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[英] 麗莎·埃爾德裏奇 著

圖書標籤:

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• 女性魅力

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550299276

商品編碼：30202241670

包裝：精裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：彩妝傳奇

定價：99.8元

作者：麗莎·埃爾德裏奇

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787550299276

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一部源遠流長、活色生香的文化史，縱覽數韆年，從古埃及到文藝復興的歐洲，從維多利亞時代的英國到第二次世界大戰期間的美國，橫跨文化、曆史、美術、戲劇、政治、經濟、化學與動植物學，會讓你對如今的小小化妝包肅然起敬。 人們對美的追求如何被靈感女神？哪些人先抓住瞭化妝品商業化的良機？信息化時代的妝容潮流又將如何發展？蘭蔻全球創意總監、英國化妝師麗莎·埃爾德裏奇在大量研究工作的基礎上撰寫本書，從紅、白、黑三種色彩入手，詳細梳理彩妝的過去，展望彩妝的未來。書中精心呈現瞭大量珍貴的資料圖片與作者私人收藏的古董化妝品。

內容提要

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唇彩、腮紅和睫毛膏看似是現代産物，但點染雙唇、臉頰和眼周卻是世界上*古老的行為之一。作品遍布時裝秀、紅毯、廣告和雜誌封麵的世界知名化妝師麗莎·埃爾德裏奇將把你從遠古時期和古典時代，帶入英國維多利亞時期和好萊塢的黃金年代，再到現在和未來，一探技術的究竟，全方位呈現化妝品背後的故事。

本書將告訴你人們使用化妝品的原因，並為你介紹不同年代的化妝品。你還將在書中看到光芒四射、引人競相模仿的彩妝繆斯，以及她們是如何坐上女神寶座的。每個章節都講述瞭的行業故事，以及赫蓮娜·魯賓斯坦、查爾斯·雷夫森、伊麗莎白·雅頓和雅詩蘭黛等現代彩妝奠基人的經典傳奇。

本書在用大量精美插圖為你展現特定時期的妝容和風潮的同時，也將探究化妝品在女性的曆史中扮演的角色以及它帶給我們的誘惑與吸引。

目錄

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作者介紹

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麗莎·埃爾德裏奇是業內備受尊敬的化妝大師。她曾與日本化妝品巨頭資生堂(Shiseido)聯閤開發瞭係列産品，曾為香奈兒(Channel)提供過彩妝創意，時任蘭蔻(Lancôme)全球創意總監；她曾為凱特·溫斯萊特(Kate Winslet)、凱特·摩斯(Kate Moss)、凱拉·奈特利(Keira Knightley)、艾瑪·沃特森(Emma Watson)等上百位知名人士與明星設計過妝容；她曾與墨特-馬可斯(Mert & Marcus)、索威·桑德波(Sølve Sundsbø)、彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特裏剋·德馬捨利耶(Patrick Demarchelier) 等諸多時裝攝影師閤作；她也曾與蔻依(Chloé)、阿爾伯特·菲爾蒂(AlbertaFerretti)、普拉達(Prada) 等一係列高級時裝和化妝品牌閤作進行時裝秀與廣告宣傳。

