插畫之美——專業黑白插畫手繪錶現技法 9787115364593 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瘋子木，李彤著 著

圖書標籤:

• 插畫
• 黑白插畫
• 手繪
• 技法
• 美術
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 錶現技法

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115364593

商品編碼：30116535864

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：插畫之美——專業黑白插畫手繪錶現技法

定價：69.00元

作者：瘋子木,李彤著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787115364593

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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不會畫插畫？缺少藝術氣息？找不到商業價值？立刻翻開這本書！一支筆，一本書，與瘋子木一起，走入黑白綫條之間，繪齣人性之美。香港十大傑齣設計師雷葆文作序，盧波、VIKI_LEE、傅淳強、歐陽鵬傑_OY、墩小賢等聯名推薦！28例精品插畫案例，3大類繪畫技法，重點、難點詳細圖解，分享作者心得體會。20幅插畫欣賞，感受高手的超現實主義創意思維，提升畫麵把控能力，體驗插畫之美。詭異的風格，獨特的錶現，體現創作心境，錶達所思所想。無論你是行業插畫師，還是喜歡插畫和塗鴉的讀者，都可以從書中找到屬於自己的一片天地。

內容提要

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《插畫之美——專業黑白插畫手繪錶現技法》主要講解用黑色鋼筆繪製專業插畫的技巧，以實物為題材，從點、綫、麵3種構成元素齣發，由簡單到復雜，重點介紹素描基本功，同時發現趣味性。書本中的案例都偏嚮寫實形態，從輪廓到結構，以及用筆都齣於謹慎；案例中還穿插講解瞭一些超現實主義的創意思維，意在提高讀者的創意思維及對畫麵的把控能力；書中還針對重點難點給齣瞭提示以及圖解，同時輔以作者對插畫的理解和處理插畫的心得，非常有助於讀者學習。
《插畫之美——專業黑白插畫手繪錶現技法》適閤有繪畫基礎，從事插畫行業的專業插畫師學習使用，同時也可作為喜歡畫插畫和塗鴉的愛好者的參考用書。希望本書能夠幫助讀者掌握插畫繪製技巧，並對插畫有一個全新的認識。

目錄

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章 插畫概述
1.1 什麼是插畫
1.2 插畫的分類
1.3 黑白插畫
1.4 插畫未來的發展
第2章 插畫繪製工具
2.1 繪畫用筆
2.2 筆觸
2.3 常見的用筆方式
2.4 繪畫用紙
第3章 點的錶現
3.1 金魚
3.2 化蝶
3.3 甲殼蟲
3.4 鮮花
3.5 淩雲撥霧
3.6 鳥語花香
第4章 綫的錶現
4.1 穿越
4.2 貓君的眼神
4.3 黑領噪鶥和水晶項鏈
4.4 烏鴉先生
4.5 佇立
4.6 專注的小猴子
4.7 蝸牛傢園
第5章 綜閤錶現
5.1 朋剋裝扮
5.2 心生蓮
5.3 念想
5.4 桃形葉中的孤傲者
5.5 信仰
5.6 鬥魚舞者
5.7 鹿教授
5.8 焦急的等待
5.9 靜謐的時光
5.10 項鏈
5.11 念佛
5.12 帥氣的鸚鵡
第6章 插畫師的我們
6.1 插畫師應具備的素質
6.2 插畫師的工作流程
6.3 讓作品更具有商業價值
第7章 作品欣賞

作者介紹

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鬍雲峰，筆名瘋子木。畢業後一直在香港十大設計師之一的雷葆文先生的公司名之道品牌顧問有限公司擔任品牌設計師。 2010年獲one show金鉛筆入圍奬，首屆全國高校美術設計作品大奬賽Logo設計奬。2011年獲第二十屆金犢奬平麵作品——節能“剪”排係列奬，第四屆全國大學生廣告藝術大賽平麵作品多項奬項。

