9787506448611 鞋靴设计与表现(附盘) 中国纺织出版社 伏邦国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伏邦国 著

图书标签:

• 鞋靴设计
• 服装设计
• 设计表现
• 素描
• 工业设计
• 时尚设计
• 绘画
• 艺术设计
• 鞋类设计
• 中国纺织出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506448611

商品编码：30117077772

包装：平装-胶订

出版时间：2008-05-01

基本信息

书名：鞋靴设计与表现(附盘)

定价：42.00元

作者：伏邦国

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-05-01

ISBN：9787506448611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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全球经济的快速发展，市场竞争的加剧，使制鞋业“品牌”的发展势在必行，企业内部分工越来越细，职业“鞋靴设计师”已被广泛认同。本书结合市场实际需求，多层次、多角度地对鞋靴视觉表现进行了介绍。本书图文并茂，把鞋靴造型绘图与色彩技巧相结合，通俗易懂，便于模仿练习。避免以往注重色彩表现而忽略造型表现、偏离企业实际需要、成为欣赏艺术而非实用艺术教材的现象。同时，突出设计要点，掌握设计方向要求，内容由浅入深，篇章安排科学合理，便于初学者理解。

内容提要

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本书从行业的人才需求出发，以理论、实训一体化的教学模式进行编写，并注重与企业实际结合。其内容涉及美术、楦型、材料、市场营销等相关专业知识，重点分三大部分；效果图表现、设计基础和产品设计。内容编排上呈阶梯状分布，层次分明，初学者循序渐进，能在较短的时间内达到较好的水平，提高个人设计能力，为企业创造更高的经济效益。本书适合作为高等院校教材，也可作为企业生产管理人员的学习资料。

