[预售]美女人像摄影 日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘 【…|8049331 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】鱼住诚一 著，张曼 译

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481351

商品编码：30151659918

出版时间：2018-07-01

页数：111

书名：	美女人像摄影 日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘|8049331
图书定价：	55元
图书作者：	【日】鱼住诚一
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115481351
开本：	小16开
页数：	111
版次：	1-1

内容简介

《日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘》甄选了多个在不同场景、季节的美少女拍摄实例，详细介绍了美女人像 摄影需要掌握的曝光设定、白平衡调整、自然光使用、闪光灯使用、摆姿、取景 等摄影基础知识。书中甄选数百张模特的示范作品，对不同场景中的人像拍摄技 巧进行了全图解讲解，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者 提高摄影技艺。 本书每个案例都详细介绍了拍摄前的相机参数设置和拍摄时的注意事项，使 读者很快就能投入拍摄场景。如果是有过拍摄人像经验的读者，则更能体会当中 所描述的情况，进而了解书中的情境。

目录

4 #1 在街头拍摄 模特 : 高原爱 12 #2 与背景的协调 模特 : 久慈晓子 20 #3 成熟少女风 模特 : 野泽和香 29 #4 沟通 模特 :Julia 36 #5 摆姿势 模特 : 尾形沙耶香 46 #6 山与河边 #7 冬 场景1 模特 : 松元绘里花 65 #8 冬 场景2 模特 : 小山莉奈 72 #9 早春 模特 : 高桥绘美 80 #10 室内 模特 : 大平有沙 88 #11 春、夏 模特 : 樋口柚子 96 #12 光的控制 模特:夏美 模特:久松郁实 108 女孩子们熟悉的流行 用语解说

编辑推荐

日本知名人像摄影师鱼住诚一时尚美少女摄影技法大公开 12位活跃于日本时尚圈的美女麻豆展现青春美女人像人气风格 本书讲解了如何使用合适的器材、沟通模特摆姿、优化构图取景等基础知识，结合数百张模特的示范作品，对不同场景中的人像拍摄技巧行了全图解索引与重点说明，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。

