[预售]我的手绘不可能这么萌 萌手帐 菊长大人|8049335 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菊长大人 著

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店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115485366

商品编码：30151654446

出版时间：2018-07-01

页数：176

书名：	我的手绘不可能这么萌 萌手帐|8049335
图书定价：	49.8元
图书作者：	菊长大人
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115485366
开本：	大32开
页数：	176
版次：	1-1

作者简介

本书作者为微博手绘作者基质的菊长大人，粉丝近19w，单条微博阅读量达到500w，其自创话题#我的手绘不可能这么萌#，阅读量7047.2万，讨论11.8万。其粉丝活跃度和业内好友转发度非常高。 "})cnp({"error":"pdos_captcha"});

内容简介

本书为菊长大人特别制作的手帐本，分为我的年计划、坚持打卡、我的 爱、周计划和自由页5个部分。周计划是本书的主体部分，可以涂画一整年；自由页是进行创作与记笔记的地方。书中还贴心地附上了纸质票据袋，以及年历贴纸、装饰贴纸，读者可以利用这些小元素装饰页面。另外，手帐本中还提供了详细地使用指南，以帮助读者更好地使用。 本书适合任何喜爱萌系可爱元素的读者，记手帐、画手绘、记笔记，为生活增添萌萌的乐趣！

编辑推荐

本书为菊长大人特别制作的手帐本，分为说明页、年历页、我的zui爱收集页、周历页、点阵页、空白涂画页和教程页。周历页是本书的主体部分，可以涂画一整年；点阵页和空白页是进行创作与记笔记的地方。书的zui后，还贴心地附上了纸质票据袋，以及年历贴纸、装饰贴纸，读者可以利用这些小元素装饰页面。 本书适合任何喜爱萌系可爱元素的读者，记手帐、画手绘、记笔记，为生活增添彩色的乐趣！

