具体描述
♪ 六堂启示录般的经典音乐课，音乐大师伯恩斯坦 哈佛“诺顿”讲座文字结集
♫古典乐巨匠毕生思想精粹，值得反复阅读与珍藏的经典
♬讲座50周年纪念，中译首度推出
【内容简介】
哈佛金牌讲坛“诺顿”系列讲座始于1925年，每年邀请文学及艺术领域大师在哈佛演讲。1973年，伯恩斯坦登上诺顿教席，为非专业的音乐爱好者开课，本期成为讲坛历来传播度最广、讨论最热烈的一次。
这六堂精彩的音乐大师课足以载入史册，事实上，它的确借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响。后结集出版，流传至今已成经典，让一代又一代人从中受益。
伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，他从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐最小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音乐语法，也道出他对音乐未来发展的预判，引导我们离“音乐将往何处去？”这一经典的未答之问更近了一步。
【媒体评论】
伯恩斯坦在书页上的表现，竟然与他在讲堂上一样充满活力，触动心灵。——《纽约时报书评周刊》
伯恩斯坦的讲座是深具智慧、魅力与精湛技艺的表演……它们应该被阅读、思考、讨论，你会从中受益。——《音乐评论》
以敏锐的才思探索音乐体验的本质。只要你对音乐感点儿兴趣，无论你是行家、业余爱好者还是门外汉，这本书都值得你阅读和珍藏。——《新闻日报》
用户评价
##好书
评分##书名颇为拗口，何不译成“未应之问”或者“无应之问”，《庄子》、《国语》中都有相关的例证。
评分借用乔姆斯基的语言理论来讲述音乐的句法，在音乐和语言之间类比，自如穿梭在音乐、故事、诗歌、小说之间，道出了音乐的语言、调性、结构、情感、含混，同时也坚定地强调音乐语言之间的差异最终取决于个体富有创造性声音的尊严和激情，实在是举重若轻的大手笔。当然有些论述很专业，是留给音乐家的秘密。
评分##书名颇为拗口，何不译成“未应之问”或者“无应之问”，《庄子》、《国语》中都有相关的例证。
评分##其實人間老早就被音樂給佔據了，吹拉彈唱，柴米油鹽。到後來，糖精飲料多了，人們就漸次淡忘了苦咖啡所帶來的雲淡風輕。 聽懂了，就是畢生藏品； 看懂了，便是傳世心經。
评分##音韵系支线求索
评分##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
评分##其實人間老早就被音樂給佔據了，吹拉彈唱，柴米油鹽。到後來，糖精飲料多了，人們就漸次淡忘了苦咖啡所帶來的雲淡風輕。 聽懂了，就是畢生藏品； 看懂了，便是傳世心經。
评分##六堂讲座，从分析莫扎特的创作手法开始，即对对称性的反复构造，音乐句法的分析也可用乔姆斯基的学说体系。对同一素材的各种句法的转换则创造了音乐的对位句法，隐喻的部分则属于音乐的语义范畴，贝多芬的交响曲有着重复的结构（有变化的重复），展现了一种“预期悖反”式的戏剧效果。肖邦的乐曲令人沉醉在不确定的迷雾，柏辽兹将文学与音乐联系在了一起，德彪西创造了现代音乐，勋伯格发展出十二音技法，对比了莫扎特与斯特拉文斯基的不对称的区别，还分析了马勒《第九交响曲》那令人恐惧的缓慢。伯恩斯坦对音乐的理解，对艺术的理解之深刻，虽然我的乐理知识如此匮乏，但这本读来依然有不少收获，对音乐也更加着迷。
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