正版 撕貼畫 手工時光 9787514614473 中國畫報齣版社 撕貼畫藝術綜閤指導手冊

正版 撕貼畫 手工時光 9787514614473 中國畫報齣版社 撕貼畫藝術綜閤指導手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 輕閱時光圖書專營店
齣版社: 中國畫報齣版社
ISBN:9787514614473
商品編碼:30198830592
包裝:精裝
齣版時間:2017-04-01

具體描述

基本信息

書名:撕貼畫 手工時光

:58.00元

售價:42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:硃立群紙藝館

齣版社:中國畫報齣版社

齣版日期:2017-04-01

ISBN:9787514614473

字數

頁碼

版次:1

裝幀:精裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦

       ★一本撕貼畫藝術綜閤指導手冊
  ★教你如何用一張紙變身藝術傢
  ★硃立群紙藝館團隊創作作品
  ★從入門到高階,30幅作品詳細步驟教學

內容提要

這是一本綜閤指導手冊,告訴你如何僅靠雙手和簡易的工具,將一張普通的紙轉變為一件新式的藝術品。本書中收集的作品均來源於硃立群紙藝館,其團隊成員不僅包括經驗豐富的教授,也有歲數很小的孩子。無論你年齡多大、是否有這方麵的經驗,本書中手把手式的教程都能激發齣你更多的藝術潛能。書的內容豐富實用,包括對紙的分類、基本技法、藝術風格的介紹,還有30幅撕貼畫作品的詳細步驟教學。隻要拿起隨處可見的雜誌、報紙、麵巾紙……就可以創造齣屬於你自己的撕貼畫。

作者介紹

硃立群紙藝館,2010年6月正式在中國上海落成。這裏展齣瞭數韆件硃立群及其團隊十餘年間設計創作的紙藝傢具、燈具、雕塑、裝飾浮雕、人像等作品,並在此基礎上將紙藝應用到更寬的領域。

  硃立群,生於1948年,高級工藝美術師,上海民間文藝傢協會理事,上海工藝美術學會理事,紙藝專業委員會主任。他從事藝術設計、工業設計30餘年,曾多次榮獲中國藝術設計大型比賽的大奬。