目录

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基础理论
章 概论
节 鞋靴效果图概述
一、鞋靴效果图的特征
二、鞋靴效果图的意义
第二节 鞋靴设计绘图用具、材料与方法
一、绘图用具
二、绘图材料
三、学习方法
练习指导
第二章 鞋靴基础表现
节 脚型
一、下肢的外部形态
二、脚的骨骼构造
三、脚的肌肉构造
第二节 楦型
一、楦型基本结构线的分类
二、楦型三线变化规律
三、男女楦型部位点的变化规律
四、女楦的画法
五、楦型表现
第三节 鞋靴构造及各部位名称
一、鞋帮
二、底跟
三、辅件
练习指导
应用理论与表现
第三章 鞋靴应用表现
节 鞋靴应用表达
一、线条表现
二、明暗表现
第二节 鞋靴局部表现
一、蝴蝶结式鞋带画法
二、针车线画法
三、饰扣的表现
四、鞋领口与鞋舌的表现
五、后吊带的表现
六、装饰图案的表现
七、靴筒口的表现
八、褶皱与松紧带的画法
九、沿条(组合)的表现
十、底跟的表现
十一、拉链的表现
第三节 鞋靴质地表现
一、粒面革表现
二、漆革表现
三、绒面革表现
四、油皮革表现
五、毛皮表现
六、鞋靴用纺织材料表现
七、透明材料表现
八、金属饰件表现
练习指导
第四章 鞋靴色彩应用与表现
节 色彩的情感
一、色彩的冷暖
二、色彩的轻重
三、色彩的软硬
四、色彩的性格与内涵
第二节 效果图基本配色原理
一、色相要素配色
二、明度要素配色
三、纯度要素配色
第三节 效果图配色形式
一、呼应形式
二、协调形式
三、强调形式
四、对比形式
五、节 奏形式
六、其他创新形式
练习指导
第五章 鞋靴技法应用与表现
节 分类技法应用与表现
一、水粉表现
二、彩色铅笔表现
三、麦克笔表现
四、有色纸表现
第二节 综合技法应用与表现
一、彩色铅笔、水粉与中性笔表现
二、麦克笔、中性笔、彩色铅笔与有色纸表现
三、水粉、彩色铅笔与贴饰法表现
四、彩色铅笔与拓印法表现
第三节 Photoshop辅助技法应用与表现
一、PhotoshoD的工作界面
二、PhotoshoD鞋靴配色方法和步骤
三、保存格式
四、快捷键
练习指导
应用理论与设计
第六章 鞋靴设计基础
节 设计师的素质要求
一、鞋靴设计师应具备的基本素质
二、设计师的分类
第二节 流行与品牌
一、流行
二、品牌的树立
第三节 定位与开发
一、产品定位
二、产品开发
第四节 风格设计与思维培养
一、风格设计
二、思维的培养
第五节 鞋靴设计的发展方向
练习指导
第七章 平面构成设计
节 平面构成在鞋靴设计中的应用
一、平面构成概念
二、平面构成的基本要素
第二节 平面构成的基本形式
一、重复形式
二、渐变形式
三、发射形式
四、对比形式
练习指导
第八章 产品设计
节 靴鞋系列设计
一、结构
二、色彩
三、材料
四、图案
五、工艺
六、配饰
第二节 鞋靴分类设计
一、女鞋设计
二、凉鞋和靴设计
三、运动休闲鞋设计
四、童鞋设计
练习指导
附录 鞋靴设计欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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服装结构与制版实务：基础与进阶 作者： 王晓明，李芳 出版社： 机械工业出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 9787111789012 --- 内容概述 《服装结构与制版实务：基础与进阶》是一本全面、深入地探讨现代服装制版技术与结构的专业教材。本书旨在为服装设计、制版、工艺及相关专业的学生和从业人员提供一套系统化、实践性强的理论指导和操作范例。全书内容覆盖了从基础的平面裁剪原理到复杂的立体裁剪应用，再到现代CAD制版技术的集成，力求实现理论深度与实际操作的完美结合。 本书的核心理念在于强调服装“结构”与“版型”之间的内在逻辑关系。我们深知，一件成功的服装不仅依赖于美观的设计，更取决于精确的结构支撑和合体的版型基础。因此，全书内容组织遵循由浅入深、循序渐进的原则，确保读者能够扎实掌握服装制作的关键技术环节。 全书共分为六大部分，总计二十章，配有大量详尽的图示、实物照片和操作步骤分解，以增强学习的直观性和可操作性。 --- 第一部分：服装制版的理论基石（第1章至第3章） 本部分着重于建立读者对服装制版科学的宏观认识和基础理论框架。 第1章：服装制版的历史沿革与现代意义 本章追溯了从传统手工剪裁到工业化制版的发展脉络，重点阐述了在快速时尚和个性化定制背景下，精确制版技术对于服装品质和生产效率的决定性作用。讨论了制版作为连接设计与生产的桥梁职能。 第2章：人体测量学与合体性原理 详细介绍了人体关键部位的精确测量方法，区分了静态测量与动态（运动）测量的区别。深入解析了服装尺寸的构成要素，包括净尺寸、松量、吃量和余量，并阐述了不同服装类型（如修身装、宽松装）对松量设定的原则性差异。引入了“合体性”的数学模型基础。 