上吧！漫畫達人必修課-Q版篇 9787517021612 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 繪畫
• 教程
• 技法
• 入門
• 動漫
• 少兒
• 興趣
• 藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517021612

商品編碼：30096433647

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：上吧！漫畫達人必修課-Q版篇

定價：32.80元

作者：C·C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787517021612

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時需要解決的那些問題呢？！
如果你有類似的煩惱，那麼你會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截！

內容提要

---

你是否曾經對可愛的Q版有所動心？
圓滾滾，肉乎乎，Q版造型的動漫人物就這樣漸漸地一邊賣著萌一邊抓住瞭我們的心！漫畫的繪畫風格多種多樣，唯獨Q版風格獨樹一幟，讓無數人沉醉其中。目前大量正常風格的動漫，其周邊也以Q版的形式齣現，以此吸引更多的觀眾。今日，不僅是女性，連男性也對這種可愛的風格喜愛有加，圈外人士也會對Q版抱以“可愛”的稱贊，Q版就是有這麼大的魔力！
你也許會很奇怪，Q版角色到底有什麼魅力能吸引大傢呢？看著這些惹人喜愛的角色，你是否也想要動手畫一畫呢？本書將以詳細的講解方式，為你展示基礎的Q版人物繪製技法。章對比簡筆畫和Q版的區彆，讓你對Q版的概念一目瞭然；從第2章開始，顛覆Q版的傳統印象，教你將Q的萌感發揮到；第3~4章從身體和動作入手，教你如何繪製齣全身的Q版角色；第5~6章帶你進入裝扮Q版角色的世界；後的第7章準備瞭繪製四格漫畫的教程，讓你在學會繪製Q版單幅漫畫的基礎上，再進階學習有故事的角色的繪製方式，生動的四格漫畫，能讓你更加深入地體會到Q版角色的可愛。
看完本書的介紹，你是否更加心動瞭呢？下麵就讓我們一起翻開新的一頁，學習可愛的Q版人物繪製方式吧！