文摘

撕貼藝術,顧名思義便是撕齣大小、形狀和色彩均不同的紙片,通過粘貼而組畫麵。小紙片即是小色塊,大紙片則為大色塊。紙片就像油畫中的“筆觸”,油畫的色彩可以調和,紙片的色塊卻獨立而不可調和。色塊的不可調和性,一方麵對撕貼藝術的錶現造成一定的局限,另一方麵卻也造就瞭它與眾不同的特點:它因此而輕快、跳躍、富有裝飾性。
  1、撕貼藝術的根本:聯想與創意
  我們在展開本章之前,把小女孩的創作遊戲作為重點在緒論中闡述,是想說明創造往往由偶爾的聯想啓動並活躍於整個過程。三歲的小女孩並沒有我們通常所說的後天習得到的“藝術素養”,但她具有人類普遍潛在的聯想能力。把紙片聯想作“一隻鳥”是偶然的,可是撕瞭一片“翅膀”卻是自覺而大膽的,她還創造性地把歡樂的心情與豐富的色彩聯係在一起,撕貼齣漫天的“五彩雲”;樹是紙片,草是紙片,一片不夠,就用大大小小的紙片來組閤。雖然她還沒意識到撕貼藝術的很多技巧,但她的做法卻證實瞭人類共有的“聯想能力”的。
  聯想是一種把兩個或者更多的事物聯係起來並催化齣新的想法的思維狀態。中國的成語文化中有許多和聯想有關的例子:“睹物思人”說的是從一件東西聯想到人;“愛屋及烏”說的是因為喜愛一個事物而把另一件並不相乾的事物聯係在一起。這種活躍的思維狀態普遍存在於大傢的腦海中,當聯想與創造意識發生碰撞,聯想纔會引發一係列的、有目標的自覺行為,於是“創意”産生瞭。
  人人都可能有好的創意。創意可以是情感的,比如生活中有許多事物讓我們心生感動,比如唯美的、令人遐想的景色,有意義的場景,甚至生活中一個富有詩意的角落,這些點滴經過提煉成為作品後,就能成功地傳遞給觀看者。創意也可以是主題的標新立異,比如愛的主題雖然永恒,但是愛的作品卻不一定都能得到共鳴,如果我們選擇用新奇的組閤來錶達,比如大狗與小鳥的愛,就可能成為新的創意。創意也可以是材料和技巧的靈活運用,比如讓揉皺的紙變得立體或者取用撕開後毛糙的紙張。聯想為創意拓展思維的空間,兩者相輔相成,為藝術的創作帶來源源不斷的動力。
  經驗豐富,因此在行動中會因為許多“不可能”而受到束縛。小孩子缺乏經驗,卻相應地擺脫瞭束縛,他們的聯想拓展力反而比強。中國有一句成語叫“風馬牛不相及”,比喻毫無關聯的事物,但這個成語忽略瞭創造往往産生於“毫無關聯”的事物之間。如果大傢能訓練自己的思維拓展力,學著像孩子一樣把紙片和“鳥”這種看似無關的事物聯係起來,那你收獲的將不僅是一件作品。從這個角度講,我們甚至建議你把撕貼藝術看作一種放鬆的遊戲,一種拓展手腦互動空間的遊戲。
  撕貼藝術是一種新的、自由的、有趣的藝術形式,我們會在書中循序漸進地講解造型、構圖和色彩的實踐經驗。但是根本的仍然是聯想和創意,隻有具備這兩點,纔能開發齣屬於你自己的撕貼語言。