第3章：制版常用工具与材料的性能解析 系统介绍了传统制版工具（如曲线尺、直尺、描图工具）的特性及正确使用方法。同时，对现代制版材料，如描图纸、衬纸以及数字化设备耗材的性能要求进行了分析，强调工具的精度对最终版型质量的影响。 --- 第二部分：平面裁剪技术：基础版型构建（第4章至第8章） 平面制版是服装制版技术的核心基础。本部分详细教授了最常用的人体部件的平面展开方法。 第4章：省道与分割线的设计与转移 省道是服装造型的关键要素。本章重点讲解了胸省、腰省、臀省的定位、结构和转移技术，包括如何将省道转移到省褶、省挡、省缝或利用分割线进行造型处理。 第5章：衬衫与西装上衣的基础制版 以标准男士西装和衬衫为例，教授了后背、前襟、侧缝的结构展开。详细拆解了驳头（领子）的结构与领座的制版关系，以及袖窿和袖子的平衡设计，确保肩部线条的流畅性。 第6章：裤装制版：从结构到形态 裤装制版强调前后片之间的平衡与立体感。本章重点讲解了裆部曲线的绘制、腰围与臀围的适应性处理，以及裤长、裤脚的调整技巧。内容覆盖了直筒裤、修身裤和休闲裤的基础版型。 第7章：裙装的平面结构设计 针对不同款式的裙装，如A字裙、直筒裙、褶裥裙，分别介绍了其平面制版方法。特别强调了褶裥裙中褶量计算的准确性以及腰围分割线的处理。 第8章：领型与袖型的结构变化 本章作为技术深化，专门研究了复杂领型（如彼得潘领、立领、青果领）的结构分解与重构，以及不同袖型（如泡泡袖、灯笼袖、羊腿袖）的平面拉伸与体积塑造。 --- 第三部分：立体裁剪的应用与转换（第9章至第11章） 立体裁剪（Draping）是实现设计创意和优化版型合体性的重要手段。 第9章：立体裁剪的基础原理与操作流程 介绍了立体裁剪所需的基准点、基准线设定，以及在人台上的基础包裹技术。重点讲解了如何使用白坯布（Muslin）进行精确的悬垂和固定。 第10章：三维造型的平面转化 本章的核心在于“复写”与“归位”。教授如何将人台上形成的复杂褶裥、立体造型，精确地记录、拆解、抚平，并转化为平面纸样。强调了省道重心的调整和线条的简化过程。 第11章：复杂结构与高级定制中的立体应用 针对婚纱、礼服等需要高度贴合与结构支撑的服装，展示立体裁剪在胸衣、鱼尾裙摆等部位的造型作用，以及如何通过立体剪裁发现平面制版中难以预见的结构问题。 --- 第四部分：面料特性与版型修正（第12章至第14章） 服装的最终效果受面料本身的物理特性影响极大，本部分聚焦于面料与版型的相互作用。 第12章：面料的弹力性、悬垂性与制版参数调整 分析了不同纤维（棉、麻、丝、化纤）对面料伸缩率、吸湿性和挺括度的影响。指导读者如何根据面料的“软硬度”和“厚度”调整版型的松量、省道大小以及裁片之间的连接关系。 第13章：织物纹理、方向对制版的影响 重点讨论了条纹、格子面料（如苏格兰格纹）的对格技巧，以及斜纹面料的省道处理。解释了沿着布边、斜向裁剪对服装垂感和光泽度的影响。 第14章：毛料与针织品的特殊处理 针织品（如T恤、卫衣）的弹性要求更高的制版松量。本章介绍如何利用拉伸率系数对针织品版型进行收缩性处理。同时，讲解了厚重毛料制版时对缝份和衬里的特殊要求。 --- 第五部分：工业化制版与CAD技术集成（第15章至第18章） 面向现代服装生产，本部分重点介绍数字化制版工具的应用。 第15章：CAD制版软件基础操作与界面熟悉 以当前主流的服装CAD系统为例（如Lectra, Gerber或国内主流软件），介绍软件界面、基础绘图工具（点、线、弧、辅助线）的使用。 第16章：从手工纸样到数字化模板的转换 详述了传统纸样扫描与数字化描摹的流程，以及如何将纸样上的所有标记（如裁位、对位点、缝份）准确输入系统。强调数据标准化和图层管理的重要性。 第17章：排版优化与省料计算（打版与铺板） 讲解CAD系统中自动和半自动的排版功能（Marker Making）。讨论如何通过调整样片之间的间距和角度，实现面料的最高利用率，并引入基本的排版效率评估指标。 第18章：尺寸系列展开与自动化放码技术 详细阐述了根据基础码（Base Size）进行尺寸系列（Size Grading）展开的数学原理。区分了不同部位（如肩宽、胸围、腰围）的放码差值规则，并介绍了局部放大/缩小技术。 --- 第六部分：版型结构的优化与反馈（第19章至第20章） 制版是一个不断修正和完善的过程，本部分关注试穿反馈与技术优化。 第19章：样衣试穿与结构性问题诊断 指导读者如何科学地进行样衣试穿，并系统性地记录试穿反馈（如起皱点、扭转、松紧不均）。重点分析了常见问题（如驳头不平、袖笼过紧、后背起横皱）的结构成因。 第20章：反馈修正与版型优化实例集锦 通过多个案例（如斜裁的连衣裙、高腰裤），展示如何将试穿中发现的结构缺陷，转化为精确的纸样修改方案。总结了提高制版成功率的经验法则和技巧，为读者未来处理复杂设计提供坚实的方法论基础。 --- 本书特色： 1. 理论与实操并重： 每章均配有“关键概念解析”和“实战操作指南”。 2. 技术跨度广： 覆盖传统手工制版、立体裁剪以及现代CAD技术。 3. 案例丰富： 针对不同服装品类（正装、休闲装、针织品）提供针对性的制版解决方案。 