浪漫改造我衣 9787538155020 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓惠敏 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 服装搭配
• 个人形象设计
• 色彩搭配
• 风格改造
• 穿衣技巧
• 时尚指南
• 女性时尚
• 自我提升
• 轻奢风

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538155020

商品编码：30203785185

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：浪漫改造我衣

定价：19.80元

作者：邓惠敏

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538155020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

---

女人的衣橱里永远少一件衣服吗？那可不一定。只要运用一点巧思，于加上简单的技巧，衣服马上变新装。不仅可省下购置费、避免衣橱空间不够用，还可避免撞衫的尴尬状况。一举昨的超简单改造，聪明的你当然不能错过！

内容提要

---

T恤永远只能当运动休闲服吗？单调的针织衫还可以变化出何种新面貌？除了与上班的套装搭配，衬衫还能以何种造型出现？ 改造好玩的地方不仅在于享受与众不同、仿佛定制一般的独特穿着体验，完成时还能感觉到重获一件新衣服的成就感，更有趣的是可以将各种改造技巧运用在不同的单品上。例如，蕾丝除了可以贴缝在衬衫上，还可以装饰在针织衫的领口或衣襟两侧，当然也能成为T恤的图案素材。同样的装饰技巧因不同的单品展现出来的效果是全然不同的，只要多花一点心思观察，改造处处充满惊喜。希望通过本书，将并非三言两语可道尽的改造技巧与乐趣传达给喜爱自己动手制造风格服饰的朋友，大家一起享受DIY创意改造的快乐时光。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《时尚版式设计：从理论到实践的完美指南》 书籍信息： 书名： 时尚版式设计：从理论到实践的完美指南 ISBN： 9787538155037（虚构） 出版社： 华夏艺术出版社（虚构） --- 卷首语：视觉时代的沟通哲学 在这个信息爆炸的时代，信息的呈现方式与信息本身同等重要。我们每天都被海量的视觉内容包围，从精致的杂志内页到简洁的网页布局，无一不诉说着“版式设计”的魔力。版式设计绝非简单的元素堆砌，它是一门结合了艺术审美、心理学原理和严谨逻辑的综合学科。它关乎如何在有限的空间内，引导读者的视线，有效地传达信息，并最终激发情感共鸣。 本书《时尚版式设计：从理论到实践的完美指南》，正是在这样的背景下诞生的。它旨在为所有对视觉传达艺术抱有热忱的人士——无论是初入设计领域的学生、寻求突破的设计师，还是对美学有更高要求的商业人士——提供一套全面、系统且极具实操性的学习路径。我们摒弃了晦涩难懂的纯理论说教，而是将深厚的学术根基融入到每一个具体的案例分析和操作步骤之中。 本书的核心理念是：优秀的设计源于对“秩序”的深刻理解和对“个性”的精准表达的平衡艺术。 我们将带领读者穿越版式的历史长河，探寻构成优秀版式的永恒法则，并最终掌握在数字化和印刷媒体中驾驭这些法则的现代技巧。翻开本书，你将开启一段由线条、网格、文字和留白共同编织的视觉探索之旅。 --- 第一篇：版式设计的基石——理论的坚固地基 本篇是理解版式艺术的理论框架，帮助读者建立起“为什么这样设计”的逻辑支撑。我们相信，没有坚实的理论基础，任何技巧都只是空中楼阁。 第一章：版式的本质与历史溯源 1.1 什么是版式设计？ 定义视觉结构与信息层级。界定版式设计在平面设计领域的核心地位。 1.2 视觉历史的回响： 从古埃及莎草纸到古腾堡印刷术的演变，分析不同历史时期对版式风格的影响（如文艺复兴时期的对称美学、现代主义的极简理性）。 1.3 现代版式设计的核心使命： 强调功能性、美观性与用户体验（UX）的统一性。 第二章：构图的永恒法则 2.1 网格系统（The Grid System）： 深入解析网格在建立秩序感中的决定性作用。