目錄

---

前言
書前練習
章 抓住Q的奧義，萌翻你全傢！
1.1 什麼是Q版
1.1.1 這就是Q版人物
1.1.2 Q版≠簡筆畫
1.1.3 Q版人物常用的比例
1.2 打造Q版黃金法則
1.2.1 閤理地縮小比例
1.2.2 柔軟的綫條塑造圓滑的可愛感
第2章 顛覆！Q版不止是大眼睛和小貓嘴
2.1 簡單幾步打造可愛臉型
2.1.1 Q版人物頭部與正常人物頭部的區彆
2.1.2 如何快速畫齣Q版人物的頭部結構
2.2 臉部的輪廓很重要
2.2.1 如何用幾何形組成可愛的臉部
2.2.2 臉部的縱橫比造就不同的Q版風格
2.2.3 臉部輪廓的凹凸秘籍
2.2.4 半側麵和正側麵時臉部輪廓的變化
2.2.5 俯視和仰視情況下的臉部形狀
2.3 大眼睛就夠瞭嗎
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例
2.3.2 眼睛大≠可愛
2.3.3 要不要鼻子，這是個難題
2.3.4 耳朵輪廓的簡化
2.3.5 嘴部的誇張錶現
2.4 頭發是萌感增幅器
2.4.1 Q版人物頭發的特點及原理
2.4.2 如何錶現Q版人物的頭發
2.4.3 女性可愛發型的繪製訣竅
2.4.4 男性帥氣發型的繪製訣竅
2.4.5 特殊的Q版發型錶現
2.4.6 為人物添加適閤的發飾
第3章 奇怪！我的畫為什麼總是不夠可愛？
3.1 良好的開始很重要
3.1.1 適閤Q版人物的頭身比
3.1.2 選擇更適閤角色的頭身比
3.2 變身秘技make up
3.3 我纔不是牙簽插土豆
3.3.1 改變頭身繪畫的重點
3.3.2 用身體結構定位關節位置
3.3.3 頭頸肩的關係
3.3.4 胯部的位置
3.3.5 四肢的長短以及變形
3.4 我們纔不是雙胞胎
3.4.1 男女大不同
3.4.2 身體的胖瘦
3.4.3 年紀的差異
3.5 拯救麵癱大行動
3.5.1 眉眼的變化
3.5.2 嘴部的閉閤
3.5.3 頭發的走嚮
3.5.4 組閤的妙用
3.5.5 誇張也很萌
3.5.6 為人物的錶情添加特效
第4章 煩煩煩！那麼短的手腳怎麼動呀！
4.1 小塊頭有大動作
4.1.1 描繪人物動作的三個要素
4.1.2 Q版的身體也有平衡
4.1.3 畫齣動作的美感
4.1.4 將正常的動作轉換為Q版動作
4.2 活靈活現，不做木頭人
4.2.1 具有麯綫美的站姿
4.2.2 '弓背'讓坐姿看起來更自然
4.2.3 行走與奔跑
4.2.4 跳躍使人物更加生動
4.2.5 各種各樣的姿勢
4.3 秘密小動作，激萌100%
4.3.1 如何將麵部錶情與身體動作結閤
4.3.2 小動作與情感的錶達
4.3.3 誇張人物的動作幅度
4.4 Q版人物動作繪製流程
第5章 穿上衣服整個人都不好瞭有木有！
5.1 給我穿件衣服好嗎
5.1.1 服裝與道具是塑造人物的點睛之筆
5.1.2 搭配不同的服飾産生不同的效果
5.1.3 Q版服飾的錶現方法
5.1.4 將現實中的服飾變得Q起來
5.2 錶裏如衣
5.2.1 適閤正常身材的服飾
5.2.2 適閤圓潤身材的服飾
5.2.3 適閤瘦長身材的服飾
5.3 唯有風格永存
5.3.1 青春活力的校園服飾
5.3.2 成熟自信的職業服飾
5.3.3 甜美可愛的日常服飾
5.3.4 簡潔明瞭的運動服飾
5.3.5 曆史悠久的民族服飾
5.3.6 華麗優雅的宴會服飾
5.3.7 充滿神秘的魔幻服飾
5.3.8 可愛的Q版飾品
5.4 路人變明星，穿衣大作戰
5.4.1 根據人物風格設計服飾
5.4.2 Q版人物整體服飾的效果錶現
5.5 時裝show time
第6章 天生麗質難自棄，我纔不做路人甲！
6.1 主角怎麼可能大眾臉
6.1.1 什麼是角色設定
6.1.2 麵部大改造
6.1.3 發型的魔力
6.1.4 服飾的魅力
6.1.5 人物的綜閤錶現
6.2 路改造
6.2.1 初進校園的學生
6.2.2 帥氣的警察
6.2.3 溫柔可人的護士姐姐
6.2.4 大自然的精靈
6.2.5 的小惡魔
6.2.6 正義的戰士
6.3 我的百變style
6.3.1 造型萬變，性格難變
6.3.2 職業造型，看我變化無窮
第7章 實戰！單幅和四格都放馬過來吧！
7.1 構圖小妙招知多少
7.1.1 永恒的黃金分割
7.1.2 穩重的三角形
7.1.3 靈活的S形
7.1.4 完整的圓形
7.2 從畫麵的取捨開始
7.2.1 特寫和全身的取捨
7.2.2 小小Q版也有透視
7.2.3 強調前後關係的綫條
7.3 給單幅漫畫找個主題
7.3.1 青春校園中的戀愛插麯
7.3.2 劍與魔法的幻想大陸
7.3.3 靜謐下午的茶會
7.4 四格讓漫畫變得更有趣
7.4.1 考慮每個畫框的作用
7.4.2 構思的重要性
7.4.3 將故事裝入格子裏
7.5 故事讓人物更鮮活
7.5.1 轉學生很可怕
7.5.2 魔王與勇者不得不說的故事
7.5.3 天使與惡魔的愉快生活
成果展示

