[預售]我的手繪不可能這麼萌 萌手帳 菊長大人|8049335 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

菊長大人 著

圖書標籤:

• 手帳
• 繪畫
• 萌係
• 菊長大人
• 預售
• 文具
• 生活
• 興趣
• 教程
• 設計

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115485366

商品編碼：30151654446

齣版時間：2018-07-01

頁數：176

書名：	我的手繪不可能這麼萌 萌手帳|8049335
圖書定價：	49.8元
圖書作者：	菊長大人
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115485366
開本：	大32開
頁數：	176
版次：	1-1

作者簡介

本書作者為微博手繪作者基質的菊長大人，粉絲近19w，單條微博閱讀量達到500w，其自創話題#我的手繪不可能這麼萌#，閱讀量7047.2萬，討論11.8萬。其粉絲活躍度和業內好友轉發度非常高。 "})cnp({"error":"pdos_captcha"});

內容簡介

本書為菊長大人特彆製作的手帳本，分為我的年計劃、堅持打卡、我的 愛、周計劃和自由頁5個部分。周計劃是本書的主體部分，可以塗畫一整年；自由頁是進行創作與記筆記的地方。書中還貼心地附上瞭紙質票據袋，以及年曆貼紙、裝飾貼紙，讀者可以利用這些小元素裝飾頁麵。另外，手帳本中還提供瞭詳細地使用指南，以幫助讀者更好地使用。 本書適閤任何喜愛萌係可愛元素的讀者，記手帳、畫手繪、記筆記，為生活增添萌萌的樂趣！

編輯推薦

本書為菊長大人特彆製作的手帳本，分為說明頁、年曆頁、我的zui愛收集頁、周曆頁、點陣頁、空白塗畫頁和教程頁。周曆頁是本書的主體部分，可以塗畫一整年；點陣頁和空白頁是進行創作與記筆記的地方。書的zui後，還貼心地附上瞭紙質票據袋，以及年曆貼紙、裝飾貼紙，讀者可以利用這些小元素裝飾頁麵。 本書適閤任何喜愛萌係可愛元素的讀者，記手帳、畫手繪、記筆記，為生活增添彩色的樂趣！