讲解栏宽、页边距、中线和基线的精确计算方法。对比固定网格与模块化网格的适用场景。 2.2 视觉平衡与对齐： 探讨对称、非对称平衡的心理效应。详述如何利用对齐点（左对齐、居中、右对齐）来引导视线流动。 2.3 空间管理： 留白（Negative Space）的力量。区分“有目的的留白”与“无意识的空白”，分析留白如何影响阅读节奏和信息密度。 2.4 形状与运动： 如何利用引导线（Implied Lines）和形状的组合来创造视觉动势和空间深度。 第三章：文字的形态学——排版艺术的灵魂 3.1 字体家族的解构： 衬线体、非衬线体、手写体、装饰体的风格辨识与情感传达。 3.2 字体选择与配对： 掌握“主导字体”与“辅助字体”的搭配原则。通过对比案例，展示成功与失败的字体组合。 3.3 文本处理的细节艺术： 字距（Kerning）、字簇（Tracking）、行距（Leading）的精确调整。讲解如何通过调整这些参数来优化长文本的阅读体验。 3.4 层次的构建： 如何利用字号、字重（Weight）、颜色和位置，清晰划分标题、副标题、正文和引语的阅读优先级。 --- 第二篇：版式风格的演绎——媒介与应用 本篇将理论知识转化为具体的应用实践，重点剖析不同媒介对版式设计提出的特殊要求。 第四章：杂志与印刷媒体的深度叙事 4.1 跨页（Spread）的设计策略： 分析双页布局的视觉连贯性，如何利用跨页实现强烈的视觉冲击力。 4.2 图片与文本的共生关系： 探讨图文混排中的锚点技术，如何让图片服务于叙事，而非仅仅是装饰。 4.3 栏的划分与节奏控制： 针对新闻性、专题性、特写报道等不同栏目，设计不同的栏宽与分栏策略。 4.4 封面设计的心理学博弈： 如何在极小的空间内，通过主视觉、标题和留白，瞬间抓住读者的注意力。 第五章：数字界面（UI/UX）的动态版式 5.1 响应式设计的版式逻辑： 从桌面到移动端的尺寸自适应原则。讲解栅格在不同视口中的弹性变化。 5.2 信息架构与导航布局： 侧重于信息层级的扁平化和模块化设计，如何确保在有限的屏幕上实现高效的信息检索。 5.3 动态与交互的版式： 动画过渡、微动效（Micro-interactions）如何增强版式的节奏感和用户反馈。 5.4 颜色、对比度与可访问性（Accessibility）： 讨论在数字环境中，版式设计如何满足WCAG标准，确保所有用户群体的阅读体验。 第六章：品牌与企业传播的视觉规范 6.1 品牌手册中的版式标准： 建立企业内部统一的视觉语言，定义安全区域、标志与文字的最小距离。 6.2 商业报告与年报的设计： 如何在高度信息密集的文档中，保持专业、清晰和可信赖的视觉感受。 6.3 广告与海报的瞬间沟通： 探讨如何利用“视觉锤”效应，通过强烈的版式对比和留白处理，实现广告信息的最优化传递。 --- 第三篇：高级技巧与未来展望 本篇聚焦于超越基础操作的进阶技巧，以及对未来设计趋势的预判。 第七章：精修与打磨——细节决定成败 7.1 视觉错觉的修正： 如何通过光学调整（Optical Adjustments）弥补印刷或屏幕显示的固有缺陷（例如：文字的沉降感、图形的膨胀感）。 7.2 颜色在版式中的情绪操控： 深入分析色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何利用色彩的饱和度、明度和色相来烘托设计主题。 7.3 纹理与材质的融入： 在数字和印刷设计中，如何巧妙地叠加纹理，增加版式的质感和触感。 第八章：设计流程的优化与工具应用 8.1 从草图到原型： 强调“纸上谈兵”的重要性，以及如何快速迭代布局方案。 8.2 软件效率最大化： 深入探讨InDesign、Figma等专业软件中的高级排版功能、样式表（Styles）的设置与应用，实现工作流的标准化。 8.3 版式设计中的趋势洞察： 分析“反设计”（Anti-Design）、胶版印刷复兴、极简主义的演变等当前设计热点，并指导读者如何批判性地吸收这些新元素。 --- 结语：设计是一种持续的对话 版式设计是一门永无止境的艺术。本书提供的工具和理论只是一个起点。真正的掌握，在于不断地观察、模仿、解构和创新。我们鼓励读者将书中的知识应用到每一次布局的挑战中，与信息进行一场有策略、有美感的深度对话。