上吧！漫画达人必修课-Q版篇 9787517021612 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

C·C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 绘画
• 教程
• 技法
• 入门
• 动漫
• 少儿
• 兴趣
• 艺术

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517021612

商品编码：30096433647

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：上吧！漫画达人必修课-Q版篇

定价：32.80元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787517021612

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
如果你有类似的烦恼，那么你会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的绘画误区做出了针对性的讲解，并附有漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容提要

---

你是否曾经对可爱的Q版有所动心？
圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！
你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。
看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

目录

---

前言
书前练习
章 抓住Q的奥义，萌翻你全家！
1.1 什么是Q版
1.1.1 这就是Q版人物
1.1.2 Q版≠简笔画
1.1.3 Q版人物常用的比例
1.2 打造Q版黄金法则
1.2.1 合理地缩小比例
1.2.2 柔软的线条塑造圆滑的可爱感
第2章 颠覆！Q版不止是大眼睛和小猫嘴
2.1 简单几步打造可爱脸型
2.1.1 Q版人物头部与正常人物头部的区别
2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构
2.2 脸部的轮廓很重要
2.2.1 如何用几何形组成可爱的脸部
2.2.2 脸部的纵横比造就不同的Q版风格
2.2.3 脸部轮廓的凹凸秘籍
2.2.4 半侧面和正侧面时脸部轮廓的变化
2.2.5 俯视和仰视情况下的脸部形状
2.3 大眼睛就够了吗
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例
2.3.2 眼睛大≠可爱
2.3.3 要不要鼻子，这是个难题
2.3.4 耳朵轮廓的简化
2.3.5 嘴部的夸张表现
2.4 头发是萌感增幅器
2.4.1 Q版人物头发的特点及原理
2.4.2 如何表现Q版人物的头发
2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍
2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍
2.4.5 特殊的Q版发型表现
2.4.6 为人物添加适合的发饰
第3章 奇怪！我的画为什么总是不够可爱？
3.1 良好的开始很重要
3.1.1 适合Q版人物的头身比
3.1.2 选择更适合角色的头身比
3.2 变身秘技make up
3.3 我才不是牙签插土豆
3.3.1 改变头身绘画的重点
3.3.2 用身体结构定位关节位置
3.3.3 头颈肩的关系
3.3.4 胯部的位置
3.3.5 四肢的长短以及变形
3.4 我们才不是双胞胎
3.4.1 男女大不同
3.4.2 身体的胖瘦
3.4.3 年纪的差异
3.5 拯救面瘫大行动
3.5.1 眉眼的变化
3.5.2 嘴部的闭合
3.5.3 头发的走向
3.5.4 组合的妙用
3.5.5 夸张也很萌
3.5.6 为人物的表情添加特效
第4章 烦烦烦！那么短的手脚怎么动呀！
4.1 小块头有大动作
4.1.1 描绘人物动作的三个要素
4.1.2 Q版的身体也有平衡
4.1.3 画出动作的美感
4.1.4 将正常的动作转换为Q版动作
4.2 活灵活现，不做木头人
4.2.1 具有曲线美的站姿
4.2.2 '弓背'让坐姿看起来更自然
4.2.3 行走与奔跑
4.2.4 跳跃使人物更加生动
4.2.5 各种各样的姿势
4.3 秘密小动作，激萌100%
4.3.1 如何将面部表情与身体动作结合
4.3.2 小动作与情感的表达
4.3.3 夸张人物的动作幅度
4.4 Q版人物动作绘制流程
第5章 穿上衣服整个人都不好了有木有！
5.1 给我穿件衣服好吗
5.1.1 服装与道具是塑造人物的点睛之笔
5.1.2 搭配不同的服饰产生不同的效果
5.1.3 Q版服饰的表现方法
5.1.4 将现实中的服饰变得Q起来
5.2 表里如衣
5.2.1 适合正常身材的服饰
5.2.2 适合圆润身材的服饰
5.2.3 适合瘦长身材的服饰
5.3 唯有风格永存
5.3.1 青春活力的校园服饰
5.3.2 成熟自信的职业服饰
5.3.3 甜美可爱的日常服饰
5.3.4 简洁明了的运动服饰
5.3.5 历史悠久的民族服饰
5.3.6 华丽优雅的宴会服饰
5.3.7 充满神秘的魔幻服饰
5.3.8 可爱的Q版饰品
5.4 路人变明星，穿衣大作战
5.4.1 根据人物风格设计服饰
5.4.2 Q版人物整体服饰的效果表现
5.5 时装show time
第6章 天生丽质难自弃，我才不做路人甲！
6.1 主角怎么可能大众脸
6.1.1 什么是角色设定
6.1.2 面部大改造
6.1.3 发型的魔力
6.1.4 服饰的魅力
6.1.5 人物的综合表现
6.2 路改造
6.2.1 初进校园的学生
6.2.2 帅气的警察
6.2.3 温柔可人的护士姐姐
6.2.4 大自然的精灵
6.2.5 的小恶魔
6.2.6 正义的战士
6.3 我的百变style
6.3.1 造型万变，性格难变
6.3.2 职业造型，看我变化无穷
第7章 实战！单幅和四格都放马过来吧！
7.1 构图小妙招知多少
7.1.1 永恒的黄金分割
7.1.2 稳重的三角形
7.1.3 灵活的S形
7.1.4 完整的圆形
7.2 从画面的取舍开始
7.2.1 特写和全身的取舍
7.2.2 小小Q版也有透视
7.2.3 强调前后关系的线条
7.3 给单幅漫画找个主题
7.3.1 青春校园中的恋爱插曲
7.3.2 剑与魔法的幻想大陆
7.3.3 静谧下午的茶会
7.4 四格让漫画变得更有趣
7.4.1 考虑每个画框的作用
7.4.2 构思的重要性
7.4.3 将故事装入格子里
7.5 故事让人物更鲜活
7.5.1 转学生很可怕
7.5.2 魔王与勇者不得不说的故事
7.5.3 天使与恶魔的愉快生活
成果展示