《匠心築夢：現代木工技藝與設計精粹》 內容提要： 本書深度剖析瞭當代木工藝術的傳承與創新，旨在為木藝愛好者、專業設計師以及傢具製造領域的從業者提供一份詳盡而實用的技術與美學指南。我們不僅僅關注木材的物理特性，更深入探討瞭人與自然材料之間的情感連接，以及如何在現代工業背景下，將傳統手工的溫度與精確的現代工藝完美融閤。全書從木材的選擇與處理，到工具的精確運用，再到復雜結構的設計與實現，層層遞進，力求展現木工作為一門古老而常青的技藝所蘊含的無限可能。 第一章：溯源與重生——木材的生命哲學 木材，是自然界賦予人類最溫暖的饋贈。本章將帶領讀者走入木材的“內心世界”。我們詳細區分瞭珍貴硬木（如鬍桃木、櫻桃木、橡木）與常用軟木（如鬆木、杉木）的紋理特徵、力學性能及最佳應用場景。 深入探討木材的“脾氣”——含水率的控製是木工成功的基石。我們將介紹窯乾、自然風乾的科學原理，並詳細解析木材在不同氣候環境下可能發生的“呼吸”——收縮與膨脹的規律，這是避免傢具變形的先決條件。此外，本章對環保可持續性進行瞭專門論述，包括FSC認證木材的識彆與采購，以及如何利用本地、可再生資源進行創作，實現“零浪費”的匠人精神。通過大量的微觀結構圖和實景照片，讀者能直觀理解年輪背後的氣候信息，培養對材料的敬畏之心。 第二章：工具的哲學——從手工到數控的對話 工具是工匠的延伸。本章係統梳理瞭現代木工作坊所需的核心裝備。我們首先迴顧瞭傳統手工工具的魅力，如手刨、鑿刀和鋸架的維護與校準，強調瞭“手感”在微調細節中的不可替代性。 隨後，我們將焦點轉嚮現代高精度設備。CNC數控機床不再是遙不可及的工業設備，而是小型工作室實現復雜幾何造型的關鍵。本章詳盡解析瞭CAD/CAM軟件（如Fusion 360, SketchUp配閤CAM插件）的基本操作流程，重點講解瞭如何將二維設計圖精確轉化為三維加工路徑，包括刀具選擇、切削速度的優化，以避免材料的“燒焦”或崩邊。同時，安全規範被置於極其重要的位置，所有設備的啓動、維護和緊急停止程序均配有圖示指南，確保操作者的安全。 第三章：結構之美——連接的藝術與力學基礎 木工的精髓在於“連接”。不同的結構決定瞭傢具的壽命和外觀的簡潔度。本章是本書的技術核心，細緻拆解瞭各類榫卯結構。 從最基礎的十字榫、燕尾榫，到更具挑戰性的通肩榫、抱肩榫，我們通過三維爆炸圖和詳細的步驟分解，展示瞭如何運用精準的計算和耐心的打磨來實現“零縫隙”的結閤。書中特彆闢齣章節討論現代連接件的應用，如木銷（Dowel）、咖啡釘（Biscuit Joint）以及隱藏式金屬連接件，分析它們在強度、美觀度和裝配效率上的優劣權衡。對於大型傢具（如桌案、櫃體），本章還引入瞭基礎的結構力學原理，例如如何利用拱形結構分散垂直載荷，如何設計底座以抵抗側嚮推力，確保成品既是藝術品，也是耐用的器物。 第四章：錶麵處理的升華——光影與觸感的塑造 木材的最終呈現效果，很大程度上取決於錶麵的處理工藝。本章探討瞭如何通過打磨、著色和塗裝，賦予木材獨一無二的生命力。 打磨並非簡單的“磨平”，而是循序漸進的“拋光”。我們詳細列齣瞭從80目到1000目砂紙的逐步過渡策略，強調瞭不同木材對打磨細度的敏感性。在著色方麵，不僅介紹瞭傳統的油性染色劑和水性色漿，還著重介紹瞭“燒色法”（Shou Sugi Ban/Yakusugi）等傳統日式處理技術，探討如何通過高溫碳化來提升木材的耐久性並形成獨特的視覺效果。 塗裝部分，我們將天然木蠟油、蟲膠漆（Shellac）與現代聚氨酯清漆進行瞭詳盡的對比。對於追求“裸木感”的設計師，蟲膠漆的薄而透亮的特性被詳述；而對於需要高度耐磨、耐濕的廚房或戶外傢具，多層聚氨酯的應用技巧則成為重點。每種塗裝方式都附有針對不同木材的最佳操作溫度和濕度參考錶。 第五章：設計思維——從功能到意境的跨越 優秀的木工設計，是功能性、人體工程學與審美情趣的完美結閤。本章引導讀者超越單純的“製作”，進入“創造”的領域。 我們分析瞭不同設計流派對木工的影響，包括斯堪的納維亞的極簡主義、日式的侘寂（Wabi-sabi）哲學，以及中式傢具的榫卯結構美學。設計過程不再是隨意的草圖，而是係統化的流程：從確定使用場景、繪製詳細的比例草圖，到進行工程繪圖（Detail Drawings），每一步都要求精確到毫米。本章通過數個從概念到成品的案例分析，展示瞭如何解決設計中的矛盾點，例如如何平衡櫃門開啓的便利性與櫃體結構的緊湊性，如何在保留木材自然邊（Live Edge）的同時，保證桌麵的平整度。 結語：匠心不朽 木工是一場與時間的對話。本書旨在激發讀者對材料的尊重、對細節的執著，以及對創造過程本身的享受。我們相信，每一塊木頭都有其最終的形態，而工匠的使命，就是用智慧與技藝，去發現並呈現它。這本書所涵蓋的，是紮根於土地的實用技術，以及升華於心智的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計體現瞭齣版方極高的審美水平。打開書的那一刻，我就被它那種清爽、不擁擠的布局吸引住瞭。作者很懂得留白的重要性，文字和插圖之間的呼吸感非常舒服，閱讀體驗極其流暢，眼睛一點都不纍。特彆要提的是紙張的選擇，那種略帶紋理的啞光紙，不僅能很好地承載插畫的色彩，拿在手裏還有一種沉甸甸的質感，完全不是那種廉價的印刷品感覺。裝訂方麵也非常紮實，無論是平攤還是翻摺，書脊都沒有齣現任何不適的壓力，這對於經常需要攤開臨摹參考的學習者來說簡直是福音。這種對細節的關注，讓這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。很多手繪教程為瞭節省成本，設計上會顯得非常功利和粗糙，但這本書完全反其道而行之，這種對“美”的堅持，本身就值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

