱处理的步骤，讲解得非常细致，从丝带的宽度选择、褶皱的疏密程度，到如何固定褶皱以保持形状，书中都给出了详尽的指导。我试着用书里介绍的几种基础褶皱方法，在废布上练习，发现即使是简单的线条，经过褶皱的处理后，也能呈现出一种立体的、富有生命力的质感，这让我对缩褶绣这种独特的表现形式充满了好奇和期待。书中的图案选择也很有特色，既有传统的花卉，也有一些抽象的几何纹样，并且都巧妙地运用了缩褶绣的技法，让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了各种手工DIY，尤其喜欢那些能带来惊喜和成就感的手艺。《刺绣经典针法与图案——缩褶绣》这本书，就是我最近的“心头好”。这本书的讲解方式非常平易近人，它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，加上大量细致入微的图片，一步步地引导读者去掌握缩褶绣的技巧。我最欣赏的是书中关于“细节决定成败”的理念，每一个微小的褶皱，每一次针脚的运用，都对最终的作品产生着至关重要的影响。书中提供了很多不同风格和难度的图案，从简单的花朵到复杂的动物纹样，都展示了缩褶绣的广泛适用性。我根据书中的教程，尝试着制作了一个小的胸针，用的是比较柔软的棉布。刚开始的时候，褶皱总是有些不尽如人意，但当我仔细回看书中的示范图，并按照作者的提示，调整了褶皱的力度和方向后，效果立刻就不同了。最终的作品虽然算不上完美，但那种由自己亲手创造出的立体感和生命力，让我感到无比的满足和喜悦。这本书真的让我体会到了“化腐朽为神奇”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计的学生，对各种纺织品的肌理和表现形式都非常感兴趣。偶然间在一家独立书店看到了这本《刺绣经典针法与图案——缩褶绣》，它立刻吸引了我的注意。这本书的独特之处在于，它将“缩褶”这一概念，以一种非常精妙的方式融入到了刺绣艺术之中。我非常喜欢书中对于“如何利用褶皱来表达情感”的探讨，作者通过对不同褶皱形态的分析，比如紧密的褶皱可以表现出紧致和力量感，而疏松的褶皱则能传达出飘逸和温柔。我尤其对书中关于如何用缩褶绣来制作服装配饰的部分印象深刻，那些用缩褶绣制成的领花、胸针，甚至是裙摆的点缀，都充满了设计感和艺术性。我尝试着用书中介绍的几种方法，在一些边角料的丝绸上进行练习，虽然材料比较粗糙，但通过精心设计的褶皱，依然能感受到一种别样的韵味。这本书为我打开了新的设计思路，让我思考如何在服装设计中，将这种立体的、富有表现力的绣法融入其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够带来视觉和触觉双重享受的艺术形式非常着迷，而《刺绣经典针法与图案——缩褶绣》恰好满足了我的这种追求。这本书的魅力在于它将布料本身的“形”与“质”发挥到了极致。书中展示的许多图案，并不是简单地用绣线去填充，而是通过对布料进行有意识的折叠、堆砌和缝合，来构建出图案的主体。我被书中的一些作品深深吸引，比如那些宛如真实绽放的丝带花朵，每一片花瓣的褶皱都处理得恰到好处，仿佛有风拂过，就能感受到它们的轻盈与灵动。书中对于不同褶皱密度的应用，以及如何在褶皱之间运用色彩的过渡，都提供了非常具有启发性的指导。我尝试着书中的一个教程，用厚实的棉布来制作一个简单的叶子图案，通过不同的褶皱方式，我惊讶地发现，即使是同一块布料，也能呈现出不同的纹理和肌理，仿佛一片真实的叶子在手中诞生。这本书让我开始重新审视布料的潜力，以及如何通过对材质的理解，来创造出更加生动立体的刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺有着浓厚兴趣的设计爱好者，我在浏览书店时偶然发现了这本《刺绣经典针法与图案——缩褶绣》。我被它的标题所吸引，因为“缩褶绣”这个词本身就带着一种奇妙的触感和视觉冲击力。翻阅过程中，我发现这本书不仅仅是一本教学手册，更像是一次关于材质、结构与美学的探索之旅。书中的讲解非常深入，不仅仅局限于针法的教授，更着重于对缩褶绣背后原理的阐释。比如，书中对于不同材质的丝带或布料在进行褶皱处理时，所产生的不同光泽和垂坠感的分析，以及如何根据图案的整体风格来选择最适合的材质，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏书中关于“空间感”和“立体感”的讨论，作者通过大量的实例，展示了缩褶绣如何能够打破平面的限制，赋予刺绣作品独特的雕塑感。我尝试着书中介绍的几种更复杂的褶皱技法，比如螺旋状的褶皱和不规则的波浪状褶皱，发现它们在表现花瓣的层次、羽毛的蓬松感等方面，有着惊人的效果。这本书让我意识到，刺绣不仅仅是线与布的结合，更是一种对空间和形态的巧妙塑造。