《光影之间：现代人像摄影的审美与技术探索》 内容提要： 本书深入剖析了当代人像摄影中，如何运用光线、构图、色彩和情绪捕捉瞬间的永恒之美。作者秉持“以人为本”的创作理念，不仅提供了详尽的技术指南，更着重探讨了摄影师与模特的沟通艺术，以及如何在后期处理中，平衡真实性与艺术表现力。全书分为四大板块，涵盖从前期策划到后期精修的全流程，旨在帮助摄影爱好者和专业人士构建一套系统化、且富有个人风格的人像摄影体系。 第一篇：视觉语言的构建——人像摄影的审美基石 人像摄影的魅力，在于它超越了简单的记录，成为了一种复杂的视觉叙事。本篇首先着眼于理论基础，探讨不同文化背景下对“美”的理解如何影响镜头前的表现。 光影的哲学： 详细解析了自然光、影室灯光以及混合光源的特性。我们不仅学习如何使用柔光箱、反光板等辅助工具来塑造面部轮廓（如伦勃朗光、蝴蝶光、分割光），更重要的是理解光线如何暗示情感和氛围。例如，硬光带来的戏剧张力与侧逆光营造的梦幻感之间的转换逻辑。书中配有大量实景案例，对比分析同一场景下，光线角度和强弱变化对模特神态的影响。 构图的韵律： 跳出“三分法”的刻板印象，深入探讨如何运用引导线、负空间、框架结构和视觉平衡来引导观众视线。重点讲解了环境人像中，如何将背景元素有机地融入主体，使其不再是干扰，而是故事的佐证。书中特别设立章节，讲解非对称构图在表达现代人像情绪流动性上的优势。 色彩的情绪调动： 色彩是人像的内在语言。本篇区分了“客观色彩还原”与“主观色彩渲染”。探讨了互补色、邻近色在营造和谐或冲突感中的作用。从胶片时代遗留下来的色彩倾向（如柯达的暖调与富士的冷翠）到数码时代HSL（色相、饱和度、明度）的精确控制，指导读者建立一套属于自己的色彩指纹。 第二篇：从零到一：前期准备与现场执行 人像摄影的成功，往往在按下快门之前就已经决定。本篇聚焦于如何高效、专业地进行前期策划与现场协作。 主题概念化与造型设计： 讲解如何将抽象的灵感转化为具体的拍摄方案（Mood Board的创建与应用）。涵盖服装、妆容、发型与场景环境的协调。特别强调“故事驱动型”人像的造型设计，即造型元素必须服务于人物内心世界的表达。 人与镜头的化学反应——引导术： 这是人像摄影中最为关键的一环。作者分享了大量“非指令式”的互动技巧。如何通过对话、情景代入、肢体动作暗示来激发模特自然的反应，而非僵硬的摆拍。书中收录了引导词库，分为“激活情绪”、“聚焦眼神”和“放松肢体”三大类，并附带了针对内向型和外向型模特的区别化引导策略。 器材的优化选择与使用： 讨论了不同焦段镜头（广角、标头、长焦）对人像空间感和透视关系的影响。例如，使用85mm镜头如何带来更强的背景虚化和更接近人眼的视觉效果，以及何时使用广角镜头来强调环境的代入感。同时也详细分析了闪光灯的同步速度、功率控制与光比的计算，确保技术服务于艺术表达。 第三篇：环境叙事与风格化实践 人像并非孤立存在于画布中央，环境是构建其世界观的重要载体。本篇侧重于如何在复杂环境中实现高质量的人像捕捉。 室内私密空间的运用： 分析卧室、书房、客厅等日常空间如何通过布景和光线处理，转化为具有故事性的影棚。重点在于如何利用现有窗户光和家具的阴影，创造层次感。 城市街景的动态捕捉： 探讨在人流密集的城市环境中，如何快速反应、预判动作，并使用适当的快门速度凝固或虚化动态元素，实现人与都市的共生画面。 自然光下的纪实与唯美结合： 深入户外，讲解如何在日出日落“黄金时刻”捕捉肌肤质感，以及在正午的“硬光”下，如何利用前景遮挡或反光板，创造出柔和且有深度的画面。 第四篇：后期精修的艺术边界 后期处理是现代摄影的延伸，本篇旨在指导读者在保持照片生命力的前提下，完成精细的润饰。 非破坏性工作流程： 强调RAW格式处理的重要性，详细介绍了Lightroom和Photoshop中的基础调整模块，如白平衡校正、曝光平衡和细节恢复。 肌肤的质感管理： 这是一个重点章节。我们区分了“磨皮”与“肌肤优化”。介绍如何通过高低频分离技术，保留皮肤的纹理细节（如毛孔、细纹），同时平滑瑕疵，避免出现塑料感。 视觉焦点与细节强化： 讲解如何使用蒙版技术，有针对性地加强模特的眼睛（眼神光、虹膜细节），以及利用锐化工具精确增强画面的清晰度。最后，讨论如何在后期中微调色彩倾向，使整体影调更符合前期设定的情绪基调。 结语： 本书不是一套僵硬的公式，而是一次邀请，邀请每一位阅读者探索镜头与人性的交叉点，最终形成自己独到且深刻的人像摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种略带朦胧感的日系清新风格，一下子就把我带入了一种温柔、静谧的氛围中。