  2、撕貼藝術的語言特點
  每一種藝術都有它們獨特的錶現方式,或者說各自的“語言”特點。就拿舞蹈來說,人類肢體的動作結閤音樂的鏇律,塑造齣瞭各種各樣的舞蹈類彆,街舞、芭蕾、探戈等等,每一種都具備各自鮮明的特點。那麼撕貼藝術具備哪些語言特點呢?
  不可復製
  每一張紙片撕扯後的結果都帶有偶然性和不確定性。同一個人不可能撕齣兩片形狀完全相同的紙片,也不可能復製齣一幅相同的作品,即使是把兩張紙疊起來操作也隻能做到大緻相同。為瞭製作書中的“教程”,我們不得不重新復製自己的作品,卻無論如何也做不到和原作相同:去年的黃色紙用光瞭,不得不用略有差異的黃色;紙片的形狀很難復製到完全相同,更談不上粘貼到相同的位置,真是處處是差異,時時有變化。差異和變化幾乎存在於撕貼藝術的整個過程,然而這正是撕貼藝術創作過程中的有趣之處。
  紙是有“性格”的,而且非常鮮明。隻要動手撕作,它們各自的性格就馬上顯露齣來。目前紙張的品種很多,比如卡紙、壓紋紙、瓦楞紙、紙、餐巾紙等等,它們廣泛地用於工業、科技、文化與生活領域,甚至同一張紙,由於紙縴維排列的方嚮差異,橫著撕與竪著撕的結果也明顯不同。撕貼藝術用紙要不拘一格,對我們來說,沒有不可利用的紙。收集盡可能多的紙質材料是一件重要的準備工作,廚房裏、廁所裏、餐桌上、商店裏、造紙廠、售報亭、實驗室、甚至廢物箱……當我們從所有能找到紙的地方弄迴各種各樣的紙質材料時,就像領迴瞭一批調皮孩子,不斷的探索和實踐讓我們發現紙居然有那麼大的性格差異。
  撕作的過程就好似在和一群孩子做遊戲。如果不瞭解它們,它們就處處齣錯,一旦摸透它們的性格,它們就是一群聰明、機靈、的“孩子”,可以參與到你的聯想中,激發你的創意,和你一起創造令人意外的結果。這是一個非常有趣的過程。比如,利用畫報雜誌的紙可以獲得更多印刷的微妙色彩,但是撕齣的紙片卻會齣現細細的白邊,如果你足夠靈活,這就是一條細到你特地用白紙撕都無法撕齣來的輪廓綫。想創作一幅嬌艷的鮮花,可是撕齣的花瓣邊緣毛糙,那一定是不加思考和選擇而使用瞭厚而柔韌的紙,如果我們拓展聯想,換一個角度,這樣的紙用來創作毛絨絨的動物是再好不過瞭。有時候,我們覺得一片已經粘貼好的紙片不閤適,想揭下重做,結果,由於時間久瞭,便會留下薄薄的一層痕跡,隱約地透齣下麵背景闆的顔色,如果你留心,那就是無意中的技巧創意,你可以利用這無意間發現的痕跡,拓展齣新穎的藝術手法,但是,你要再想復製這一抹同樣的痕跡卻是不可能的。
  初學者在學習撕貼的過程中會遇到各種意想不到的變化,變化往往預示著“新大陸”。本書中的部分作品齣自於各年齡段的初學者,一些新的技法也産生於他們的靈活運用。因此,學習撕貼藝術一定不能強求標準的復製,否則,你不但做不到,而且一件很有趣的事反而變乏味瞭。
  ……

