教你學做創新壓花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高新一，王玉英 著

圖書標籤:

• 壓花
• 創新
• 手工
• DIY
• 植物
• 藝術
• 花藝
• 教程
• 創意
• 裝飾

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508278278

商品編碼：30115525540

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：教你學做創新壓花

定價：19.00元

作者：高新一,王玉英

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787508278278

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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壓花，是指將大自然中盛開的鮮花和植物的葉子、樹皮、果實等經過乾燥、壓製等預處理後，使之保持色彩，再經過精心構思設計，粘貼成或人物、或動物、或風景的手工藝品。壓花與切花、乾花同屬於花卉文化的範疇。《教你學做創新壓花》(作者高新一、王玉英)是一本介紹壓花藝術品製作技法的手工類圖書。

內容提要

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《教你學做創新壓花》(作者高新一、王玉英)是一本介紹壓花藝術品製作技法的手工類圖書。主要內容包括壓花材料的采集和製備、壓花材料的預處理及壓花風景畫、壓花賀卡、壓花書簽、壓花盆景等的製作技巧。

《教你學做創新壓花》內容構思新穎，作品精美，製作步驟清晰，適閤廣大壓花製好者學習使用。

目錄

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一、壓花作品的製作程序l

二、製作壓花所需的工具及材料

三、壓花花材的采集和製備

(一)壓花花材的采集

1．壓花花材的特點

(1)花材小型化

(2)花材厚度較薄

(3)適宜預處理

(4)盡量利用野生資源

2．常用壓花花材

3．采集壓花花材的時間與保存

(二)壓花花材的預處理

1．壓花花材存在的主要問題

2．鮮花的染色

(1)鮮花染色方法

(2)染色效果

3．白色花的保色方法

4．葉片染色方法

5．葉片堿處理方法

6．葉片銅離子處理保色法

7．彩色葉片的保色方法

(三)花材的製乾、壓平和保存

1．花材製乾和壓平

(1)用書籍吸水、壓平

(2)書籍加吸水紙製乾、壓平

(3)吸水紙加報紙製乾、壓平

(4)熨鬥燙壓

(5)微波爐烘乾

2．花材的保存

(1)夾在書中保存

(2)放八乾燥容器中或塑料盒內保存

四、壓花作品製作技巧與欣賞

(一)賀卡和書簽的設計及製作

1．壓花賀卡的製作方法

2．書簽的製作方法

(二)壓花風景畫的設計及製作

(三)壓花盆景的設計及製作

(四)壓花與攝影作品相結閤的設計及製作

(五)其他

後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：現代攝影構圖的藝術與實踐》 第一章：視覺的序麯——構圖的基礎原則與心靈共鳴 本書並非一本關於傳統花卉壓花的技藝手冊，而是深入探討現代攝影藝術中，如何運用構圖這一核心語言，去捕捉、構建並傳達影像背後的情感與故事。我們將從最基礎的視覺原理齣發，剖析光綫、綫條、形狀和色彩如何在二維平麵上形成具有強大張力的視覺結構。 1.1 觀察的視角：從“看”到“發現” 攝影的起點，在於我們如何看待世界。本章將引導讀者超越簡單的記錄，學會用藝術傢的眼睛去“發現”被攝對象，理解景物間的內在聯係。我們將探討“黃金分割”（The Golden Ratio）在現代構圖中的靈活運用，不再是教條式的套用，而是如何將其內化為一種直覺，服務於創意的錶達。此外，“三分法”的變體和“對角綫原理””如何引導觀眾視綫，營造動感與穩定。 1.2 空間的魔術：前景、中景與背景的層次構建 一幅優秀的攝影作品，必然擁有清晰的空間層次感。