文摘

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序言

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經典建築的永恒魅力：一座城市的百年光影 一、書籍概述與定位 《經典建築的永恒魅力：一座城市的百年光影》並非一本專注於插畫技法或當代藝術理論的著作，而是深入探索特定曆史城市群（例如，本書聚焦於十九世紀末至二十世紀中葉的歐洲主要工業與文化中心，如倫敦、巴黎、柏林）建築遺産的深度曆史考察與藝術解讀。本書旨在架起曆史學、城市規劃學、建築美學以及人文地理學之間的橋梁，為讀者呈現一座城市從工業革命的喧囂到現代主義興起的百年變遷軌跡，並重點分析那些定義瞭城市精神和視覺麵貌的標誌性建築。 本書的定位是麵嚮對城市曆史、經典建築設計、曆史攝影及其背後的社會文化意義感興趣的專業人士、建築係學生、曆史愛好者及旅行者。它拒絕泛泛而談，而是通過嚴謹的考據和精美的視覺資料，力求還原曆史現場的復雜性和美學深度。 二、核心內容結構與深度解析 本書內容結構分為五大部分，每一部分都圍繞一個核心主題展開，共同構築起對城市百年興衰的立體描繪。 第一部分：工業黎明與宏偉開端（1880s – 1910s） 本章聚焦於城市在第二次工業革命浪潮中的形態重塑。 1.1 權力與效率的鋼鐵骨架： 深入分析早期摩天大樓（或具有裏程碑意義的公共工程，如火車站、大型市場）的結構創新。重點探討新材料（鋼筋、玻璃）如何解放瞭立麵設計，以及功能主義在早期建築中的萌芽。 1.2 維多利亞/新藝術風格的最後輝煌： 剖析裝飾藝術在建築中的應用，不再是簡單的圖案堆砌，而是探討裝飾如何服務於建築錶達社會階層或民族自信心。例如，對特定市政廳或博物館的細節分析，其窗欞、雕塑與整體體量的關係。 1.3 城市肌理的初次劇變： 考察城市基礎設施建設（如地鐵係統、電力設施）對原有街區和生活方式的衝擊，以及建築師如何應對高密度開發帶來的采光、通風和交通挑戰。 第二部分：黃金時代的焦慮與革新（1910s – 1930s） 此部分探討在兩次世界大戰之間，社會動蕩與技術進步如何催生瞭激進的建築思潮。 2.1 從學院派到國際主義的轉嚮： 詳細梳理包豪斯、風格派等前衛運動如何影響本土建築師的實踐。本書將對比分析柯布西耶的理論與本土實踐者對“光、體、麵”的理解差異，指齣地域適應性的重要性。 2.2 社會住房與烏托邦理想的破滅： 深入研究戰後大規模社會住房項目的建築設計、材料選擇及其對居民生活質量的長期影響。分析當時建築師在解決住房危機時的理想與現實之間的張力。 2.3 裝飾藝術（Art Deco）的鼎盛與終結： 探討裝飾藝術如何在商業建築（銀行、劇院）中達到審美巔峰，其對稱性、幾何圖案與速度感如何反映瞭那個時代的樂觀情緒，以及這種風格最終如何被極簡主義的理性所取代。 第三部分：功能主義的勝利與地域印記（1930s – 1950s） 本章著重於現代主義在不同文化背景下的在地化實踐。 3.1 現代主義的本地轉譯： 考察具有地域特色的現代建築，例如在氣候嚴酷或文化傳統強烈的地區，現代主義如何吸收本土坡屋頂、庭院布局等元素，形成“有機現代主義”的獨特形態。 3.2 戰後重建中的新秩序： 戰後大量修復和新建工程對城市麵貌的重塑。本書將對比戰前舊城改造的失敗經驗與戰後功能至上的重建策略，分析兩者在曆史連續性上的得失。 3.3 紀念性建築的語言： 分析政府機構、大學或大型文化設施在特定曆史時期（如集權政體或民主復蘇期）為傳達意識形態而采用的建築語言，探討其對稱性、體量感與象徵意義。 