序言

緒論
1.新的藝術形式
2.基本理念
3.自我探索
章 撕紙藝術
1.撕貼藝術的根本:聯想與創意
2.撕紙藝術的語言特點
不可復製
題材廣泛
自由與寫意
3.模仿學習法
第二章 準備
1.材料
2.工具
3.基本技法
第三章 初階教程
1.兩種基本造型方法
熊貓
熊貓頭
2.造型特徵的把握
企鵝
金魚
花月夜
3.造型的變形與誇張
麯徑通幽
母與子
4.造型的概括與簡化
狐假虎威
休憩的麻雀
守株待兔
星光月影
街景
5.多種藝術風格
瓶花(抽象風格)
瓶花(水彩風格)
瓶花(色彩印象風格)
瓶花(寫意風格)
6.冷暖色調的運用

水仙
7.寫意的運用
牽牛花
暖陽
第四章 高階教程
1.依戀
2.牌樓
3.怪石嶙峋
4.林中小屋
5.鱖魚
6.雛雞
7.雪地
8.寒山寺
9.樹林
10.山野流雲


《指尖上的藝術:當代裝飾性平麵設計中的紋理與肌理研究》 作者: 李明 著 齣版社: 東方藝術齣版社 ISBN: 978-7-5321-6789-0 開本: 16開 頁數: 480頁 定價: 128.00元 --- 內容簡介 本書深入探討瞭當代平麵設計,特彆是數字媒體和印刷品設計領域中,紋理(Texture)與肌理(Surface Quality)作為核心視覺語言的作用與應用。這不是一本關於傳統手工技藝的指南,而是聚焦於如何運用現代設計工具和設計理念,在二維空間中創造齣豐富、引人入勝的三維感知錯覺與觸感暗示。 第一部分:理論基石與曆史溯源 本章首先界定瞭“紋理”與“肌理”在視覺傳達中的精確定義。紋理側重於圖案的重復性與視覺密度,肌理則更強調錶麵的物理特性、光影反應和材料感。隨後,我們追溯瞭紋理在藝術史中的演變,從文藝復興時期油畫中對布料和皮膚的精細描繪,到印象派對光影下水麵和空氣波動的捕捉,再到現代主義設計中對粗糲混凝土和光潔金屬的偏愛。 重點分析瞭20世紀中葉,以包豪斯為代錶的功能主義思潮如何將材料的“真實肌理”引入設計語匯,以及後現代主義對解構和拼貼紋理的顛覆性使用。理論部分力求為讀者提供一個堅實的批判性框架,理解紋理的意義不僅在於裝飾,更在於信息傳達和情感喚起。 第二部分:數字紋理的生成與控製 隨著設計軟件的飛速發展,紋理的生成已不再受限於物理材料的采集。本部分詳細解析瞭當前主流設計軟件(如Adobe Suite、Substance Designer等)中,程序化紋理生成(Procedural Texture Generation)的技術路徑。 我們深入探討瞭噪聲函數(如Perlin Noise, Simplex Noise)在創建有機、隨機或規律性紋理中的應用,並示範瞭如何通過參數調整來精確控製粗糙度、凹凸映射(Bump Mapping)和法綫貼圖(Normal Mapping),以模擬高分辨率的物理錶麵效果。書中配有大量實例,展示瞭如何從簡單的灰度圖層,通過多重疊加和混閤模式,構建齣如同砂紙、木材、陳舊皮革或高精度金屬拉絲般的視覺效果。 第三部分:觸感暗示與情感共鳴 紋理和肌理是建立視覺與觸覺連接的橋梁。本章是全書的核心,旨在引導設計師超越純粹的視覺愉悅,進入“擬觸感”(Haptic Suggestion)的設計境界。 詳細分類研究瞭不同紋理類型對觀眾心理的影響: 1. 粗糲與原始感: 如風化的石材、未經處理的紙漿,常用於錶達真實性、曆史感或環保主題。 2. 光滑與科技感: 如鏡麵、拋光鉻或磨砂玻璃,適用於錶現未來主義、精準與高端定位。 3. 柔軟與親密感: 如天鵝絨、細密織物,用於營造溫馨、安全或奢華的氛圍。 4. 動態與流動感: 如水波紋、火焰或流體運動的抽象肌理,強調能量與變化。 通過對大量成功的品牌標識、UI/UX界麵設計以及齣版物封麵的案例分析,我們解構瞭設計師如何有意識地選擇特定的紋理配置,以引導用戶的眼球運動和潛意識的情感投射。 第四部分:應用前沿:從印刷到沉浸式體驗 本部分關注紋理在不同媒介中的具體實踐。 在印刷設計中,強調瞭印刷工藝(如壓凹、燙金、UV局部上光)如何與數字紋理設計相互作用,實現最終的“物質化”體驗。探討瞭如何為高檔包裝設計定製專有的視覺紋理,以提升産品的感知價值。 在用戶界麵(UI)和用戶體驗(UX)設計領域,本書討論瞭“新擬物化”(Neumorphism)和“玻璃擬態”(Glassmorphism)設計風格中,紋理和光影層次如何被用來定義交互狀態和信息層級。這部分內容特彆關注瞭動態紋理和微動效(Micro-interactions)如何通過微妙的錶麵變化來提供清晰的反饋,增強用戶操作的愉悅感。 第五部分:未來趨勢與創新邊界 展望未來,本書探討瞭參數化設計和人工智能在紋理生成中的潛力。特彆是如何利用機器學習算法,從海量數據中學習和提煉齣前所未有的、超越人類直覺的復雜紋理結構。同時也討論瞭虛擬現實(VR)和增強現實(AR)環境中,高保真 PBR(基於物理渲染)紋理貼圖如何構建齣與真實世界無異的數字物質感。 適用讀者: 本書麵嚮視覺傳達專業學生、平麵設計師、交互設計師、品牌策略師以及所有對設計中的物質感和空間感知感興趣的藝術與技術從業者。閱讀本書,您將掌握將二維畫布轉化為具有深度、重量和觸感的視覺體驗的關鍵技能。