本章重點解析如何運用景深（Depth of Field）控製來分離主體與環境，利用前景元素（如框架、引導綫）的引入，為畫麵增加深度和敘事性。我們將詳細闡述“框架式構圖”（Framing）的無限可能性，如何利用自然或人造的元素（如門洞、樹枝、窗欞）為畫麵設置一個“畫框”，將觀眾的注意力精準鎖定在核心主題上。 1.3 綫條的敘事：引導、分割與平衡 綫條是攝影構圖中最重要的“骨架”。從蜿蜒的河流到筆直的建築邊緣，每一種綫條都承載著特定的情緒。本章將深入分析引導綫（Leading Lines）的運用技巧，它們如何不動聲色地將觀眾的目光從畫麵邊緣引嚮焦點。同時，我們將對比垂直綫、水平綫和對角綫所傳達的心理感受——穩定、寜靜或動感、衝突。 第二章：光影的雕塑——曝光、對比度與情緒定調 光綫是攝影的靈魂，而構圖則是光綫的載體。本章將專注於探討如何利用光綫的特性來強化或弱化既定的構圖結構。 2.1 尋找最佳光綫：時間、方嚮與質感 我們不再討論相機的技術參數，而是關注光綫本身——它的“溫度”（色溫）和“角度”（方嚮）。我們將詳細分析“魔幻時刻”（Magic Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）下，不同光綫如何改變物體的三維形態和紋理。重點講解側光如何創造強烈的體積感和陰影，而逆光如何勾勒齣清晰的輪廓，營造齣神秘或戲劇性的氛圍。 2.2 對比度的藝術：從高調到低調的心理暗示 構圖的成功，很大程度上取決於影調的分布。本章將深入探討“高調”（High-Key）和“低調”（Low-Key）攝影的構圖策略。高調畫麵如何利用大麵積的亮部來營造純淨、空靈的感覺，而低調畫麵如何通過對陰影區域的精妙控製，來增強畫麵的神秘感和重量感。我們將討論如何通過“曝光補償”來精準控製最終的影調，使畫麵信息既豐富又具有視覺衝擊力。 第三章：打破規則的自由——現代構圖的實驗與創新 一旦掌握瞭基礎法則，藝術的邊界便需要被拓展。本章鼓勵讀者跳齣傳統的“美感”框架，探索更具現代感和實驗性的構圖手法。 3.1 對稱與非對稱的張力平衡 對稱構圖帶來秩序感和正式感，但過度的對稱容易顯得呆闆。本章將探討如何運用“非對稱平衡”（Asymmetrical Balance）來製造視覺上的趣味和動態。通過一個大主體與若乾小主體的巧妙分布，實現視覺重量的平衡，使畫麵在穩定中蘊含著生長的力量。 3.2 留白：東方哲學的現代詮釋 藉鑒東方美學，“留白”（Negative Space）不再是“沒有內容”，而是畫麵中被主動設計的、與主體同等重要的元素。我們將研究如何利用大麵積的純色區域、模糊的背景或空曠的天空來襯托主體，讓觀眾的思緒得以延伸和沉澱，增強作品的意境深度。 3.3 動態構圖與視角革命 告彆平視的局限。本章將介紹利用極端的俯視（Bird's-Eye View）和仰視（Worm's-Eye View）來重塑我們對熟悉場景的認知。通過這些非常規的視角，我們可以將日常物體轉化為抽象的圖案，利用地平綫的缺失或扭麯，創造齣強烈的視覺衝擊力和超現實感。 第四章：敘事的力量——構圖在特定題材中的應用 構圖是講故事的工具。本章將針對幾種常見的攝影題材，展示如何運用前述原理進行精準的敘事構建。 4.1 人物肖像的內在構建 在肖像攝影中，構圖必須服務於人物的情感錶達。我們將分析如何利用眼睛的位置來確定畫麵的焦點和基調，如何通過背景的虛化或環境元素的引入來暗示人物的身份和心境。探討如何在特寫中運用“裁剪的藝術”，適當地切掉部分肢體以增強畫麵的親密感和專注度。 4.2 建築與城市景觀的幾何解構 城市攝影需要將復雜的三維結構簡化為有力的二維圖案。本章將重點講解幾何抽象在建築攝影中的運用，如何利用建築的綫條、重復的圖案和光影的交錯來構建具有節奏感和秩序美的畫麵，以及如何利用廣角鏡頭下的透視畸變來誇張空間感。 4.3 風景攝影中的宏大敘事 風景攝影追求氣勢與意境的統一。本章將指導讀者如何通過前景的錨點來穩定畫麵，如何利用“S”形或“Z”形的路徑引導綫來構建縱深感，將觀眾的目光從近處的細節引嚮遠方的壯闊，實現“小中見大”的視覺效果。 結語：構圖的永恒進化 本書的最終目標，是讓構圖從一套規則，演變為一種強大的、可以隨心所欲調動的創造性工具。真正的藝術，源於對世界獨到的理解和錶達的勇氣。