葛雷欧花艺设计手绘图本(设计场景篇.设计类型篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【德】葛雷欧·洛许 著

图书标签:

• 花艺设计
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京科学技术出版社有限公司

ISBN：9787530494752

商品编码：30113649928

出版时间：2017-06-01

作  者:【德】葛雷欧·洛许 著作 定  价:328 出 版 社:北京科学技术出版社有限公司 出版日期:2017年06月01日 装  帧:精装 ISBN:9787530494752 ▲ 一本花艺设计师可珍藏、可查询的典藏工具书。▲一本属于花艺设计师的设计灵感宝库。▲全书均为承载大师设计精髓的手绘图与精彩解说，是花艺师学习的很好学习提升资料。▲手绘图是花艺师进行商业洽谈和专业会议的很好演示工具。 ●暂无

内容简介

本书是一本很好实用的专业花艺书籍，分为设计场景篇和设计形式篇；书中囊括了葛雷欧精心设计且经过实践检验的500个经典花艺设计方案，可谓靠前花艺设计师领域的灵感宝库。相对于实景照片效果图，手绘图的形式更能准确地传达出大师清晰的思维过程，也能优选化地启发设计师的自主性创意思维的生成，从中我们不仅能汲取大师的灵感来源，而且能厘清大师创意生成的路径，以及产生源源不断灵感的很根本的动力与内核。本书适用于花艺设计的各个领域。无论初入花艺领域的学员，还是在花艺行业浸润多年的职业花化师；无论是想在靠前大赛中一战成名的专业选手，还是对建筑、艺术等交叉领域的爱好者、花艺爱好者，这套手绘图本汇编精选都是案头的指导书。 【德】葛雷欧·洛许 著作 葛雷欧？洛许，德国人，重量花艺设计师，业内称为”花艺架构之父”。因其精湛的花艺设计技艺和独特的人格魅力深受中国花艺师们的推崇与喜爱；同时其也被认为是世界上无法被模仿的花艺师。