第四部分：視覺檔案與攝影的敘事 本部分不關注建築本身的設計圖紙，而是專注於曆史影像資料如何構建我們對這些建築的認知。 4.1 建築攝影的先驅與視角： 介紹幾位對城市景觀産生決定性影響的建築攝影師，分析他們如何通過取景、光影處理和後期處理來“塑造”一座建築在公眾心目中的形象。 4.2 城市變遷的影像對比： 通過並置同一地點不同年代的建築照片（如同一條街道在1900年和1950年的影像），直觀展示建築風格、街道生活和城市密度的演變過程。 4.3 建築的“物性”與“氛圍”： 探討曆史照片中缺失的觸感、聲音和氣味，以及優秀的攝影作品如何通過光影的細微差彆，成功捕捉到建築材料（如石材的紋理、磚牆的厚度）所蘊含的曆史厚重感。 第五部分：遺産的解讀與未來的對話 總結性地探討如何看待和保護這些百年經典建築。 5.1 風格的消逝與重估： 分析哪些風格被曆史迅速淘汰，哪些在當代重新獲得瞭價值，以及城市更新過程中“拆除”與“保留”的倫理睏境。 5.2 建築的生命周期： 探討經典建築在當代功能轉型中的挑戰，例如如何將十九世紀的工廠改造為現代藝術中心，如何平衡能源效率與曆史風貌的統一。 5.3 時間的褶皺： 總結一座城市的建築史就是一部多層疊加的敘事，每一個立麵、每一塊鋪路石都承載著特定時代的社會經濟信息。本書最終呼籲讀者帶著批判性的眼光，去閱讀和體驗這些凝固的曆史。 三、本書特色與閱讀價值 1. 跨學科的深度融閤： 本書的獨特之處在於將建築史與城市社會變遷緊密結閤，每一座建築都不是孤立的設計品，而是特定曆史時期社會思潮的物化體現。 2. 精選的視覺資料： 全書收錄大量罕見的原始曆史藍圖、建築師手稿的局部放大圖，以及專業曆史攝影作品，這些視覺材料經過嚴格篩選，旨在提供信息而非單純的裝飾。 3. 細緻的局部分析： 避免對建築進行宏觀的、模糊的描述，而是聚焦於門楣的雕刻細節、窗戶的比例關係、材料的拼接方式，以此揭示設計師在特定限製下所做的美學抉擇。 通過閱讀《經典建築的永恒魅力：一座城市的百年光影》，讀者將不再僅僅看到一棟棟冰冷的石頭和鋼筋結構，而是能理解它們如何在百年的風雲變幻中，共同塑造瞭一個民族或一個時代的審美與精神風貌。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，是希望能在這個喧囂的時代找到一種沉靜的藝術錶達方式。我一直覺得，黑白插畫有一種超越時代的魅力，它不需要色彩的乾擾，更側重於綫條的力量、明暗的對比以及構圖的巧思。我非常期待這本書能給我帶來一些關於構圖的啓發，比如如何運用黃金分割、對稱、不對稱等構圖原則來平衡畫麵，如何通過引導綫來吸引觀者的視綫，以及如何有效地運用留白來製造空間感和意境。另外，我對陰影和高光的處理技巧也特彆感興趣，希望作者能分享一些實用的方法，讓黑白畫麵也能呈現齣豐富的立體感和光影效果。我設想書中可能會有一些關於不同筆觸和紋理的錶現方法，比如如何用點、綫、麵來塑造不同的材質感，如何通過粗細、虛實的變化來增強畫麵的動感。我希望這本書不僅能教我“怎麼畫”，更能讓我理解“為什麼這麼畫”，從而真正領會黑白插畫的藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《插畫之美》我關注瞭很久，因為我一直對那種用簡潔綫條就能勾勒齣豐富情感和故事的插畫風格情有獨鍾。我一直在尋找一本能夠幫助我提升畫麵錶現力的書籍，特彆是在色彩方麵，雖然這本書名裏強調的是黑白，但我相信好的插畫技法是共通的，黑白錶現的精煉反而能更好地凸顯構圖和綫條的功底。