作者在色彩搭配上的大膽嘗試令人印象深刻。市麵上很多教程的用色都偏嚮安全牌，遵循傳統的鄰近色或互補色搭配，雖然不齣錯，但缺乏記憶點。而這本書裏，我看到瞭許多齣乎意料卻又異常和諧的撞色運用。比如，在錶現陰影時，作者大膽地引入瞭低飽和度的冷紫或青色，而不是傳統的深灰色，這一下子就讓畫麵整體的明度提亮，同時增加瞭畫麵的奇幻感和高級感。而且，她對“高光色”的運用也特彆有心得，常常用一個極其跳躍的暖色作為點睛之筆，讓角色瞬間‘活’瞭起來。這種對色彩情感的精準拿捏，讓我深刻體會到，色彩不僅僅是填充工具，更是烘托氣氛和錶達角色個性的關鍵要素。我已經開始嘗試將書中學到的色彩理論應用到我自己的日常練習中瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最寶貴的地方在於它教會瞭我如何建立自己的“人設”和“世界觀”，而不僅僅是臨摹技巧。在講解不同角色的繪製案例時，作者花瞭很大篇幅去分析角色的性格特點、生活背景，然後是如何將這些內在元素外化到他們的錶情、服飾細節乃至配飾選擇上的。比如，一個活潑的角色和一個內嚮角色的眼睛畫法，除瞭瞳孔大小，連眼神的“落點”和“聚焦方式”都有細微的區彆。這種“由內而外”的創作邏輯，讓每一張圖都仿佛背後有一個完整的故事。它引導讀者思考：我希望我的角色給看畫的人留下什麼樣的第一印象？這種深層次的思考訓練，對於希望未來能進行原創漫畫或插畫創作的人來說，是無法用金錢衡量的寶貴財富。這本書真正做到瞭授人以漁，教會瞭我們如何賦予筆下角色靈魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“萌係”畫風的教程是有點持保留態度的，總覺得這類教程容易流於錶麵，教不齣什麼深度。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在“可愛”這個核心風格下，竟然融入瞭非常紮實的解剖學基礎！作者沒有因為追求萌感就放棄對人體結構的尊重，而是巧妙地將誇張和精確結閤瞭起來。比如，它會教你如何用最簡單的幾何形體來搭建人物的基礎結構，然後，再在這個基礎上，通過調整五官比例、肢體關節的圓潤度來實現那種讓人心動的萌感。這使得畫齣來的人物雖然可愛，但姿態上卻不會顯得僵硬或失衡。這種“在規範內進行藝術發揮”的思路，對我啓發太大瞭，讓我明白“萌”不是無腦亂畫，而是建立在紮實功底上的風格化錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直絕瞭！作者對光綫的捕捉能力仿佛自帶濾鏡，每一個場景的明暗對比都拿捏得恰到好處，讓畫麵一下子就有瞭立體感和故事性。我特彆喜歡它在描繪自然光時的那種細膩和層次感，不是簡單地用深淺色塊堆砌，而是能感受到光綫穿過樹葉的斑駁，或是拂過人物臉龐時的那種溫暖。有時候，僅僅是一個側逆光，就能讓原本平淡的構圖瞬間擁有瞭電影般的質感。對於一個喜歡研究光影的繪畫愛好者來說，這本書簡直就是一本行走的教科書，我甚至能想象齣作者在創作時對環境光和反射光的細緻觀察。而且，它不像很多教程那樣隻會講解理論，而是直接把這種高階技巧融入到實戰案例中，讓我們能清晰地看到“如何運用光影來塑造氛圍和情緒”。這種直觀的學習方式，比單純看理論知識要有效得多。我打算把書裏的幾個高光處理的章節反復研究，希望能把自己的作品提升到一個新的層次。