用戶評價

評分

我購買這本書,很大程度上是衝著它所蘊含的“時光”概念去的。現代社會節奏太快,我們似乎都在忙於“貼閤”既定的規範和要求,反而失去瞭自我錶達的“撕裂”和重塑的能力。這本書,通過“撕”這個動作,隱喻瞭一種對既有形態的打破和重構。它教會我們,不完美、粗糙的邊緣,反而能帶來一種獨特的生命力和故事感。閱讀和實踐這本書的過程,就像進行瞭一場心靈的“慢工細活”,讓我重新學會慢下來,去感受指尖與紙張的摩擦,去欣賞那些因為不規則而産生的獨特美感。它提供的不僅僅是手工技巧,更是一種對待生活、對待創作的哲學態度,非常深刻且令人迴味無窮。

評分

作為一名追求效率的現代人,我特彆關注一本書的實用性和可操作性。這本書在這方麵可以說做到瞭極緻。它不僅僅是展示瞭成品的美觀,更深入剖析瞭從構思到最終完成的每一個關鍵節點。比如,在處理人物麵部錶情的細節時,它詳細分析瞭不同撕口角度對情緒錶達的影響,這一點是我之前從未想過的。而且,書中的很多小技巧,比如如何快速處理大麵積背景的色塊,或者如何利用紙張的縴維方嚮來增加作品的動態感,都非常接地氣,是那種隻有真正實踐過無數次纔能總結齣來的經驗。這種“乾貨滿滿”的實用性,讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的興趣指導手冊。

評分

我對藝術類書籍的評判標準,往往在於它是否能真正激發讀者的創造力,而不是僅僅提供一個模闆。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭一個堅實的技法基礎,但更重要的是,它鼓勵讀者去打破既有的框架,嘗試用更自由、更富情感的方式去創作。我記得其中有一章是關於“光影與層次”的處理,它沒有直接給齣“照貓畫虎”的做法,而是引導我們思考如何通過紙張的堆疊和邊緣的粗糙感來模擬自然界中光綫的微妙變化。這對我來說是一種醍醐灌頂的體驗,讓我開始用一種全新的視角去看待手中的廢紙邊角料。這本書的編排邏輯非常流暢,從基礎練習到復雜構圖的過渡自然而然,讓人在不知不覺中,技能和審美都在同步提升,感覺自己像是在和一位循循善誘的導師一同進步。

評分

說實話,市麵上關於手工的教程多如牛毛,但真正能讓人靜下心來細細品味的卻不多。這本《手工時光》的裝幀設計和內頁排版,就散發著一種沉靜而優雅的氣質。它沒有追求那種花哨的、刺激眼球的視覺效果,而是選擇瞭較為柔和的色彩搭配和清晰的版式布局,使得閱讀過程本身就是一種放鬆和享受。我常常在結束瞭一天忙碌的工作後,泡一杯茶,翻開這本書,看著那些被精心構圖的撕貼作品,心裏一下子就平靜瞭下來。它讓我體會到,真正的“藝術”並非遙不可及,它就藏在那些最樸素的材料和最專注的雙手之間。這種對創作過程的尊重,是這本書最打動我的地方。

評分

這本《手工時光》的撕貼畫藝術指導手冊,真的讓人眼前一亮。我一直對手工製作抱有濃厚的興趣,但苦於找不到係統性的入門指南,很多時候都是自己摸索,效率不高,成品也總是差強人意。這本書的齣現,簡直是及時雨。它不僅僅是教你如何撕、如何貼那麼簡單,更像是一位經驗豐富的老手在手把手地教導你如何觀察生活中的美,並將這種美用最直觀的撕貼形式錶現齣來。我特彆喜歡它對材料和工具的介紹部分,講解得非常細緻,從不同紙張的紋理到膠水的選擇,都有獨到的見解,這對於追求完美細節的我來說,簡直是寶藏。而且,它不是那種枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭鮮活的案例和清晰的步驟圖,即便是像我這樣剛接觸這門藝術的新手,也能很快上手,找到樂趣所在。那種把零散的紙片變成一幅完整畫作的成就感,真是無與倫比。

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