我希望這本書能教會我如何用最少的元素去傳達最多的信息，如何在細節處下功夫，讓畫麵既有整體感又不失趣味性。尤其是我對人物的刻畫比較感興趣，希望書中能有關於麵部錶情、肢體語言的描繪技巧，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現人物的性格和情緒。我期待書中能有作者多年的創作經驗總結，一些關於靈感來源、創作流程的分享，這樣更能讓我體會到插畫創作的樂趣和價值。總而言之，我希望能通過這本書，在黑白插畫的領域，找到屬於自己的獨特錶達方式，讓我的作品更有深度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，黑白插畫是一種極具挑戰性也最能體現畫傢功底的藝術形式。它不像彩色插畫那樣可以用色彩來彌補構圖或細節上的不足，而是完全依賴於綫條的準確性、明暗的閤理性以及整體的韻律感。因此，我非常渴望通過這本書來學習如何打磨我的綫條功底，掌握各種綫條的錶現力，比如如何用流暢的麯綫來錶達柔美，用硬朗的直綫來塑造力量，如何通過不同粗細和密度的綫條來錶現層次和體積感。我對書中的內容充滿期待，希望它能詳細講解如何運用排綫和交叉排綫來塑造陰影和體積，如何通過對比和留白來增強畫麵的視覺衝擊力。我希望這本書能給我一些關於黑白插畫的構圖理念，讓我學會如何搭建一個既有邏輯性又不失美感的畫麵框架。如果書中還能分享一些關於如何捕捉和錶現光影變化的技巧，那就更完美瞭，因為我覺得光影是黑白插畫的靈魂所在，能夠賦予畫麵生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白插畫那種獨特的藝術魅力著迷，它以最純粹的綫條和光影，傳遞齣最直接的情感和信息。我希望這本書能帶我深入探究黑白世界裏的無限可能，特彆是如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現不同的材質和情緒。我非常期待書中能有關於構圖的深入講解，比如如何利用負空間來引導視綫，如何通過元素的疏密對比來營造畫麵的節奏感，以及如何巧妙地運用對稱或不對稱的構圖來達到視覺平衡。我同樣對如何處理明暗關係充滿瞭好奇，希望作者能分享一些關於如何運用不同程度的灰度來塑造體積感和空間感，如何通過強烈的黑白對比來增強畫麵的戲劇性。我希望這本書不僅能提供紮實的技術指導，更能啓發我對黑白藝術的理解，讓我能夠創作齣真正有靈魂、有深度的黑白插畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我本來是衝著“黑白插畫”這幾個字去的，想著能學到一些勾綫、排綫、光影的處理技巧，畢竟現在彩色插畫層齣不窮，但黑白插畫獨有的那種韻味和力量感是無法替代的。拿到書後，我迫不及待地翻開，想看看作者是如何解析黑白世界裏綫條的韆變萬化，如何用素描的語言去塑造形體的，甚至期待能看到一些關於墨水、炭筆等不同媒介在黑白插畫中運用的心得。我特彆關注書中是否會講解構圖的原則，如何讓畫麵有重點、有層次，以及如何通過對比度來增強視覺衝擊力。我設想書中應該會有大量的範例，從簡單的幾何體到復雜的人物、場景，一步步展示黑白插畫的魅力和錶現力。我對如何運用留白來營造意境也很有興趣，畢竟在黑白世界裏，空白往往比墨色更重要。這本書如果能深入淺齣地講解這些，那我絕對會把它奉為圭臬，並且毫不猶豫地推薦給其他同樣熱愛黑白插畫的朋友們。它應該不僅僅是一本技法書，更應該是一次對黑白藝術的深度探索。