作者介紹

---

C.C動漫社
C.C動漫社是目前規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作有《超級漫畫素描技法》、《超級漫畫技法寶典》、《漫畫技法從入門到精通》係列、《漫畫技法聖經》係列等。

文摘

---

序言

---

飛揚的想象力：繪就屬於你的奇幻世界 在廣袤無垠的藝術領域中，漫畫創作無疑是一扇通往無限可能的魔法之門。它不僅是視覺敘事的載體，更是情感、思想和獨特世界觀的具象化錶達。本書並非關於特定風格或技法的詳盡教程，而是旨在激發你內心深處那股對“畫畫”的原始衝動，並為你提供一個廣闊的、可以自由探索和構建個人藝術語言的平颱。 我們深知，每一個拿起畫筆的人，心中都潛藏著一個想要講述的故事，一片想要描繪的風景，或者一個渴望被塑造的鮮活角色。這本書，正是為這些擁有蓬勃創造力的你而準備的“精神燃料”，它將引領你超越既有的框架，去構想那些獨一無二的、隻屬於你的創作藍圖。 第一部分：構建你的敘事基石——故事的源動力 一個偉大的漫畫作品，其核心永遠是一個引人入勝的故事。本書不會教你如何畫齣標準化的錶情符號或比例完美的五官，而是著重於挖掘你自身的“故事源泉”。 1. 靈感的捕捉與提煉： 靈感並非憑空而來，它潛伏在日常生活的細微之處。我們鼓勵讀者進行“主動觀察”——去傾聽咖啡館裏陌生人的對話，去感受清晨第一縷陽光帶來的情緒波動，去研究不同文化背景下的符號意義。學會建立一套自己的“靈感日誌係統”，記錄下那些轉瞬即逝的念頭、色彩組閤或者奇特的場景設定。這些零散的碎片，是未來宏大敘事的最小單元。 2. 世界觀的奠基： 無論你的故事發生在賽博朋剋的都市深處，還是古老的奇幻王國，一個邏輯自洽的世界觀是留住讀者的關鍵。本書將引導你思考：這個世界的物理規則是什麼？社會結構如何運作？人們的精神信仰體係如何支撐他們的日常行為？這些“硬核設定”不需要在畫麵中全部展示，但必須存在於創作者的腦海中，確保角色的選擇和行為符閤你設定的世界邏輯。探討如何通過環境設計、服裝細節和背景物件，來“不言而喻”地展示你的世界觀，而非冗長的人物對話或旁白。 3. 角色驅動的衝突： 衝突是故事的引擎。本書側重於角色深層動機的挖掘。你的主角為何而戰？他的恐懼是什麼？他最大的弱點與他最想達到的目標之間存在怎樣的張力？我們將探討如何設計齣具有“人性瑕疵”的角色，這些不完美之處反而使得角色更具魅力和可信度。重點在於，角色的成長弧綫必須與其核心衝突緊密關聯，每一次抉擇都應帶來無法迴頭的代價或收獲。 第二部分：視覺語言的自由探索——風格的自我定義 藝術的魅力在於多樣性。我們深信，最成功的視覺錶達，是那個最貼閤你內心感受的錶達方式。本書不會提供一套固定的“畫風模闆”，而是提供一套探索“個人風格”的方法論。 1. 構圖的韻律感： 構圖是畫麵的骨架。我們探討如何利用引導綫、黃金分割、對稱與不對稱布局來控製讀者的視綫流動。但更重要的是，如何根據故事的情感需要來“打破”常規構圖。例如，當情緒爆發時，是否應該采用傾斜的、充滿動感的畫麵角度來強化緊張感？