好的，这是一份为您的图书《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介，力求自然流畅，避免任何技术痕迹。 --- 暂定书名：《城市脉动与材料叙事：当代公共空间与建筑表皮的深度解析》 内容简介 本书聚焦于二十世纪末至今全球范围内，公共空间设计与建筑外立面（表皮）构建中所蕴含的深刻哲学、社会学意义，以及材料选择背后的技术伦理。这不是一本关于风格流派的简单罗列，而是一次对“场所精神”如何在现代语境下被重塑和表达的系统性考察。 第一部分：场所精神的重构——城市脉动与人居尺度 在快速城市化和全球化浪潮的冲击下，传统的“场所”（Genius Loci）概念正面临前所未有的挑战。本部分深入剖析了当代城市公共空间的复杂性，探讨了从后工业遗址改造到新型混合功能综合体的演变过程。 第一章：城市记忆的碎片化与重组 我们审视了在城市更新项目中，如何处理历史遗迹与未来需求之间的张力。重点分析了诸如“怀旧的真实性”与“设计的介入”之间的界限。例如，探讨了如何通过非纪念碑式的设计语言，将历史的肌理微妙地嵌入到新的步行网络和休憩空间中，而非简单地复制过去的符号。书中选取了几个著名的欧洲和亚洲案例，分析了其在挖掘和激活城市“失落空间”（Lost Spaces）方面的策略，如废弃轨道、地下通道的再设计。 第二章：流动的公共性与界面互动 当代公共空间的首要特征是其高度的流动性和短暂性。本章着重研究了“动态人群”在空间中的行为模式，并将其与空间尺度的弹性设计相结合。我们深入分析了“半私密/半公共”过渡区域的设计逻辑，如可移动的家具系统、基于时间段划分使用权力的地面铺装与灯光策略。探讨了如何设计出既能容纳大规模集会，又能滋养个体沉思的“多层级社交场域”。特别关注了“数字在场”对物理空间使用体验的影响，以及设计如何应对虚拟互动对真实社交的渗透。 第三章：生态适应性与气候伦理 将生态学原理纳入城市设计已成为不可逆转的趋势。本部分超越了简单的“绿色屋顶”或“垂直绿化”的表层应用，而是探讨了如何将建筑与景观设计视为一个连续的、具有自我调节能力的生态系统。分析了“生物气候设计”（Bioclimatic Design）如何影响材料的吸热性、水资源的循环利用以及微气候的调控。案例研究聚焦于热带、寒带和干旱地区，对比了适应性材料和被动式设计策略的有效性差异。 --- 第二部分：材料的叙事——建筑表皮与物质哲学 建筑表皮不仅仅是保护层，更是建筑与环境进行“对话”的媒介。本部分侧重于当代建筑材料的创新应用，以及这些材料在表达建筑意图和时间流逝中所扮演的角色。 第四章：透明性、不透明性与信息层级 玻璃幕墙的普及带来了光照和视野的极大改善，但也引发了隐私、能源消耗和视觉单调性的问题。本章探讨了“控制透明度”的设计策略。我们研究了智能玻璃、光伏集成幕墙（BIPV）等高新技术的应用，并对比了传统材料如穿孔金属板、烧制陶土砖在信息过滤上的哲学差异。分析了如何通过表皮的“纹理”和“密度”来控制外部视角对内部活动的窥探程度，从而建立起清晰的社会互动层级。 第五章：风化、氧化与时间的痕迹 建筑的永恒性常常与抵抗时间侵蚀的能力挂钩，但当代设计开始拥抱“时间之美”。本章深入探讨了那些具有显著“氧化美学”的材料——例如铜、耐候钢（Corten Steel）以及特殊处理的混凝土。分析了设计师如何利用材料的自然老化过程来为建筑赋予独特的“身份”。书中详细解析了不同气候条件下，这些材料表面化学反应的速率和最终形成的色彩光谱，并讨论了这种“未完成感”对使用者心理认同的影响。 第六章：可持续性材料的深度溯源 在材料选择上，伦理考量日益重要。本部分摒弃了对“绿色”标签的盲目追随，而是着眼于材料的“生命周期评估”（LCA）。分析了新型生物基材料（如菌丝体复合材料、工程木材）的性能极限与潜力，并探讨了地域性材料的复兴。核心在于，如何实现材料的低能耗生产、本地化采购、长期耐久性以及最终的可回收性。通过对具体项目的分析，展示了如何平衡创新材料的实验性与传统材料的可靠性，以构建既负责任又具有高度表现力的建筑外表。 --- 结语：超越形式——对物质与场所的持续提问 本书旨在鼓励读者超越单纯的视觉愉悦或符号识别，转而关注设计决策背后的深层逻辑。优秀的城市空间和建筑表皮，是特定历史时期、技术水平与社会需求相互作用的物质证明。它要求设计者不仅是形式的创造者，更是环境的“阐释者”和“调解者”。通过对这些案例和哲学的探讨，我们试图为未来的物质叙事提供一种批判性的参考框架。 读者对象： 建筑师、城市规划师、景观设计师、材料科学家、建筑历史与理论研究者，以及所有对当代城市环境的物质构成与社会功能抱有深切兴趣的专业人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事空间规划的从业者，我深知细节的重要性。《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》中的《设计类型篇》部分，给我带来了意想不到的启发。