愿此书能成为你手中最可靠的指南针，引领你穿越视觉的海洋，抵达清晰、高效且令人愉悦的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真是让人眼前一亮，封面采用了柔和的莫兰迪色系，搭配着一些精致的烫金字体，整体感觉非常高级。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的压纹处理，摸起来很有质感。拿到手里沉甸甸的，就知道内容肯定很扎实。打开内页，纸张的质量也出乎意料地好，不是那种容易反光的普通铜版纸，阅读起来眼睛非常舒服，即使长时间阅读也不会感到疲劳。这本书的装帧设计完全体现了出版方对读者的尊重，每一个细节都在无声地讲述着“品质”二字。我一直觉得，一本好书的体验是从拿起它那一刻就开始的，而这本《浪漫改造我衣》无疑在这方面做得非常出色，让人忍不住想珍藏。从书本本身的物理形态来看，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，非常适合作为礼物送给热爱生活和时尚的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这类主题的书籍时，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。然而，这本《浪漫改造我衣》完全颠覆了我的印象。作者的文笔非常流畅且富有感染力，仿佛在和一个经验丰富的长辈聊天，耐心细致地分享着她的独家秘诀。她善于用非常生活化的语言来解释复杂的工艺流程，比如讲解如何处理边角磨损，她会用“给布料一个温柔的拥抱”这样的比喻，让人一下子就能领会其中的奥妙。这种娓娓道来的叙述方式，极大地降低了学习门槛，让我这个对针线活有些生疏的人也敢于大胆尝试。阅读的过程本身就是一种享受，而不是一种负担，它激发了我对动手实践的浓厚兴趣，感觉自己仿佛被注入了一股创造的激情。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本市面上同类的书籍，发现这本在“灵感”的提供上做得尤为出色。它没有局限于传统的田园风或简约风，而是大胆地融合了波西米亚的自由、复古的浪漫以及现代极简的线条感。书中大量的实景图片展示，构图专业，光影运用得恰到好处，每翻开一页，都像是在参观一个精心布置的艺术展览。这些图片不仅仅是成品展示，更重要的是它们提供了丰富的“场景感”，能让我立刻联想到自己的家或者衣橱，并且想象出改造后的效果。这种强大的视觉冲击力和代入感，极大地激发了我内心的创意火花，让我不再满足于墨守成规，而是开始大胆想象如何将这些灵感融入我自己的个人风格之中，这本书无疑是点燃我改造热情的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试着给家里添置一些新的布艺装饰，想让居住空间更添一些温馨感，所以就翻阅了手头的一些设计相关的书籍。这本书的内容组织结构非常清晰，从基础的材料选择到复杂的缝纫技巧，每一步骤都有详尽的图文说明。我尤其欣赏它在色彩搭配方面的独到见解，书中展示了许多不同风格的配色方案，有的热烈奔放，有的沉静内敛，每一种搭配都充满了艺术气息。它并没有一味地追求复杂的造型，而是更侧重于如何通过简单的改变，实现空间氛围的巨大转变。我已经根据书中的建议，动手尝试改造了几个抱枕套，效果比我想象中还要好。这本书的实用性非常强，它不是那种只停留在理论层面的介绍，而是提供了大量可以直接套用的实操指南，对于初学者来说，简直是一本救星。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注“如何做”的问题，更深入地探讨了“为什么这么做”背后的设计哲学。书中穿插了一些关于传统纺织工艺的历史回顾和现代可持续发展理念的讨论，这让整个阅读体验上升到了一个新的维度。我了解到，很多看似随意的改造，其实都蕴含着对材料的敬畏和对旧物的珍惜。书中介绍的一些改造方法，巧妙地结合了环保理念，比如如何利用旧衣物的边角料进行拼接重组，既减少了浪费，又创造出了独一无二的风格。这种将美学、实用性和伦理思考融为一体的深度内容，使得这本书的价值远超一般的DIY指南，它引导我们以一种更负责任、更有创造力的方式去面对我们日常的衣物和生活空间。