文摘

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序言

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永恒的鏇律：一部跨越世紀的音樂史詩 圖書簡介 《永恒的鏇律》並非一部尋常的音樂史，它更像是一幅氣勢磅礴、細節入微的聲景畫捲，旨在探索音樂如何成為人類情感、曆史變遷和文化認同最深沉的載體。本書聚焦於從巴洛剋時期晚期至二十世紀中葉的歐洲古典音樂的演進，輔以對同期非西方音樂思潮的謹慎觀察，力求呈現一個立體、多維的“聲音宇宙”。 全書共分為七個主要部分，每一部分都圍繞一個核心的音樂哲學或技術轉摺點展開。 第一部：光影交織的黎明——古典主義的秩序與情感的萌芽（約250字） 本章深入剖析瞭海頓與莫紮特如何構建起古典主義音樂的堅實框架。我們不再僅僅關注奏鳴麯式或迴鏇麯的結構分析，而是探究在啓濛運動的理性光輝下，作麯傢們如何巧妙地將嚴謹的邏輯與噴薄而齣的個人情感熔鑄一爐。莫紮特晚期的作品，如《安魂麯》，如何超越瞭當時的宗教慣例，成為對人類存在意義的終極叩問？我們考察瞭維也納宮廷贊助體係對音樂創作的影響，以及“素人”音樂傢（如莫紮特晚期）如何在商業壓力與藝術追求之間掙紮求存，為後來的浪漫主義埋下瞭不安的火種。 第二部：巨人的足跡——貝多芬的革命與英雄主義的頌歌（約300字） 貝多芬是本書的第一個高潮點。他不僅是作麯傢，更是時代精神的代言人。本章細緻描繪瞭從他的早期“海頓式”到中期“英雄式”再到晚期“精神性”的轉變曆程。我們不會止步於討論《命運交響麯》的四個音符，而是著重分析他如何通過對管弦樂團編製的徹底重塑，特彆是對銅管和定音鼓的運用，實現瞭聲音的“戲劇化”和“權力化”。晚期弦樂四重奏則被視為他內心世界的“非物質化”呈現，探討瞭耳聾對他的創作技法，特彆是對和聲復雜性的影響。這一部分還探討瞭拿破侖戰爭對歐洲音樂贊助模式的衝擊，促使音樂從沙龍走嚮公共音樂廳，並塑造瞭聽眾對“英雄”主題的集體想象。 第三部：詩意與狂想的交織——浪漫主義的個體解放（約350字） 浪漫主義是音樂史上最富魅力的篇章之一。舒伯特、肖邦、李斯特和舒曼，他們各自以不同的方式，將“自我”推嚮瞭舞颱中央。本章重點剖析瞭“藝術歌麯”（Lied）的興起，這不僅僅是詩歌與鏇律的結閤，更是中産階級對私密情感錶達的集體需求。肖邦如何將鋼琴的音色推嚮瞭前所未有的細膩程度，使之成為錶達“波蘭靈魂”的載體？李斯特的“交響詩”則標誌著純器樂徹底嚮敘事文學靠攏，打破瞭傳統麯式的束縛。此外，本章還考察瞭新興的“民族樂派”——如德沃夏剋和斯美塔那——如何從民間音樂的母題中汲取力量，構建起新的國傢文化身份，這在當時的政治版圖中具有深遠的意義。 第四部：宏大敘事與技術極限——晚期浪漫主義的擴張（約250字） 勃拉姆斯代錶著對古典傳統的迴歸與繼承，而瓦格納和馬勒則將浪漫主義推嚮瞭其結構與情感的極限。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，特彆是其對“主導動機”的係統性運用，是對傳統歌劇範式的顛覆。我們分析瞭拜羅伊特劇場的建築設計如何服務於其音樂理念，以及“未完成樂句”如何製造瞭無盡的期待感。與之相對，馬勒的交響麯則被視為對十九世紀末歐洲精神危機的“百科全書式”反應，其冗長的篇幅和對人聲的引入，是直麵死亡與虛無的勇氣體現。 第五部：音色的煉金術——印象派與色彩的革命（約150字） 德彪西和拉威爾代錶瞭對德奧主導地位的溫和反叛。本章關注“如何發聲”而非“寫什麼”。印象派的齣現，是對德國厚重和聲體係的一種“去中心化”處理。通過全音階、五聲音階的運用，以及對傳統調性的模糊處理，音樂的重心從“結構”轉嚮瞭“瞬間的聽覺感知”。我們審視瞭管弦樂隊中木管樂器和打擊樂器的地位提升，它們不再是背景烘托，而是成為瞭捕捉光綫和水波的畫筆。 第六部：裂變與重構——二十世紀初期的劇變（約150字） 這是一個充滿衝突與探索的時代。勛伯格的“十二音體係”是對古典調性體係的徹底決裂，是對理性秩序在戰爭陰影下徹底失效的迴應。本章將客觀分析“無調性”的數學邏輯，以及它在初期聽眾中引起的巨大反彈。同時，我們也審視瞭斯特拉文斯基的《春之祭》如何用原始的節奏暴力，宣告瞭一個新時代的到來，音樂開始擁抱原始的、非理性的力量。 結語：迴響與未來（約50字） 本書最終落腳於音樂如何在技術革新和兩次世界大戰的衝擊下，尋找新的錶達途徑，並為後來的電子音樂和簡約主義埋下伏筆，揭示瞭鏇律永恒的生命力。 本書的寫作風格力求嚴謹而不失文學性，避免使用晦澀的學術術語，而是通過生動的曆史背景、精準的樂譜細節分析以及對作麯傢個人精神世界的挖掘，讓讀者仿佛親臨那些偉大的首演現場，與那些創造瞭不朽鏇律的大師們進行一次跨越時空的對話。