它将花艺设计从一个相对独立的领域，拉入了更广阔的设计体系中。书中对不同类型设计（例如，商业展示、主题活动、甚至是时尚发布会）中花艺应用的分析，让我看到了花艺作为一种强有力的视觉语言，如何在特定的语境下，表达品牌形象、传递情感信息、甚至引导观众的情绪。我尤其对书中关于“功能性花艺”的探讨感到兴趣，比如在提升空气质量、营造特定香氛环境等方面，花艺所能扮演的角色。手绘图的表达方式，相较于冷冰冰的CAD图纸，更能直观地传达出设计的意图和氛围感。我开始思考，如何将花艺设计更深入地融入到我未来的项目规划中，让它不仅仅是空间的“装饰”，而是成为空间“叙事”的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的发现之一！作为一名对室内设计和软装搭配一直充满兴趣，但又苦于缺乏专业指导的爱好者，我总是想方设法寻找能触及我内心深处的设计灵感。这次偶然翻到《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》，简直像是遇到了知音。《设计场景篇》的部分，它没有空泛的理论，而是直接呈现了一个个生动逼真的场景，从温馨的居家角落到精致的商业空间，每一个场景都仿佛被赋予了生命。我特别喜欢它对不同空间氛围的营造，比如在一个阳光洒满的窗边，一束淡雅的鲜花搭配着复古的木质茶几，那种宁静而美好的感觉瞬间就能传达出来。作者巧妙地运用了手绘的质感，让画面充满了温度和人情味，不像一些硬邦邦的电脑渲染图，这里的每一笔每一画都透露着设计师的用心。我反复翻看，试图捕捉到那些细微之处，比如花材的选择、色彩的搭配、以及与周边陈设的呼应，这些都为我提供了非常实用的参考。它不仅仅是展示美，更是教会我如何“创造”美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美学是一种需要培养的素养，而《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》恰恰是培养这种素养的绝佳载体。《设计场景篇》是我最喜欢的部分，它就像一个打开的潘多拉魔盒，里面装满了各种惊喜。书中的手绘图，每一幅都饱含着对细节的极致追求，从花瓣的纹理到叶片的脉络，甚至是光影的微妙变化，都刻画得栩栩如生。我常常会在午后，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书，沉浸在那些精心设计的场景中。我发现，作者不仅仅是在画花，更是在描绘一种生活方式，一种对美的追求。比如，书中展示的在一个小小的阳台上，如何通过几盆错落有致的绿植和几束野趣的花艺，就营造出了一种都市中的田园诗意。这种将自然元素巧妙融入日常生活的设计理念，让我非常受用。它让我明白，即使是在最平凡的空间里，只要用心去设计，也能创造出令人心动的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚入行的花艺师，还在摸索自己的风格，总是觉得在实际应用中缺少了一些“点睛之笔”。《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》对我来说，简直是一本“武林秘籍”。《设计类型篇》的出现，让我对花艺设计的边界有了更清晰的认识。它不仅仅局限于传统的花束和花篮，而是拓展到了婚礼、宴会、空间软装，甚至是一些非常规的艺术装置。我尤其着迷于书中对不同设计类型中，花艺如何作为核心元素，与其他设计元素（如灯光、布艺、道具）进行有机融合的解析。书中展示的一些案例，比如为一场小型私宴设计的中心花艺，如何与餐桌上的餐具、烛台相互衬托，营造出一种低调奢华的氛围，这种细节的处理让我受益匪浅。它让我明白，花艺设计并非孤立的存在，而是需要与整体空间和活动的主题紧密相连，才能发挥出最大的价值。通过这些手绘图，我不仅看到了最终呈现的效果，更能感受到设计思路的演变过程，这对于提升我的设计思维能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对花艺设计并不是特别关注，更多的是一种“看热闹”的心态，觉得好看就行。但自从家里添置了这本《葛雷欧花艺设计手绘图本（设计场景篇.设计类型篇）》，我彻底改变了看法。《设计场景篇》的部分，让我第一次感受到花艺设计原来可以如此“讲故事”。书中描绘的每一个场景，都仿佛在讲述一段关于生活、关于情感的故事。比如，在一个儿童房里，用明亮活泼的花艺点缀，营造出童趣盎然的氛围，立刻让整个房间的活力指数飙升；又比如，在书房里，一束沉静而内敛的花艺，搭配着厚重的书籍，散发出一种宁静致远的学究气息。我开始注意到，原来花艺不仅仅是为了美观，更是能够影响和提升空间的功能性和情感属性。作者的手绘风格非常独特，既写实又带有艺术的夸张，使得画面既有参考价值，又不失趣味性。我常常会指着书中的某个场景，和家人一起讨论，我们对这个空间有什么样的想象，以及为什么这里的花艺会让我们产生这样的联想。