4. 注重结构逻辑： 强调“为什么这样改动”而不是简单的“怎么做”，培养读者的结构思维能力。 本书是服装技术人员提升专业能力、实现从设计理念到成品服装完美转化的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《鞋靴设计与表现》实在是一本令人惊喜的收藏品！我一直以来对服装设计领域情有独钟，尤其对鞋靴这一细分门类更是充满了好奇和探索欲。这本书的书名本身就透露出一种专业性和艺术性的融合，让我对它充满了期待。收到书后，翻开第一页，就被其精美的排版和高质量的插图所吸引。纸张的触感非常舒适，印刷色彩饱满且细节丰富，这对于一本强调“表现”的书来说，至关重要。我特别喜欢其中对于不同材质表现力的细致描绘，例如皮革的光泽感、织物的肌理以及金属配件的冷峻质感，都通过图文并茂的方式得到了淋漓尽致的展现。每一个案例的分析都深入浅出，既有理论的支撑，又不乏实践的指导。即使我不是专业的鞋靴设计师，也能从中感受到设计的魅力和专业人士的严谨态度。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次穿越鞋靴设计史的精彩旅程，让我对这个看似平凡的日常用品有了全新的认识和感悟。那些充满创意和美感的鞋履作品，仿佛在向我诉说着设计师的灵感来源和匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉设计领域的学生，我一直在苦苦寻找能够系统性学习鞋靴设计理论和实践方法的教材。《鞋靴设计与表现》这本书，绝对是我近期最宝贵的学习资源。书中的内容条理清晰，循序渐进，从最基础的鞋靴结构到复杂的工艺流程，都做了详尽的介绍。我尤其欣赏书中对于“表现”的深入探讨，它不仅仅停留在理论层面，更通过大量的实例分析，展示了设计师如何在具体的作品中运用色彩、线条、材质等元素来表达设计理念。例如，书中对不同鞋型在穿着者腿部线条上的影响分析，让我意识到鞋靴设计与人体美学之间的紧密联系。附带的光盘更是提供了宝贵的辅助学习资源，那些动态的展示和案例演示，让抽象的设计概念变得更加具象和易于理解。这本教材帮助我建立了一个扎实的设计基础，也激发了我更多的创作灵感，让我对未来的设计之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活品质有着极致追求的消费者，尤其在鞋履的选择上，我更看重其背后的设计理念和工艺水准。《鞋靴设计与表现》这本书，为我打开了一个全新的视角，让我从一个普通消费者升华到对鞋靴设计艺术的欣赏者。书中的每一个案例，都像是精心雕琢的艺术品，展现了设计师如何将创意、技术和对人体的理解融为一体。我尤其喜欢书中对不同文化背景下鞋靴设计风格演变的梳理，这让我看到了鞋靴作为一种文化符号的丰富内涵。从东方的含蓄典雅到西方的奔放热情，每一款设计都承载着其独特的地域特色和时代精神。这本书让我更加懂得欣赏一双鞋靴的内在价值，不仅仅是其外观的美丽，更是其背后所蕴含的设计智慧和文化积淀。它让我对“穿鞋”这件事有了更深层次的理解和品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对时尚趋势有着敏锐洞察力的爱好者，总是在寻找能够帮助我理解和预测流行走向的读物。《鞋靴设计与表现》这本书，尽管可能不是我通常会购买的类型，但它的出现却意外地满足了我对“设计语言”的探索。我尤其关注书中对于“表现”二字的解读。它不仅仅是指单纯的视觉呈现，更是一种情感的传达，一种风格的塑造。书中对不同设计风格的鞋靴进行了详尽的剖析，从复古的优雅到前卫的激进，再到街头文化的随性，每一种风格都通过其独特的轮廓、色彩搭配、细节处理以及材质选择得以鲜活地呈现。我尝试着将书中的一些设计理念与当下的时尚潮流进行比对，发现许多流行的元素都可以在书中找到其设计根源和演变路径。这让我意识到，优秀的鞋靴设计并非凭空产生，而是建立在一系列成熟的设计理论和审美基础之上。阅读这本书的过程，就像是在解读一本关于鞋靴文化的百科全书，让我对时尚的理解更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装配件中的“巧思”和“细节”格外着迷，而鞋靴作为最能展现个人品味和风格的单品之一，更是我的关注焦点。《鞋靴设计与表现》这本书，恰恰满足了我对这些“魔鬼藏在细节里”的探究欲。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是将鞋靴设计中的每一个微小之处都赋予了生命和意义。我特别喜欢书中对各种鞋头、鞋跟、鞋带以及装饰物的设计理念的剖析。例如，书中对不同鞋跟高度和形状对整体造型影响的分析，让我明白了为什么某些设计能够瞬间提升穿着者的气场。此外，书中对材质混搭和纹理运用的讲解也十分精彩，不同材质之间的碰撞和融合，往往能产生意想不到的视觉效果。这本书让我意识到，一双出色的鞋靴，是设计师对每一个细节都倾注心血的结晶，是对美学、功能和文化的全方位考量。