序
第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余 辉、许钦松
第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松
第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松
第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松
第五讲 中国山水画与西方风景
易 英、许钦松
第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松
第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松
第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松
第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松
后 记
· · · · · · (收起)
具体描述
许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山
十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话
从零开始的中国山水画通识读本
以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日
收录近二百幅古今中外艺术名作
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为什么中国人钟爱画山水？
千年来山水画经历了哪些变革与发展？
中国山水画与西方风景画有何区别？
山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？
当代人如何面对山水画传统？
早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。
对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
用户评价
##内行看门道，外行看热闹。学习，以后看展渐渐入门。多看多积累，看专家信手拈来，好丰富。图片印刷又多又清晰，还有西方的画对比。好棒。对谈比理论更通俗易懂一些。
评分##入门读物，几位的对谈随便翻翻得了（尤其是互吹部分。怎么说呢，本来不懂沈周之类好在哪里的，看了许会长的大作之后就能懂了。
评分##通过阅读这本书，让我一直怀疑的方向得到了验证，让我一直无法精准描述的方面得到了阐述，让我一直疑惑的地方得到了解答。对话的形式相对轻松
评分##九位名家和许钦松关于山水画文人画的对谈，很有深度。 不但回顾了历史，还对近代山水画的发展和教学给了很多的建议。 现在没有文人了，所以也没有文人画了。修养性情笔墨在山水画里面很重要作用。 不过许画家说山水画要有社会责任感，值得商榷
评分##这本书学术价值很高，可以看出众大咖们的深刻见地和不同于流俗的专业造诣。书中不但有博物院收藏的中国古山水画，还有多幅世界名画，认真阅读可以增长不少知识，同是也可提高做人的修为
评分##中国的绘画就像老子所讲的，“为腹不为目”。现在西方艺术史对我们影响很大，西方人就特别注意“目”，眼睛，就是视觉性、图像性，但实际上中国的绘画传统对视觉性、图像性是有一定反思的。“眼耳鼻舌身意”，就是我们自己用感觉所接触的外在世界的知识性，有时候是不足的；关键是“腹”，也就是内在，人的整体生命和这个世界交融。朱良志原先是研究中国艺术观念的，后来也触及了一些艺术门类。他特别喜欢绘画，绘画为人提供了一个完整的世界：从空间、图像进入，描绘一个世界存在的样态，从这个样态中又抽绎出非常多的线索，让人走进去，有了无限想象的空间，达到了一种很深幽的境界。它不给出结论，只呈现一种面貌，显现一种态度，这种态度足以感动人。和建筑、园林、书法、篆刻等其他很多艺术形式比起来，绘画有悠长的特点，中国设计园林的主要是画家
评分##通过具体画作解读，大家对谈中充满了机锋和智慧，引导着我们认识欣赏山水画，进一步去深入了解我们的传统文化，找寻那些跨越千年的文化传承。
评分##入门读物，几位的对谈随便翻翻得了（尤其是互吹部分。怎么说呢，本来不懂沈周之类好在哪里的，看了许会长的大作之后就能懂了。
评分##中国山水画的外延与内涵、形式与实质，都在对话的过程中一一延展出来。这些对谈分为九讲，分别从道统、修身、性情、笔墨、术能、教学、传统、体外、革新九个方面展开，这些学者以“丰富的知识与宽广的视野，为我们展示了当代中国艺术理论的广度与高度”。
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