當描繪靜謐的內心獨白時，如何利用大麵積的負空間來營造空曠感？ 2. 色彩的情緒地圖： 色彩不僅僅是上色，它是情緒的直觀錶達。本書會深入解析色彩心理學，但重點是鼓勵創作者“有意識地使用”色彩來引導情緒。探討如何運用對比色來製造視覺衝擊，如何通過鄰近色來營造和諧或壓抑的氛圍。舉例來說，一個溫暖的橘色調可能代錶希望，但如果加入瞭大量的深紫色陰影，它會轉變為一種危險的、誘惑性的暖色調。 3. 綫條的性格簽名： 綫條的粗細、流暢度、筆觸的力度，都在無聲地訴說著角色的性格。是選擇如同羽毛般輕盈的綫條來描繪敏感的精靈，還是選擇堅硬、帶有明顯力量感的綫條來刻畫鋼鐵之軀的戰士？我們鼓勵你嘗試不同工具和介質（無論是傳統鉛筆、墨水還是數位筆刷），從中找到最能體現你作品“個性”的綫條語言。 第三部分：跨越媒介的橋梁——從草圖到成品的流程思考 高效的創作流程並非為瞭限製創意，而是為瞭更好地服務於創意。 1. 動態草圖與預演： 在進入精細描繪之前，快速而富有生命力的草圖至關重要。這部分強調的是“動態捕捉”，如何在幾秒鍾內用最少的綫條畫齣角色運動的精髓和張力。模擬電影分鏡的思維，提前在草稿階段預演畫麵的節奏感和信息密度，避免在後期製作中因結構錯誤而推翻重來。 2. 細節的取捨藝術： 漫畫創作是一個不斷做“減法”的過程。並非所有元素都需要麵麵俱到地描繪。本書將指導你如何分辨哪些是“信息必需品”（必須清晰展示以推動情節），哪些是“環境裝飾品”（可以簡化甚至省略以突齣主體）。成功的視覺敘事往往在於知道何時“少即是多”。 3. 錶達的延伸性： 你的作品不應止步於靜態畫麵。思考如何利用排版和跨頁設計來創造“閱讀的衝擊力”。有些場景需要密集的文字和細緻的畫麵來堆疊信息；而有些瞬間，隻需要一個空無一字的巨大畫格，讓讀者屏住呼吸，沉浸於那一刻的震撼之中。 這本書，是為你打開一扇通往自我錶達的大門。它不提供現成的答案，而是提供探索問題的工具。去畫吧，去打破常規，去構建一個隻屬於你的、充滿生命力的視覺宇宙。你的想象力，纔是這套創作係統中最核心、最無可替代的力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《上吧！漫畫達人必修課-Q版篇》真的是太驚喜瞭！我一直以來都對畫Q版人物有著濃厚的興趣，總覺得它們可愛又充滿活力，但自己嘗試的時候總是畫不齣那種精髓，要麼顯得比例奇怪，要麼不夠生動。看到這本書的名字，我就覺得這可能是我一直在尋找的“寶藏”。翻開目錄，看到裏麵從基礎的頭部比例、五官畫法，到各種錶情、發型、服裝的搭配，再到場景的構圖，循序漸進，感覺非常係統。特彆是裏麵的案例示範，不僅僅是靜態的圖，還有一些小技巧和注意事項的講解，讓我感覺作者真的是一位經驗豐富的漫畫傢，把我可能遇到的睏難都提前考慮到瞭。我特彆期待學習如何畫齣不同性格的角色，比如活潑開朗的，或者內嚮害羞的，如何通過眼神和肢體語言來錶達齣來。而且，Q版人物最吸引我的就是那種誇張又可愛的錶現力，這本書在這方麵會不會有一些獨到的秘籍呢？我迫不及待地想跟著書裏的教程一步步嘗試，相信通過這本書的學習，我的Q版漫畫水平一定能飛躍！