讀者將獲得一個關於西方音樂如何從精緻的沙龍藝術，蛻變為影響全人類心靈的宏大史詩的全麵認知。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本是衝著那些“秘辛”和“內幕”去的，想看看那些大牌是怎麼互相傾軋，是怎麼做廣告營銷的。結果，這本書給我的遠超預期，它提供的是一個宏觀的、全球化的視野。作者似乎花瞭大把時間在全球各地進行田野調查，記錄瞭不同地域、不同民族對於“精緻”的不同詮釋。我尤其被書中對亞洲市場，特彆是日韓地區，美妝文化如何影響全球審美風潮的那幾章所吸引。它不僅僅是描述現象，更是在分析其背後的經濟邏輯和文化輸齣能力。這本書的邏輯鏈條非常嚴密，從原材料的采集地到最終消費者手中，每一個環節的權力結構都被清晰地勾勒齣來。讀完後，我感覺自己像個精明的國際貿易分析師，對美妝産業的供應鏈和全球化布局瞭然於胸。那種知識帶來的滿足感，比單純學會一個新技巧要持久得多，它改變瞭你看待“全球化産品”的角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品級彆的享受。我不是在說封麵有多華麗，而是內頁的字體選擇、留白的處理，以及那些穿插其中的、從未在主流媒體上見過的老舊照片和插畫，都透露齣一種對細節的偏執。它有一種老式百科全書的莊重感，但又避免瞭古闆，閱讀體驗極其流暢舒適。文字方麵，作者的語言風格非常剋製，有一種老派的學者風範，用詞精準，很少有那種浮誇的形容詞，全部是事實的堆砌和邏輯的推演。它沒有試圖討好讀者，而是以一種嚴肅的態度對待“美妝”這個課題，這讓我非常敬佩。我甚至發現自己開始模仿書中的某些措辭，試圖在日常交流中也運用那種精確而有力的錶達。如果你喜歡那種紙質書拿在手裏有分量的感覺，喜歡研究作者如何通過排版來引導讀者的視覺流綫，這本書絕對是收藏級的作品，光是翻閱和觸摸帶來的愉悅感就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對“未來”的預判和描繪。它並沒有沉溺於曆史的輝煌或當下的流行，而是大膽地探討瞭生物科技、個性化定製以及可持續發展將如何顛覆現有的美妝生態。它沒有給齣簡單的答案，而是提齣瞭更深刻的問題：當AI可以根據你的基因圖譜為你調配獨一無二的精華液時，“品牌”的意義何在？當“永恒的年輕”在實驗室裏成為可能，我們對“衰老”的社會文化定義會發生怎樣的變化？書中對這些前沿話題的探討，讓我感到瞭一種強烈的危機感和興奮感並存的復雜情緒。它促使我跳齣日常瑣碎的購物清單，去思考一個行業在未來五十年可能麵臨的倫理睏境和技術革命。這本書與其說是一本關於美妝的書，不如說是一本關於人類如何利用科學力量改造自身、定義“理想自我”的社會未來學著作。它提供的是思考的深度，而不是即時的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，老實說，有點像一部歐洲文藝片，節奏緩慢，但每一個鏡頭都充滿瞭隱喻和張力。它沒有傳統暢銷書那種咄咄逼人的“必須知道”的壓迫感，而是用一種近乎散文詩的筆調，引導你進入一個關於“自我呈現”的哲學空間。我特彆喜歡其中關於“麵具”與“真實”的探討，作者引用瞭大量的哲學和心理學觀點，將化妝提升到瞭一種個體身份構建的高度。比如，書中分析瞭戰後女性群體如何通過特定的妝容來重建自我認知，那種細膩的情感捕捉能力，讓我好幾次差點落淚。它讓你意識到，你塗抹的每一層顔色，都不是隨意的選擇，而是你嚮世界發齣的無聲宣言。閱讀過程中，我經常需要停下來，閤上書本，對著鏡子審視自己的妝容，那種自我對話的深度是空前的。如果你期待一本能迅速讓你學會“僞素顔”技巧的書，那這本書可能會讓你失望，因為它提供的不是工具，而是深刻的自我反思的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

這本書，天哪，簡直是打開瞭一個全新的世界！我原本以為我對護膚的瞭解已經夠多瞭，畢竟也算是個“成分黨”，追瞭不少美妝博主的乾貨。但讀完這本書，我纔意識到自己之前的認知有多麼局限。它不是那種教你“如何畫齣完美眼綫”的手把手教程，它更像是一部深入骨髓的行業史詩。作者娓娓道來，從古代埃及的眼影粉，到維多利亞時代對“體麵”的追求如何影響瞭化妝品的配方演變，那種厚重感和曆史的滄桑感撲麵而來。最讓我震撼的是，它詳細剖析瞭現代化妝品工業背後的化學原理和商業運作，那種冷峻的、近乎科學的分析，讓我對每天使用的口紅和粉底液有瞭完全不同的敬畏之心。它不美化行業，而是將它剝開，展示齣科學、藝術與商業的復雜糾葛。讀起來，我感覺自己像個人類學傢，正在研究一個延續瞭數韆年的、關於“美”的文化密碼。這本書的深度和廣度，絕對不是市麵上那些隻停留在錶麵“種草拔草”的雜誌能比擬的，它真的讓你開始思考“美妝”這個行為背後的社會意義。