手作之书 陈蔚文 上海文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈蔚文 著

图书标签:

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• 上海文艺出版社
• 陈蔚文
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• 生活美学

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532144037

商品编码：30108149497

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	手作之书	作者	陈蔚文
定价	27.00元	出版社	上海文艺出版社
ISBN	9787532144037	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.082Kg

内容简介

手工达人教你怎么做手工活——腐朽和平庸中皆可生出神奇！《手作之书》是“ 21系列丛书”中的一册，传达出一群热爱生活的年轻人用自己的手工活来描绘和享受生活之美。虫虫的木器手绘、蓝叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻绳、鸡蛋花花的中式拼布玩偶……这也是一本手工制作实用手册，虫虫等手工网络红人将通过此书教你怎么做手工活。本书由陈蔚文编。

作者简介

目录

木头上的风景虫虫黏土花园薰衣小铁丝怪物爱丽丝“橡”世界德鲁凯罗从“丫丫”到“鸡蛋花花”鸡蛋花花爱布释手云水心书有衣EchoKid闲言“碎”语九月拼布花园如瓷如醉蓝叔叔漫游DIY出来的行头微酸硬糖包包记俏宝红二瓶子变形记伊小茗

编辑推荐

手工达人教你怎么做手工活——腐朽和平庸中皆可生出神奇！《手作之书》是“ 21系列丛书”中的一册，传达出一群热爱生活的年轻人用自己的手工活来描绘和享受生活之美。虫虫的木器手绘、蓝叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻绳、鸡蛋花花的中式拼布玩偶……这也是一本手工制作实用手册，虫虫等手工网络红人将通过此书教你怎么做手工活。本书由陈蔚文编。

文摘

序言

好的，以下是根据您的要求创作的一份图书简介，聚焦于一部假设的、与《手作之书》内容完全不相关的书籍。 --- 《匠心独运：近代中国工艺美术的转型与新生》 作者： 张怀瑾 出版社： 东方出版中心 字数： 约 1500 字 导言：时代洪流中的技艺回响 本书深入剖析了自清末至二十世纪中叶，中国传统工艺美术在面对西方工业化浪潮冲击与内部社会剧变时所经历的深刻转型与重塑过程。这不是一部简单的技术手册，而是一部关于“审美经济学”与“文化身份建构”的历史叙事。 近代中国，是一个在快速现代化进程中不断寻求自我定位的复杂场域。当工厂机器的轰鸣声逐渐取代手工作坊的节奏时，那些承载着数千年文明印记的精湛技艺——无论是精雕细琢的玉器、典雅细腻的苏绣，还是结构严谨的木作家具——都面临着生存与演化的严峻考验。张怀瑾教授的这部著作，以扎实的档案考据和敏锐的社会观察，将这些技艺的变迁置于宏大的历史背景下进行考察。 第一部分：旧体系的瓦解与现代性的挑战（约 1840-1920） 本部分首先勾勒了传统工艺美术的社会生态。在帝国晚期，工艺美术的生产与消费体系高度依附于宫廷、士绅阶层以及宗教需求。这种结构在列强入侵和晚清“自强”运动中开始松动。 1. 供需结构的断裂： 缠足与缠绕的经济：详细分析了商品经济的渗透如何冲击了以家族作坊为主体的生产模式。大量外来工业制成品（如玻璃、铜器、纺织品）的涌入，使得传统工艺品的价格优势和市场占有率受到直接威胁。我们关注到，一些原为皇室定制的工坊如何不得不转向生产面向新兴市民阶层的日用品，其工艺标准与审美趣味也随之发生微妙的变化。 2. 技术模仿与“洋货”的诱惑： 这一时期，对西方技术的引进并非全盘照搬，而是一种带有本土适应性的“挪用”。例如，景德镇的瓷器如何开始借鉴德累斯顿的贴花技术，以及上海的家具作坊如何将巴洛克或洛可可的线脚融入传统的榫卯结构。张教授指出，这种早期的“融合”往往是技术上的妥协，而非深层的文化自觉。 3. 传统师徒制的危机： 随着社会流动性的增加，传统上依附于地域和家族的师徒传承模式面临解体。年轻一代工匠不再愿意遵循严格的学徒制度，转而投身于更具“现代感”的工业部门。 第二部分：学院化、标准化与“国货”的兴起（约 1912-1949） 民国时期是工艺美术寻求“国家化”表达的关键阶段。知识分子开始介入对手工艺的整理与保护，将其视为重塑民族精神的载体。 1. 艺术教育的介入： 本书详尽考察了中国第一批艺术院校（如中央工艺美院的前身机构）如何尝试将传统工艺纳入现代美术教育体系。重点分析了对“实用美术”与“纯艺术”之间界限的反复拉扯。教授引用了大量当时的设计教材和展览图录，展示了设计理论如何试图“驯化”野蛮生长的民间技艺。 2. 模式的建立与“标准化”的悖论： 为了应对工业化批量生产的需求，出现了对传统图案、色彩的简化与提炼。作者批判性地审视了这种“标准化”努力的后果——它在一定程度上促进了工艺品的市场推广，却也削弱了手作的个性化与即兴性。许多地方特色被抽象为统一的“中国风格”符号。 3. 工艺的“都市化”： 集中研究了上海、天津、广州等通商口岸城市的手工艺产业的演变。这些城市的工匠群体更早接触到国际市场和西方买家，他们的作品往往更具装饰性和异域情调，形成了与内陆“原生态”手工艺相区别的“都市手工业”景观。本书特别关注了女子工艺学校在推广刺绣和编织等“适合女性发展”的技艺中所扮演的角色。 第三部分：集体化进程中的身份重塑（约 1949-1960s 初） 新中国成立后，工艺美术被赋予了明确的政治与经济使命：服务于国家建设、出口创汇以及文化宣传。 1. 从“私产”到“公有”的转变： 作者细致梳理了手工艺作坊向合作社、后期的工厂体制过渡的过程。这一转变极大地改变了工匠的社会地位，他们从独立的生产者变成了受雇的工人，但同时也获得了前所未有的稳定性和公共认可。 2. 宣传美学与题材的革新： 重点分析了“社会主义现实主义”如何渗透到传统工艺题材中。例如，传统的吉祥纹样如何被“劳动模范”、“丰收景象”所取代；漆器和景泰蓝等传统工艺如何被用来制作国家级礼品。本书通过比较建国初期与解放前后的作品细节，揭示了意识形态如何重塑了艺术的叙事结构。 3. 国际形象的构建： 考察了新中国在国际博览会上展示的工艺品，这些作品既要体现“民族性”，又要展示“新气象”。作者认为，这一时期的工艺设计，实际上是在国家意志下，对“中国身份”进行一次高度集中的、具有战略意义的再定义。 结论：流动的遗产与永恒的张力 《匠心独运》最终的论点在于，近代中国工艺美术的转型并非简单的衰落与复兴，而是一个充满张力、不断对话的过程。技术、市场、审美与意识形态的五股力量交织在一起，共同塑造了我们今天所理解的“中国工艺”。它证明了即便是看似保守的传统技艺，也具备惊人的适应性和改造自身的能量。 本书对研究中国近代设计史、物质文化史以及社会经济史的学者具有重要的参考价值，也为当代手工艺的复兴提供了深刻的历史鉴照。它告诉我们，每一次“手作”的回归，都必须先理解它所经历过的、那些激荡人心的转型时刻。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是这本书提供了一种强烈的代入感，仿佛作者就在我耳边轻声讲述他的心路历程。特别是他对失败和挫折的描述，没有丝毫的矫饰或美化，坦诚得让人动容。他详细记录了某次木工尝试中木材开裂的瞬间，那种失落、懊恼以及随后的重新开始，都描绘得淋漓尽致。这种真实性远超一般的励志书籍，它揭示了“手作”的本质——它从来就不是一条平坦的大道，而是充满了试错和修正的崎岖旅程。正是这些血淋淋的经验，支撑起了最终那些看似轻描淡写的完美作品。这种毫不保留的分享，让每一个尝试踏入手作领域的新人，都能从中找到共鸣和面对困难的勇气，让人觉得，原来大师也曾是那个笨拙的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太抓人了，那种朴实的纸张触感，带着微微的纹理，让人立刻联想到手工制作的温度。封面设计简约而不失韵味，留白的处理恰到好处，让人在拿起书的那一刻就能感受到一种宁静的力量。内页的印刷质量也无可挑剔，字体的选择兼顾了易读性和美感，即便是那些复杂的图案或图解，也清晰得让人心头一亮。光是翻阅的过程，就成了一种享受，仿佛触摸到了那些传统工艺的精髓。细节之处见真章，出版社在纸张的选用和装订工艺上的用心，完全体现了对“手作”这一主题的尊重。这样的书，即便只是放在书架上，也是一道独特的风景线，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手，忍不住想去感受那种从指尖传递出的温度和匠心。