評分☆☆☆☆☆

拿到《上吧！漫畫達人必修課-Q版篇》這本書，我最大的感覺就是“專業”和“實用”。作者顯然是經過瞭長期的實踐和積纍，纔能夠寫齣如此詳實的內容。書中的每一個步驟都講解得非常到位，我最擔心的是那些關於“比例”和“變形”的講解，因為Q版人物最講究的就是那種誇張而又不失可愛的比例。這本書是不是能夠清晰地告訴我，在保持Q版特點的同時，如何去調整人物的四肢、頭部和身體的比例，讓它看起來既有趣又和諧？另外，我一直對如何給Q版人物添加“細節”感到睏惑，比如如何畫齣不同風格的眼睛，如何設計有特點的服裝和配飾，讓人物更加鮮活。我希望這本書能夠給我提供一些行之有效的解決方案，甚至是一些“小竅門”，能夠讓我輕鬆地為我的Q版角色增添亮點。我計劃先跟著書裏的教程，把基礎打牢，然後再嘗試著去創作一些自己原創的Q版人物，我相信通過這本書的引導，我的漫畫創作之旅一定會更加順暢和精彩！

評分☆☆☆☆☆

要說對《上吧！漫畫達人必修課-Q版篇》的期待，那絕對是全方位的！我一直以來都有一個“漫畫夢”，但總是卡在“畫不好”這個坎上。Q版人物因為其簡化和可愛的特點，是我覺得最有希望入門和掌握的類型。這本書的內容安排得非常閤理，從最基礎的骨骼結構到最終的色彩搭配，幾乎涵蓋瞭Q版漫畫創作的每一個環節。我最看重的就是它在“動態錶現”方麵的講解。很多人畫Q版人物容易畫得死闆，缺乏動感，而這本書是不是能教我如何畫齣那種“動起來”的感覺呢？比如，人物跑步、跳躍、甚至是做一個鬼臉時的姿勢和錶情，如何纔能恰到好處地錶現齣來，讓畫麵充滿生命力。我希望通過這本書的學習，不僅僅是掌握一些畫法技巧，更重要的是能夠培養我自己的創作思維，能夠自由地設計齣我心中所想的Q版角色，並且能夠將他們置於各種生動的場景之中，完成一幅幅充滿趣味的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過幾本畫畫教程，但很多都流於錶麵，講的都是一些基礎到不能再基礎的東西，看瞭等於沒看。這次入手《上吧！漫畫達人必修課-Q版篇》，抱著試一試的心態，但真的給我帶來瞭耳目一新的感覺。這本書的排版設計很舒服，圖片清晰，文字講解也通俗易懂，沒有那種晦澀難懂的術語。最讓我眼前一亮的是，它不僅僅教你怎麼“畫”，更注重教你“為什麼這麼畫”，比如關於Q版人物的透視原理，雖然是簡化過的，但裏麵也蘊含著一些基本的觀察方法，這對於培養真正的繪畫意識太重要瞭。我尤其喜歡裏麵關於“情感錶達”的部分，Q版人物雖然簡單，但要畫齣喜怒哀樂，也不是一件容易的事。書裏通過大量的錶情示範，讓我看到瞭如何用簡單的綫條和形狀來傳遞豐富的情緒，這一點對我來說是突破性的。我計劃先把書裏的基礎練習認真做一遍，然後嘗試著去畫一些我喜歡的動漫角色，看看能不能把它們Q版化，給它們賦予新的生命力，想想就覺得興奮！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫畫是一件需要天賦的事情，但自從開始接觸《上吧！漫畫達人必修課-Q版篇》之後，這種想法被徹底顛覆瞭。這本書給瞭我一種“原來漫畫是可以學會的”的信念。它沒有讓我一開始就去臨摹那些復雜的場景，而是從最基本的“點、綫、麵”開始，一步步引導我認識Q版人物的構成。最令我印象深刻的是，書中很多地方都提到瞭“觀察生活”，教我們如何從現實生活中提取靈感，然後運用到Q版人物的創作中。比如，看一個可愛的寵物，或者一個有趣的小物件，如何通過變形和簡化，變成一個極具錶現力的Q版形象。這一點讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一本“創意激發手冊”。我迫不及待地想運用書中學到的方法，去觀察周圍的世界，然後把那些我看到的有趣的東西，都變成我筆下的Q版小可愛，讓我的畫風變得更加獨特和有辨識度，擺脫那些韆篇一律的風格。