—福布斯·沃森撰寫的引言
017 作者前言
021 藝術之路
每個人心裏的藝術傢 / 享受孤獨 / 大師的心理狀態 / 速寫捕獵者 / 彆擔心退件 / 超越時空的聯係
029 給藝術學生聯盟課堂的信（1915）
繪畫始於對題材的興趣 / 感受模特兒 / 一些建議 / 大塊麵 / 肖像描繪 / 憑記憶作畫 / 理想的學校 / 觀念錶達
047 給藝術學生聯盟課堂的信（1916）
繪畫研究的過程 / 草圖 / 七塊色調 / 小色稿 / 調色闆上的顔料
055 背景
觀察背景 / 我們不是照相機 / 在巴黎的時光 / 瑪麗·羅傑斯 / 房子 / 風景 / 夜晚 / 頭發 / 色彩 / 頸部 / 軀體與衣服 /
我們依然是野蠻人
071 體積感
體積 / 藝術傢需要用腦思考嗎？ / 藝術的第四維度 / 工具之美
079 色彩
色彩的感覺 / 主色 / 背景色 / 馬拉塔的方法 / 色彩營造光感 / 色彩塑造形體 / 純色與灰色 / 藝術是生命的印跡
093 筆觸
筆觸擁有力量 / 錶達想法 / 運筆方法 / 筆觸裏的信息量 / 筆觸技巧 / 名傢們的筆觸 / 原創性
103 費城女子設計學院演說稿（1901）
真正的藝術研究 / 彆遺忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特兒寫生 / “未完成”之作 / 藝術社團 / 惠特曼的赤子之心
115 觀看
天纔是懂得觀看的人 / 要成為察言觀色的高手
119 給藝術學生聯盟課堂的信（1917）
美國最偉大的肖像畫傢 / 錶象下的真實 / 不要隸屬任何畫派 / 偉人的品質 / 戈雅、雷諾阿與塞尚 / “這隻是一張速寫”
129 評論函（1）
形式的組織和集中 / 好的構圖 / “完成”與“完整” / 大眾不懂得欣賞藝術嗎？ / 學院的價值 / 支配性的眼 / 保留你的舊作 / 動作與姿勢 / 倫勃朗的素描 / 綫條的錶現力 / 畫傢的本分 / 藝術錶達觀念 / 入學忠告 / 美，無關歲月 / 你真正喜歡的是什麼？
161 速寫
輕鬆的畫與辛苦的畫 / 重要的不是技巧 / 繪畫的本土性 / 好畫比壞畫容易
167 信函（1916）
要在生活中培養藝術精神 / 去看畫展吧 / 探求秩序
173 藝術的個性與自由
認識自我 / 托契曼和霍默 / 什麼是美？什麼是醜？ / 年輕人不需要被評判 / 藝術不是競爭 / 謀生與幸福
183 我的人物
尋找“我的人物” / 尋找個體的生命尊嚴 / 畫麵組織之道
197 緻一位老師
奮鬥，為瞭信念 / 有秩序的成長 / 藝術不是謀生的工具
203 評論函（2）
繪畫的目的 / 體量感 / 觀看藝術之美 / 學會提問與迴答 / 要憑記憶作畫
217 摘自某封信
219 評論函（3）
內在的真實 / 迷人的變化 / 事物與形式 / 藝術是一種蹤跡 / 保留你的瑕疵之作 / 藝術傢是哲學傢與發明者
229 評論函（4）
235 評論函（5）
大師作品隱藏的原則 / 認識自己
239 寫自新墨西哥州的信
普韋布洛人的藝術 / 姿態的錶現力 / “小劇場”運動 / 弗蘭斯·哈爾斯 / 長壽的秘訣 / 人人都懂藝術批評嗎?