作者介绍

---

C.C动漫社
C.C动漫社是目前规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《超级漫画素描技法》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

文摘

---

序言

---

飞扬的想象力：绘就属于你的奇幻世界 在广袤无垠的艺术领域中，漫画创作无疑是一扇通往无限可能的魔法之门。它不仅是视觉叙事的载体，更是情感、思想和独特世界观的具象化表达。本书并非关于特定风格或技法的详尽教程，而是旨在激发你内心深处那股对“画画”的原始冲动，并为你提供一个广阔的、可以自由探索和构建个人艺术语言的平台。 我们深知，每一个拿起画笔的人，心中都潜藏着一个想要讲述的故事，一片想要描绘的风景，或者一个渴望被塑造的鲜活角色。这本书，正是为这些拥有蓬勃创造力的你而准备的“精神燃料”，它将引领你超越既有的框架，去构想那些独一无二的、只属于你的创作蓝图。 第一部分：构建你的叙事基石——故事的源动力 一个伟大的漫画作品，其核心永远是一个引人入胜的故事。本书不会教你如何画出标准化的表情符号或比例完美的五官，而是着重于挖掘你自身的“故事源泉”。 1. 灵感的捕捉与提炼： 灵感并非凭空而来，它潜伏在日常生活的细微之处。我们鼓励读者进行“主动观察”——去倾听咖啡馆里陌生人的对话，去感受清晨第一缕阳光带来的情绪波动，去研究不同文化背景下的符号意义。学会建立一套自己的“灵感日志系统”，记录下那些转瞬即逝的念头、色彩组合或者奇特的场景设定。这些零散的碎片，是未来宏大叙事的最小单元。 2. 世界观的奠基： 无论你的故事发生在赛博朋克的都市深处，还是古老的奇幻王国，一个逻辑自洽的世界观是留住读者的关键。本书将引导你思考：这个世界的物理规则是什么？社会结构如何运作？人们的精神信仰体系如何支撑他们的日常行为？这些“硬核设定”不需要在画面中全部展示，但必须存在于创作者的脑海中，确保角色的选择和行为符合你设定的世界逻辑。探讨如何通过环境设计、服装细节和背景物件，来“不言而喻”地展示你的世界观，而非冗长的人物对话或旁白。 3. 角色驱动的冲突： 冲突是故事的引擎。本书侧重于角色深层动机的挖掘。你的主角为何而战？他的恐惧是什么？他最大的弱点与他最想达到的目标之间存在怎样的张力？我们将探讨如何设计出具有“人性瑕疵”的角色，这些不完美之处反而使得角色更具魅力和可信度。重点在于，角色的成长弧线必须与其核心冲突紧密关联，每一次抉择都应带来无法回头的代价或收获。 第二部分：视觉语言的自由探索——风格的自我定义 艺术的魅力在于多样性。我们深信，最成功的视觉表达，是那个最贴合你内心感受的表达方式。本书不会提供一套固定的“画风模板”，而是提供一套探索“个人风格”的方法论。 1. 构图的韵律感： 构图是画面的骨架。我们探讨如何利用引导线、黄金分割、对称与不对称布局来控制读者的视线流动。但更重要的是，如何根据故事的情感需要来“打破”常规构图。例如，当情绪爆发时，是否应该采用倾斜的、充满动感的画面角度来强化紧张感？