《匠心筑梦：现代木工技艺与设计精粹》 内容提要： 本书深度剖析了当代木工艺术的传承与创新，旨在为木艺爱好者、专业设计师以及家具制造领域的从业者提供一份详尽而实用的技术与美学指南。我们不仅仅关注木材的物理特性，更深入探讨了人与自然材料之间的情感连接，以及如何在现代工业背景下，将传统手工的温度与精确的现代工艺完美融合。全书从木材的选择与处理，到工具的精确运用，再到复杂结构的设计与实现，层层递进，力求展现木工作为一门古老而常青的技艺所蕴含的无限可能。 第一章：溯源与重生——木材的生命哲学 木材，是自然界赋予人类最温暖的馈赠。本章将带领读者走入木材的“内心世界”。我们详细区分了珍贵硬木（如胡桃木、樱桃木、橡木）与常用软木（如松木、杉木）的纹理特征、力学性能及最佳应用场景。 深入探讨木材的“脾气”——含水率的控制是木工成功的基石。我们将介绍窑干、自然风干的科学原理，并详细解析木材在不同气候环境下可能发生的“呼吸”——收缩与膨胀的规律，这是避免家具变形的先决条件。此外，本章对环保可持续性进行了专门论述，包括FSC认证木材的识别与采购，以及如何利用本地、可再生资源进行创作，实现“零浪费”的匠人精神。通过大量的微观结构图和实景照片，读者能直观理解年轮背后的气候信息，培养对材料的敬畏之心。 第二章：工具的哲学——从手工到数控的对话 工具是工匠的延伸。本章系统梳理了现代木工作坊所需的核心装备。我们首先回顾了传统手工工具的魅力，如手刨、凿刀和锯架的维护与校准，强调了“手感”在微调细节中的不可替代性。 随后，我们将焦点转向现代高精度设备。CNC数控机床不再是遥不可及的工业设备，而是小型工作室实现复杂几何造型的关键。本章详尽解析了CAD/CAM软件（如Fusion 360, SketchUp配合CAM插件）的基本操作流程，重点讲解了如何将二维设计图精确转化为三维加工路径，包括刀具选择、切削速度的优化，以避免材料的“烧焦”或崩边。同时，安全规范被置于极其重要的位置，所有设备的启动、维护和紧急停止程序均配有图示指南，确保操作者的安全。 第三章：结构之美——连接的艺术与力学基础 木工的精髓在于“连接”。不同的结构决定了家具的寿命和外观的简洁度。本章是本书的技术核心，细致拆解了各类榫卯结构。 从最基础的十字榫、燕尾榫，到更具挑战性的通肩榫、抱肩榫，我们通过三维爆炸图和详细的步骤分解，展示了如何运用精准的计算和耐心的打磨来实现“零缝隙”的结合。书中特别辟出章节讨论现代连接件的应用，如木销（Dowel）、咖啡钉（Biscuit Joint）以及隐藏式金属连接件，分析它们在强度、美观度和装配效率上的优劣权衡。对于大型家具（如桌案、柜体），本章还引入了基础的结构力学原理，例如如何利用拱形结构分散垂直载荷，如何设计底座以抵抗侧向推力，确保成品既是艺术品，也是耐用的器物。 第四章：表面处理的升华——光影与触感的塑造 木材的最终呈现效果，很大程度上取决于表面的处理工艺。本章探讨了如何通过打磨、着色和涂装，赋予木材独一无二的生命力。 打磨并非简单的“磨平”，而是循序渐进的“抛光”。我们详细列出了从80目到1000目砂纸的逐步过渡策略，强调了不同木材对打磨细度的敏感性。在着色方面，不仅介绍了传统的油性染色剂和水性色浆，还着重介绍了“烧色法”（Shou Sugi Ban/Yakusugi）等传统日式处理技术，探讨如何通过高温碳化来提升木材的耐久性并形成独特的视觉效果。 涂装部分，我们将天然木蜡油、虫胶漆（Shellac）与现代聚氨酯清漆进行了详尽的对比。对于追求“裸木感”的设计师，虫胶漆的薄而透亮的特性被详述；而对于需要高度耐磨、耐湿的厨房或户外家具，多层聚氨酯的应用技巧则成为重点。每种涂装方式都附有针对不同木材的最佳操作温度和湿度参考表。 第五章：设计思维——从功能到意境的跨越 优秀的木工设计，是功能性、人体工程学与审美情趣的完美结合。本章引导读者超越单纯的“制作”，进入“创造”的领域。 我们分析了不同设计流派对木工的影响，包括斯堪的纳维亚的极简主义、日式的侘寂（Wabi-sabi）哲学，以及中式家具的榫卯结构美学。设计过程不再是随意的草图，而是系统化的流程：从确定使用场景、绘制详细的比例草图，到进行工程绘图（Detail Drawings），每一步都要求精确到毫米。本章通过数个从概念到成品的案例分析，展示了如何解决设计中的矛盾点，例如如何平衡柜门开启的便利性与柜体结构的紧凑性，如何在保留木材自然边（Live Edge）的同时，保证桌面的平整度。 结语：匠心不朽 木工是一场与时间的对话。本书旨在激发读者对材料的尊重、对细节的执着，以及对创造过程本身的享受。我们相信，每一块木头都有其最终的形态，而工匠的使命，就是用智慧与技艺，去发现并呈现它。这本书所涵盖的，是扎根于土地的实用技术，以及升华于心智的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直绝了！作者对光线的捕捉能力仿佛自带滤镜，每一个场景的明暗对比都拿捏得恰到好处，让画面一下子就有了立体感和故事性。我特别喜欢它在描绘自然光时的那种细腻和层次感，不是简单地用深浅色块堆砌，而是能感受到光线穿过树叶的斑驳，或是拂过人物脸庞时的那种温暖。有时候，仅仅是一个侧逆光，就能让原本平淡的构图瞬间拥有了电影般的质感。对于一个喜欢研究光影的绘画爱好者来说，这本书简直就是一本行走的教科书，我甚至能想象出作者在创作时对环境光和反射光的细致观察。而且，它不像很多教程那样只会讲解理论，而是直接把这种高阶技巧融入到实战案例中，让我们能清晰地看到“如何运用光影来塑造氛围和情绪”。这种直观的学习方式，比单纯看理论知识要有效得多。我打算把书里的几个高光处理的章节反复研究，希望能把自己的作品提升到一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书最宝贵的地方在于它教会了我如何建立自己的“人设”和“世界观”，而不仅仅是临摹技巧。在讲解不同角色的绘制案例时，作者花了很大篇幅去分析角色的性格特点、生活背景，然后是如何将这些内在元素外化到他们的表情、服饰细节乃至配饰选择上的。比如，一个活泼的角色和一个内向角色的眼睛画法，除了瞳孔大小，连眼神的“落点”和“聚焦方式”都有细微的区别。这种“由内而外”的创作逻辑，让每一张图都仿佛背后有一个完整的故事。它引导读者思考：我希望我的角色给看画的人留下什么样的第一印象？这种深层次的思考训练，对于希望未来能进行原创漫画或插画创作的人来说，是无法用金钱衡量的宝贵财富。这本书真正做到了授人以渔，教会了我们如何赋予笔下角色灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计体现了出版方极高的审美水平。打开书的那一刻，我就被它那种清爽、不拥挤的布局吸引住了。作者很懂得留白的重要性，文字和插图之间的呼吸感非常舒服，阅读体验极其流畅，眼睛一点都不累。特别要提的是纸张的选择，那种略带纹理的哑光纸，不仅能很好地承载插画的色彩，拿在手里还有一种沉甸甸的质感，完全不是那种廉价的印刷品感觉。装订方面也非常扎实，无论是平摊还是翻折，书脊都没有出现任何不适的压力，这对于经常需要摊开临摹参考的学习者来说简直是福音。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。很多手绘教程为了节省成本，设计上会显得非常功利和粗糙，但这本书完全反其道而行之，这种对“美”的坚持，本身就值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

作者在色彩搭配上的大胆尝试令人印象深刻。市面上很多教程的用色都偏向安全牌，遵循传统的邻近色或互补色搭配，虽然不出错，但缺乏记忆点。而这本书里，我看到了许多出乎意料却又异常和谐的撞色运用。比如，在表现阴影时，作者大胆地引入了低饱和度的冷紫或青色，而不是传统的深灰色，这一下子就让画面整体的明度提亮，同时增加了画面的奇幻感和高级感。而且，她对“高光色”的运用也特别有心得，常常用一个极其跳跃的暖色作为点睛之笔，让角色瞬间‘活’了起来。这种对色彩情感的精准拿捏，让我深刻体会到，色彩不仅仅是填充工具，更是烘托气氛和表达角色个性的关键要素。我已经开始尝试将书中学到的色彩理论应用到我自己的日常练习中了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“萌系”画风的教程是有点持保留态度的，总觉得这类教程容易流于表面，教不出什么深度。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在“可爱”这个核心风格下，竟然融入了非常扎实的解剖学基础！作者没有因为追求萌感就放弃对人体结构的尊重，而是巧妙地将夸张和精确结合了起来。比如，它会教你如何用最简单的几何形体来搭建人物的基础结构，然后，再在这个基础上，通过调整五官比例、肢体关节的圆润度来实现那种让人心动的萌感。这使得画出来的人物虽然可爱，但姿态上却不会显得僵硬或失衡。这种“在规范内进行艺术发挥”的思路，对我启发太大了，让我明白“萌”不是无脑乱画，而是建立在扎实功底上的风格化表达。