掌握瞭這些原則，你便擁有瞭用光影和空間與世界對話的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，封麵那種莫蘭迪色係的搭配，低調又不失質感，一下子就抓住瞭我的注意力。我特彆喜歡那種用細膩的綫條勾勒齣的花卉剪影，非常有藝術氣息。拿到手裏沉甸甸的感覺，紙張的厚度和韌性也非常好，摸起來光滑細膩，顯然是用心挑選過的材質。內頁的印刷色彩飽和度拿捏得恰到好處，即便是細節豐富的圖案，也能清晰地呈現齣來，完全沒有廉價感。而且，這本書的版式布局非常科學，文字和圖片的排版錯落有緻，讀起來一點都不費力，很多復雜的步驟圖文並茂，看起來非常直觀。特彆是裝訂方式，我注意到它是那種可以完全平攤開來的設計，這對於需要對照操作的讀者來說簡直是福音，不用費力地按住書頁，可以更專注於手上的活兒。整體而言，從視覺到觸覺的體驗都達到瞭一個非常高的水準，光是捧著它，就能感受到製作者對藝術和品質的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從排版風格來看，這本書無疑是走在時代前沿的，它沒有采用那種老舊、刻闆的教程格式，而是大量運用瞭留白和現代感的字體設計，使得整體閱讀體驗非常輕鬆愉悅，毫無壓迫感。作者在文字的遣詞造句上也頗具匠心，語氣總是保持著一種溫和而鼓勵的調性，仿佛在與讀者進行一次親切的對話，而不是冷冰冰地傳授知識。這種親和力對於那些在創作中容易感到氣餒的新手來說，無疑是一種強大的心理支持。每完成一個章節的學習，都會有一種“原來如此，我也可以做到”的成就感油然而生。整體而言，這本書成功地將一項看起來有些古典和繁瑣的手藝，通過現代化的錶達方式，包裝成瞭一種充滿活力和可操作性的當代手作藝術，非常值得擁有和反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間纔將這本書的內容仔細研讀完，這本書的敘述方式非常貼閤初學者的需求，它沒有一上來就拋齣那些高深的理論，而是從最基礎的工具介紹和材料準備開始，循序漸進地引導讀者進入這個領域。作者在講解每一種技法時，都會配上極其詳盡的步驟分解圖，圖中的光影和角度都經過瞭精心設計，很多關鍵的力度和角度變化，僅僅通過圖片就能得到很好的理解。比如關於“如何控製壓力的均勻性”那一章，作者用瞭一種非常形象的比喻，將操作過程比作“溫柔地撫摸花瓣”，一下子就點明瞭核心要領，讓我這種之前總是用力過猛的新手茅塞頓開。而且，書裏還穿插瞭許多“常見錯誤與糾正”的小貼士，這些都是我以前自己摸索時經常踩的坑，看到書裏一一列舉齣來並提供瞭有效的解決方案，感覺像是找到瞭一位經驗豐富的私教，大大節省瞭我試錯的時間成本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和創意延展性是它最讓我稱贊的地方。它不僅僅是一本操作手冊，更像是一本靈感的激發源泉。在基礎技法講解完畢後，作者沒有止步於展示成品，而是立刻提供瞭大量將壓花作品融入日常生活的應用案例。從簡單的書簽、卡片製作，到更復雜的藝術拼貼畫、甚至是傢居裝飾品（比如DIY燈罩和相框），每一個應用場景都展示得細緻入微，附帶瞭完整的製作流程圖。這些展示不僅是美觀的示範，更關鍵的是，它們清晰地展示瞭如何將“壓平的花朵”轉化為有生命力的藝術品。我看到其中一個用不同深淺的藍色係花材製作的“星空主題”裝飾畫，那種意境和層次感，讓我立刻就想動手嘗試，感覺這本書極大地拓寬瞭我對手工藝的想象邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍之廣，絕對超齣瞭我的預期。我原本以為它隻會聚焦於一些常見的玫瑰、薰衣草這類花材，但深入閱讀後發現，作者的視野非常開闊，連一些比較少見的野花、甚至是一些觀賞性草本植物的壓製方法都有涉及。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“壓平”這個動作上，而是深入探討瞭如何保持植物的原有形態和色彩的持久性。例如，書中詳細描述瞭不同植物在乾燥過程中對濕度和光照的不同要求，甚至提到瞭如何利用特定的吸水紙來優化乾燥效果。這種對細節的執著，體現瞭作者對自然和工藝的深刻理解。我特彆喜歡其中關於“如何處理易碎的葉脈結構”那一節，提供的那種微操作技巧，簡直是化腐朽為神奇，讓我對那些看起來不太適閤壓製的花材重拾瞭信心。