当描绘静谧的内心独白时，如何利用大面积的负空间来营造空旷感？ 2. 色彩的情绪地图： 色彩不仅仅是上色，它是情绪的直观表达。本书会深入解析色彩心理学，但重点是鼓励创作者“有意识地使用”色彩来引导情绪。探讨如何运用对比色来制造视觉冲击，如何通过邻近色来营造和谐或压抑的氛围。举例来说，一个温暖的橘色调可能代表希望，但如果加入了大量的深紫色阴影，它会转变为一种危险的、诱惑性的暖色调。 3. 线条的性格签名： 线条的粗细、流畅度、笔触的力度，都在无声地诉说着角色的性格。是选择如同羽毛般轻盈的线条来描绘敏感的精灵，还是选择坚硬、带有明显力量感的线条来刻画钢铁之躯的战士？我们鼓励你尝试不同工具和介质（无论是传统铅笔、墨水还是数位笔刷），从中找到最能体现你作品“个性”的线条语言。 第三部分：跨越媒介的桥梁——从草图到成品的流程思考 高效的创作流程并非为了限制创意，而是为了更好地服务于创意。 1. 动态草图与预演： 在进入精细描绘之前，快速而富有生命力的草图至关重要。这部分强调的是“动态捕捉”，如何在几秒钟内用最少的线条画出角色运动的精髓和张力。模拟电影分镜的思维，提前在草稿阶段预演画面的节奏感和信息密度，避免在后期制作中因结构错误而推翻重来。 2. 细节的取舍艺术： 漫画创作是一个不断做“减法”的过程。并非所有元素都需要面面俱到地描绘。本书将指导你如何分辨哪些是“信息必需品”（必须清晰展示以推动情节），哪些是“环境装饰品”（可以简化甚至省略以突出主体）。成功的视觉叙事往往在于知道何时“少即是多”。 3. 表达的延伸性： 你的作品不应止步于静态画面。思考如何利用排版和跨页设计来创造“阅读的冲击力”。有些场景需要密集的文字和细致的画面来堆叠信息；而有些瞬间，只需要一个空无一字的巨大画格，让读者屏住呼吸，沉浸于那一刻的震撼之中。 这本书，是为你打开一扇通往自我表达的大门。它不提供现成的答案，而是提供探索问题的工具。去画吧，去打破常规，去构建一个只属于你的、充满生命力的视觉宇宙。你的想象力，才是这套创作系统中最核心、最无可替代的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《上吧！漫画达人必修课-Q版篇》真的是太惊喜了！我一直以来都对画Q版人物有着浓厚的兴趣，总觉得它们可爱又充满活力，但自己尝试的时候总是画不出那种精髓，要么显得比例奇怪，要么不够生动。看到这本书的名字，我就觉得这可能是我一直在寻找的“宝藏”。翻开目录，看到里面从基础的头部比例、五官画法，到各种表情、发型、服装的搭配，再到场景的构图，循序渐进，感觉非常系统。特别是里面的案例示范，不仅仅是静态的图，还有一些小技巧和注意事项的讲解，让我感觉作者真的是一位经验丰富的漫画家，把我可能遇到的困难都提前考虑到了。我特别期待学习如何画出不同性格的角色，比如活泼开朗的，或者内向害羞的，如何通过眼神和肢体语言来表达出来。而且，Q版人物最吸引我的就是那种夸张又可爱的表现力，这本书在这方面会不会有一些独到的秘籍呢？我迫不及待地想跟着书里的教程一步步尝试，相信通过这本书的学习，我的Q版漫画水平一定能飞跃！