我个人对人像摄影一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那种能捕捉到人物内心世界和细腻情感的作品。以前看一些国外的摄影教程，总觉得有些地方和我们亚洲人的审美有些出入，总感觉在光影的处理和模特的姿态引导上差点意思。而这本书的标题里提到了“日本摄影师”，这让我立刻联想到了那种精致、注重细节，并且非常擅长刻画“透明感”的日系风格。我非常期待这本书能深入讲解鱼住诚一先生是如何构建一个梦幻般的场景，以及他是如何通过光线和构图，将模特的青春气息和独特气质完美融合。我猜测这本书里一定会有大量的实战案例分析，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是剖析“为什么这么做”，比如在不同天气条件下的布光策略，或者在特定情绪表达下如何调整快门速度来增强画面的叙事性。我对那种从前期策划、造型选择到后期精修的全流程解析特别感兴趣，希望能从中学习到那种兼具艺术感和实用性的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对后期处理有着自己独特见解的人，我深知一张优秀的人像作品，后期绝对是画龙点睛的一笔。我比较偏爱那种“恰到好处”的后期，既能提升画面的整体质感和氛围，又不会过度修饰，让人一眼看出浓重的PS痕迹。我对这本书中关于后期流程的介绍抱有极高的期望。我希望它能不仅仅停留在基础的亮度、对比度调整上，而是深入讲解色彩的调校哲学。比如，日系风格中那种偏向“低饱和度、高亮度”的色调是如何实现的？他们如何处理皮肤的高光和阴影部分，以达到那种如丝般顺滑的质感？如果能提供一些关于特定软件插件的使用心得，特别是那些能帮助快速建立统一视觉风格的批处理技巧，那就太实用了。毕竟，在实际工作中，效率和风格的统一性同样重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我最大的困扰就是如何让我的照片看起来“有故事感”。很多时候，技术上没问题，曝光准确，焦点清晰，但照片总像是一张张“漂亮的明信片”，缺少了打动人心的力量。鱼住诚一这个名字我之前在一些摄影论坛上有所耳闻，他的作品总有一种让人心头一紧的微妙情感，好像每一张照片背后都有一个未完待续的剧本。所以我非常期待这本书能详细阐述他对于“情感捕捉”的理解。这可能涉及到他对人像瞬间的判断力，如何在极短的时间内捕捉到模特最真实、最动人的神情。我希望书中能有大量的对比案例，比如“平庸的拍摄”和“大师的演绎”之间的区别，通过明确的对比，让读者能直观地感受到哪些细微的调整，能带来画质上的飞跃。这种由内而外的提升，远比单纯学习参数设置要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量看起来非常棒，那种厚实的手感和细腻的纸张质感，一看就知道是精心制作的，这对于一本专业的摄影技术书籍来说至关重要。我一直觉得，学习摄影，光看屏幕上的电子教程是不够的，只有拿到实体书，才能更好地对照书中的范例图片，仔细研究那些阴影的渐变和色彩的饱和度，那种在纸面上观察细节的体验是无可替代的。我尤其关注那些关于“美少女”主题的拍摄技巧。这个主题看似简单，实则非常考验摄影师的功力，如何在不落俗套的前提下，拍出既有少女的纯真感，又不失艺术深度的作品，是个大学问。我希望这本书能打破常规，介绍一些非常规的场景设置，比如利用自然光线在特殊环境下的折射效果，或者如何利用简单的道具就能营造出强烈的视觉冲击力。如果能附带一些拍摄时的心得体会，关于如何与模特建立信任感、引导她们自然流露出最美一面的经验分享，那就太加分了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名提到了“全流程大揭秘”，这让我对它的系统性和深度充满了信心。我更倾向于购买那种能够提供完整学习路径的教材，而不是零散的技巧集合。从前期准备的场景搭建、服装选择、妆容沟通，到拍摄中的机位调整、眼神引导，再到后期的精修和导出，如果真能做到面面俱到，那么这本书的价值就不仅仅是一本技术指南，更像是一个完整的实战导师。我特别关注“沟通技巧”这一环，因为人像摄影说到底还是人与人的合作。如何让一个相对紧张或不善表达的模特，在镜头前展现出自然、放松的状态，这往往是区分专业人士和业余爱好者的关键。我希望作者能分享一些实用的引导话术，或者一些快速破冰的小游戏，让整个拍摄过程变成一次愉快的艺术创作，而不是一次机械的摆拍，这才是真正的人像摄影的精髓所在。