评分☆☆☆☆☆

从文化层面上看，这本书巧妙地将个体的创作实践与更宏大的传统文化脉络进行了连接。作者在阐述自己技法的同时，穿插了大量关于地域性材料特性、历史变迁中工艺失传的忧虑，以及当代工业化对“手工价值”的冲击。他并非仅仅在记录自己的工作，更像是在为一种正在消逝的生活方式进行一次深情的挽歌和坚定的抢救。特别是他探讨不同季节对材料影响的那几段，简直像是一篇充满诗意的自然观察笔记，将人与土地、时间的关系重新摆回了中心位置。这本书的视野是开阔的，它让读者意识到，手中的那件小物件，承载的可能是一个社区、一个时代的记忆和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统传记那样线性铺陈，而是像一位老匠人带着你慢慢走进他的工作室。开篇的几章，作者似乎并没有急着展示惊人的成品，而是花了大篇幅去描绘那些工具的由来、材料的选择，甚至是光线落在工作台上所形成的阴影。这种娓娓道来的叙事方式，初读可能会让人觉得有些缓慢，但一旦沉浸其中，就会被那种对过程的极致尊重所吸引。它强迫你放慢呼吸，去体会每一个打磨、切割、粘合的瞬间，而不是只盯着最终的结果。作者的文字如同涓涓细流，平静却富有力量，引导读者进入一种近乎冥想的状态，理解“慢工出细活”背后的哲学意涵。这种对时间流逝和手工痕迹的细致捕捉，让整本书读起来充满了一种时间的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，非常具有表现力，足见作者在文字驾驭上的功力。时而，他的笔触变得极其精准和技术化，如同精确的蓝图描绘，让人清晰地理解结构力学和材料特性；而下一刻，笔锋又会突然转向一种近乎诗意的哲思，探讨“器物之魂”与人心的关系。这种在技术实用和人文思考之间的自由切换，极大地丰富了阅读体验。它成功地避开了将手工创作“过度浪漫化”的陷阱，而是以一种非常平衡的姿态，既赞美了创造的喜悦，也正视了劳动的艰辛与枯燥。这种成熟的叙事声音，让这本书不仅仅是给手艺人的指南，更是一本给所有追求生活美学的人的启示录。