评分☆☆☆☆☆

拿到《上吧！漫画达人必修课-Q版篇》这本书，我最大的感觉就是“专业”和“实用”。作者显然是经过了长期的实践和积累，才能够写出如此详实的内容。书中的每一个步骤都讲解得非常到位，我最担心的是那些关于“比例”和“变形”的讲解，因为Q版人物最讲究的就是那种夸张而又不失可爱的比例。这本书是不是能够清晰地告诉我，在保持Q版特点的同时，如何去调整人物的四肢、头部和身体的比例，让它看起来既有趣又和谐？另外，我一直对如何给Q版人物添加“细节”感到困惑，比如如何画出不同风格的眼睛，如何设计有特点的服装和配饰，让人物更加鲜活。我希望这本书能够给我提供一些行之有效的解决方案，甚至是一些“小窍门”，能够让我轻松地为我的Q版角色增添亮点。我计划先跟着书里的教程，把基础打牢，然后再尝试着去创作一些自己原创的Q版人物，我相信通过这本书的引导，我的漫画创作之旅一定会更加顺畅和精彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件需要天赋的事情，但自从开始接触《上吧！漫画达人必修课-Q版篇》之后，这种想法被彻底颠覆了。这本书给了我一种“原来漫画是可以学会的”的信念。它没有让我一开始就去临摹那些复杂的场景，而是从最基本的“点、线、面”开始，一步步引导我认识Q版人物的构成。最令我印象深刻的是，书中很多地方都提到了“观察生活”，教我们如何从现实生活中提取灵感，然后运用到Q版人物的创作中。比如，看一个可爱的宠物，或者一个有趣的小物件，如何通过变形和简化，变成一个极具表现力的Q版形象。这一点让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本“创意激发手册”。我迫不及待地想运用书中学到的方法，去观察周围的世界，然后把那些我看到的有趣的东西，都变成我笔下的Q版小可爱，让我的画风变得更加独特和有辨识度，摆脱那些千篇一律的风格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本画画教程，但很多都流于表面，讲的都是一些基础到不能再基础的东西，看了等于没看。这次入手《上吧！漫画达人必修课-Q版篇》，抱着试一试的心态，但真的给我带来了耳目一新的感觉。这本书的排版设计很舒服，图片清晰，文字讲解也通俗易懂，没有那种晦涩难懂的术语。最让我眼前一亮的是，它不仅仅教你怎么“画”，更注重教你“为什么这么画”，比如关于Q版人物的透视原理，虽然是简化过的，但里面也蕴含着一些基本的观察方法，这对于培养真正的绘画意识太重要了。我尤其喜欢里面关于“情感表达”的部分，Q版人物虽然简单，但要画出喜怒哀乐，也不是一件容易的事。书里通过大量的表情示范，让我看到了如何用简单的线条和形状来传递丰富的情绪，这一点对我来说是突破性的。我计划先把书里的基础练习认真做一遍，然后尝试着去画一些我喜欢的动漫角色，看看能不能把它们Q版化，给它们赋予新的生命力，想想就觉得兴奋！

评分☆☆☆☆☆

要说对《上吧！漫画达人必修课-Q版篇》的期待，那绝对是全方位的！我一直以来都有一个“漫画梦”，但总是卡在“画不好”这个坎上。Q版人物因为其简化和可爱的特点，是我觉得最有希望入门和掌握的类型。这本书的内容安排得非常合理，从最基础的骨骼结构到最终的色彩搭配，几乎涵盖了Q版漫画创作的每一个环节。我最看重的就是它在“动态表现”方面的讲解。很多人画Q版人物容易画得死板，缺乏动感，而这本书是不是能教我如何画出那种“动起来”的感觉呢？比如，人物跑步、跳跃、甚至是做一个鬼脸时的姿势和表情，如何才能恰到好处地表现出来，让画面充满生命力。我希望通过这本书的学习，不仅仅是掌握一些画法技巧，更重要的是能够培养我自己的创作思维，能够自由地设计出我心中所想的Q版角色，并且能够将他们置于各种生动的场景之中，完成一幅幅充满趣味的漫画作品。