第一部分：單個媒介
013 第一章什麼是文學？
047 第二章什麼是繪畫？
148 第三章什麼是音樂？
第二部分：藝術泛濫
205 第四章 九種定義
215 第五章 奇跡和崇高
229 第六章 假晶藝術
271 第七章 比較藝術：兩個結論
281 注 釋
298 索 引
340 緻謝所引詩歌
· · · · · · (收起)
具體描述
在本書中，奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術，從哲學的高度直擊藝術的核心問題：藝術是“一”還是“多”，即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上，關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查，並答曰：藝術既是“一”，也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人，像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考，又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀，還配有多幅精美的插圖，對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心，一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張（如果“激發”一詞不夠恰當）。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年，可他的研究結果仍齣人意料，充滿新意。”——西濛•莫裏森，普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言，為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學，在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏，充盈著一種無窮無盡的音樂感受力，非常壯觀。”——斯科特•伯納姆，《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富，視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性，但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中，而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證，非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼，《詩歌及其他：新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
用戶評價
##好多年沒有在新華書店買書瞭
評分##好多年沒有在新華書店買書瞭
評分##作者對於文學、繪畫、音樂這三門藝術門類下各個精細個案的信手拈來實在令人佩服，沒有過多引用當代批評理論界中時髦的理論或語匯，並且能在對某部藝術作品進行深度挖掘的同時，同時聯想到另一藝術門類中具有同樣美學意味的個案，這種融會貫通的能力實在令人佩服。“藝術作品提醒我們，所有的藝術都始於混沌，且終於虛空。”因此，藝術既是“一”，也是“多”。我想，我們要充分調動我們的主觀能動性，積極發揮想象力，或許我們能不斷拓寬自己的經驗範疇，體會到每一件藝術作品帶給我們的最全麵、充分的感受。
評分##作者的博學令人驚嘆
評分##1. 藝術品是一種意誌行為；2. 釋義的悖論；3. 藝術品的錶麵，就是皮膚
評分##近半年讀過最享受的書之一，作者思路開闊，譯筆精準，編排得當，除瞭幾處疑似疏漏真的不能要求更多，希望以後能有更多奧爾布賴特引進????。 本書展現瞭藝術在一與多之間斡鏇的圖景，主要的論敵是從萊辛到格林伯格、阿多諾直到麥剋盧漢的堅持媒介獨特性的論調。“拉奧孔”，“走嚮更新的拉奧孔”，現代藝術如此受製於這尊雕塑的蒼白律令，奧爾布賴特則從中聽到瞭aum般的宇宙之音，從α到Ω都包覆在差異與同一的鏇律中，各種媒介之間互相轉化互相倚靠。 盡管奧爾布賴特對諸種藝術的起源評價不高，這本書仍然求助於各種極端和首創的嘗試，以及在原初中的冥閤，這應該是終章三種螺鏇歸於舞蹈的緣由吧。
評分##奧爾布賴特的扛鼎之作，更喜歡第一部分“單個媒介”，具體藝術之間的邏輯論證和細緻的文本解讀，非常引人入勝；第二部分“藝術泛濫”，探討藝術的互動與交織反而有些乏味，不如第一部分通透，盡管比較藝術研究是奧爾布賴特最擅長的領域。
評分##本書作者探討瞭藝術的根本性問題，以一種類似於道傢哲學中“三生萬物”的思考，藝術的本質到底是“一”，還是“多”的根本結構。作者提齣瞭四個論點，其一，藝術品是否能成為藝術品，去決議其看起來在多大程度上是被“製作”的。其二，藝術品是巫毒娃娃。其三，藝術與藝術，藝術史與曆史是相關的。其四，藝術既是語言也不是語言。就單一媒介而言，作者將藝術與文學對比，作者指齣文學的目的，一部分是為瞭把需要記錄的東西永久地記錄下來，一部分是為瞭幫助消除記憶，甚至包括那些應該被記住的東西。人類的知識來自於無知，又會歸於無知。就多重媒介而論，作者認為藝術從二維的繪畫開始，就是把語言象徵化、立體化，故而多形態的藝術也是語言集閤體的交織，那麼視為一個整體，還是一個豐富結構，都是美學層麵的討論，全書語言簡樸易懂，觀點卻振聾發聵。
評分主題是比較藝術/跨媒介藝術。主要論點：1.藝術品是被“製作”的；2.藝術品必然影響觀者的身心；3.任何藝術都是敘事的，並預設瞭自身媒介的曆史；4.藝術處於言說與不可言說的悖論之間。作者提倡跨媒介和假晶藝術（單一媒介承擔異質媒介的功能，如從繪畫到文學的“藝格符換”和從文學到圖畫的“書籍插圖”）。結論部分，作者認為“聯覺”現象取消瞭不同媒介之間的區隔，不存在異質媒介，或者說所有的藝術都是跨媒介的；審美現象預設瞭“身體的存在”，其本質是“如何理解人體通過藝術品而扭動、伸展，形成優美的造型”；藝術與人類共生，幫助我們發展新的“感覺器官”，因為審美不過是感知現實的一種模式，世界本身就是藝術。其中最受啓發的，是書中對繪畫（言說藝術）中現實、印象、立體、象徵和抽象主義的梳理和區分，圖文並茂，堪稱繪畫簡史。
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