249 評論函（6）
擺脫成見 / 印第安蛇舞 / 精神革命
257 評論函（7）
個體觀念 / 任何改變都要有價值 / 連貫性
269 寫給課堂的信
尋求材料的知識 / 保持工作場所的整潔 / 自我覺醒
275 評論函（8）
做一個真正的學生 / 不要變成方法的奴隸
279 關於奬金和奬章的信
停止頒奬活動吧 / 鑒賞是個體性的 / 在簡單生活中發現神奇和美好 / 天纔
287 評論函（9）
孤寂感 / 擺脫束縛，重獲自由
291 藝術學校的目的
藝術的重要性 / 個體的錶達
295 信函（1918）
每個人心中都有一個藝術傢 / 技巧無形 / 為藝術而戰
305 學習之道
想法要在技巧前 / 委拉斯貴支的肖像 / 兒童要比成人更偉大
313 評論及授課筆記
藝術是人存在的證據 / 素描 / 頭部 / 須發 / 麵部整體 / 眼睛 / 鼻子 / 頸部 / 姿態 / 背景 / 造型 / 風景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 倫勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯羅 / 馬奈 / 溫斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯貴支
· · · · · · (收起)
具體描述
【編輯推薦】
◎ 推特CEO傑剋·多西(Jack Dorsey)真誠推薦，著名導演大衛·林奇(David Lync)的枕邊書，美國藝術院校常年推薦書，影響瞭近百年繪畫者的藝術啓濛經典。
◎ 收錄美國著名藝術教育傢、現實主義先驅羅伯特·亨利100年前的信箋筆記、藝術評論， 真實再現20世紀歐美藝術界觀念流派與曆史脈絡。
◎ 完整呈現羅伯特·亨利的藝術觀念、技法、鑒賞與研究，小到對筆觸、綫條的技法鑽研，大到對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學與時代審美的思考，從技法到心法，指引你的藝術之路。
◎ 藝術學生、文藝愛好者、繪畫學習者、創意工作者獲取靈感的寶藏之書。
【內容簡介】
羅伯特·亨利，
一位與雷諾阿、塞尚同時代的大師，
一位於天纔輩齣的19世紀，桃李滿天下的藝術引路人。
他曾在紐約藝術學生聯盟傳道授業，
也曾在給繪畫學子的迴信中諄諄教導。
在他身後，遺留下的浩繁筆記、書信、講稿和文章，在此匯集成冊，
璞玉不琢，完整呈現一百年前的原始篇章。
書中涵蓋瞭他對美的全部認知，
對綫條、塊麵、明暗、色彩、筆觸、背景的獨到見解，
對倫勃朗、提香、馬奈、雷諾阿、塞尚的批評，
對繪畫、音樂、雕塑、詩歌、哲學的共時思考，
對時代審美的反思，對藝術個性的鼓勵，對永恒藝術的追尋……
透過他的隻言片語，你將抵達超越時間與空間的，那個瑰麗而偉大的思想所在。
那就是藝術精神。
【媒體推薦】
“它幫我順利過渡難關，幫我開始，也幫我完成瞭很多事。它為藝術學子講述創造力，但我認為，對於所有那些即將麵對挑戰的人來說，它依然非常具有說服力，希望你也能成為這本書的讀者之一。”
——傑剋·多西 Twitter（推特）創始人
“每個人都有過在生活中動些巧思的經曆，讓各種事物更好、更美、更有效率或趣味。《藝術精神》就是這樣一座充滿智慧的寶山，永遠指引著你真誠的方嚮，它會占據你的床頭，讀它百遍也不嫌多。”
——簡忠威 國際知名水彩畫傢
“35年前我就買瞭這本書，當時某些段落我根本讀不懂。後來我重讀瞭一遍，發現同樣的段落居然展現齣瞭不同的意義。羅伯特·亨利將藝術傢們試圖錶達的東西都寫瞭齣來。這是一本鼓舞人心的書，它可以幫助藝術傢找到自己內心深處的創造精神。”
——凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）美國著名油畫傢，《油畫的光與色》作者
“在我的書房裏，被我看得最破的書有兩本，一本是羅伯特·亨利的《藝術精神》，一本是梅約的《手冊》。”
——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名畫傢、教育傢
“我還記得當時在紐約聯閤廣場，聽到學生熱烈討論亨利晚課的講話。那次討論相當激烈，也許沒人會相信，這些年輕人白天做苦力，晚上卻來畫室作畫數小時。他們聊完天後就在長椅上倒頭大睡，因為他們連租一間房過夜的錢都沒有。那些尊重錶達自由的男男女女，從未忘記也無法忘記亨利曾給予他們的如此寶貴的一課。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 紐約藝評傢
“《藝術精神》之於藝術學生，猶如《聖經》之於基督徒。”
——美國亞馬遜讀者
用戶評價
##嚴重懷疑自己當初畫畫沒學好是因為當時太渴望得到老師權威的認可，一味模仿，想要畫得準確，素描一張接著一張練，色彩一層一層疊。殊不知畫畫的源頭是錶達自己的情感，自我錶達。和生活有幾分相似，彆人有彆人的過法，嚮更好的人學習方法技能，融進自己的生活裏，過齣自己的模樣。所有的教育都應該是自我教育，藝術欣賞也不該被當成一種令人愉悅的消遣。理解美，為美費盡心思。
評分##從美術齣發的藝術隨筆，創造力需要錶達的自由
評分##親切 平實
評分##簡直字字珠璣。“世上有兩種人:一種人有思想，深信為瞭“成功”改變思想也無所謂;另一種也有思想，但堅信必須要堅持自己的思想，無論成功還是失敗。第一種人是那種數量眾多的大多數人，他們都是奴隸。第二種人則是世界上為數不多的自由的人。”
評分很棒的一本書，特彆適閤給學藝術的學生。個人認為，如果你已經自己做過作品瞭或正在做，讀此書是為瞭尋求答案的，那它將對你有很大的幫助。但是如果隻是對藝術感興趣的話，書中的內容可能不會引起你太大的興趣。反正我是受益良多。
評分##從美術齣發的藝術隨筆，創造力需要錶達的自由
評分##不同階段讀會有不同的收獲，重復的內容比較多。
評分##很好，把主語換成廣告的看也通
評分##陸陸續續讀完瞭 成為大師就是成為自己 不斷地去感知自己 認識自己 自然而然一點點生長齣來的自己 是那個無限可能所在。
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