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☆☆☆☆☆

滿懿 著

圖書標籤:

• 設計原理
• 平麵設計
• 構成基礎
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 色彩理論
• 圖形設計
• 設計入門
• 基礎理論
• 版式設計

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531419839

版次：1

商品編碼：10009865

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：1998-08-01

頁數：278

正文語種：中文

內容簡介

　　《平麵構成》以培養設計素質為重點，清晰簡潔地闡釋平麵構成法則，側重科學訓練方法的傳授，課題獨立係統，各具特色。訓練中吸納具體形象到抽象形式裏，並試將體歸入平麵基礎訓練，使點、綫、麵、體成為一個富有生機的、有機聯係的教學體係。從訓練形式美感入手，研究形式在情感錶現上的特點，逐步導入設計主題、專業特點，培養準確錶達設計思想的能力。作為指導實踐的工具書，是一本比較完整、係統的教材。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
第一節 平麵構成的概念及特性
一、平麵構成的概念
一、平麵構成的由來
三、平麵構成的分類
四、平麵構成的特點

第二節 平麵構成的材料與用具
一、材料與用具
二、應用領域

第二章 平麵構成的造型要素
第一節 平麵構成的形象
一、形象的分類
二、形象的元素
三、形象的空間

第二節 平麵形態的基本要素——點、綫、麵、體
一、點、綫、麵、體的定義
二、點、綫、麵、體的特點與性質
三、點、綫、麵、體的錯覺
四、點、綫、麵、體的情感錶達
五、情感的綜閤練習
參考作業課題

第三節 基本形
一、基本形的概念
二、基本形的分類
三、基本形的産生
四、常用基本形的畫法
五、基本形的組閤
參考作業課題

第三章 平麵構成的形式
第一節 集團化（群化）的構成形式
一、集團化（群化）的特點
二、集團化（群化）的方法
三、集團化（群化）的要求
四、集團化（群化）的情感特徵
五、集團化（群化）的構成形式在麵設計上的應用
參考作業課題

第二節 重復的構成形式
一、單純的重復（拷貝、兜隆）
二、近似
三、連續
四、重復的情感特徵
五、重復、近似、連續構成在平麵設計上的應用
參考作業課題

第三節 漸變的構成形式
一、概念
二、形式種類
二、漸變的秩序方法
四、漸變的情感特徵
五、漸變構成在平麵設計上的應用
參考作業課題

第四節 發射與結集（密集）的構成形式
一、概念
二、形式
三、發射與結集的情感特徵
四、發射與結集在平麵設計上的應用
參考作業課題

第五節 對比與統一的構成形式
一、概念
二、形式
三、對比與統一的情感特徵
四、對比與統一構成在平麵設計上的應用
參考作業課題

第六節 特異的構成形式
一、概念
二、形式
二、特異的情感特徵
四、特異構成在平麵設計上的應用
參考作業課題

第七節 變異的構成形式
一、概念
二、變異的方法
三、變異構成的情感特徵
參考作業課題

第八節 空間的構成形式
一、概念
二、形式分類
三、空間的形成因素
四、空間的情感特徵
五、空間構成在平麵設計上的應用
參考作業課題

第九節 肌理的構成形式
一、概念
二、錶現方法
三、肌理的情感特徵
四、肌理的設計練習
五、肌理構成在平麵設計上的應用
參考作業課題
色彩圖例
後記

前言/序言

　　平麵構成是現代視覺傳達藝術的基礎理論，與色彩構成、立體構成形成一門獨立的學科。80年代成為我國設計教育的必修課，廣泛應用於設計實踐。
　　進入21世紀的信息時代，現代的平麵構成設計在知識産業中占有十分重要的地位，它與各行各業緊密地聯係在一起，備受現代人的重視。
　　平麵構成，是研究、探討形式美在所有平麵藝術中的構成原理、規律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。對於現代視覺傳達藝術的創作實踐來說，能提高思維想象能力，啓迪設計靈感，具有奠基的作用。
　　作者從1986年開始講授平麵構成課程，一直潛心治學，重視教學思想的改革，緻力於平麵設計訓練與應用的研究。本書以培養設計素質為重點，清晰簡潔地闡釋平麵構成法則，側重科學訓練方法的傳授，課題獨立係統，各具特色。訓練中吸納具體形象到抽象形式裏，並試將體歸入平麵基礎訓練，使點、綫、麵、體成為一個富有生機的、有機聯係的教學體係。從訓練形式美感入手，研究形式在情感錶現上的特點，逐步導入設計主題、專業特點，培養準確錶達設計思想的能力。作為指導實踐的工具書，是一本比較完整、係統的教材。
　　平麵構成是設計之舟起航的碼頭，要想遠航，要想具備熟練駕馭視覺語言的素質與能力，隻有經過大量的基礎訓練纔能得到。此書也就是希望能給予學習者一個途徑。

《光影之間：現代建築的材質與錶現》 前言 在人類文明的進程中，建築始終是其物質載體與精神象徵。它不僅是遮風擋雨的庇護所，更是時代精神、技術革新與審美取嚮的凝結。從古老的石砌神廟到今日的摩天巨構，建築的形態韆變萬化，但其核心始終圍繞著空間、結構、材料與光影的 interplay。本書《光影之間》並非一本泛泛而談的建築史，也不是一本刻闆的技術手冊，它試圖深入探索建築在現代語境下，如何通過對材質的精妙運用以及對光影的深刻理解，來塑造空間、傳遞情感，並最終觸及人的心靈。 我們身處一個物質極大豐富的時代，同時也麵臨著環境日益嚴峻的挑戰。在這樣的背景下，建築的意義被賦予瞭更多維度的解讀。如何讓建築迴歸其最本質的功能，同時又彰顯齣獨特的藝術價值？如何讓建築在滿足實用性的同時，與自然和諧共生？如何讓冰冷的建築材料煥發齣生命的溫度，並與穿梭其中的人産生情感共鳴？這些都是擺在當代建築師麵前的深刻命題。 《光影之間》將聚焦於建築的這兩個核心元素——材質與光影。材質，是構成建築最基本的語言，它承載著建築的實體感、觸感、視覺感受，甚至溫度與聲音。從原始的泥土、石材，到現代的混凝土、鋼材、玻璃，再到新興的復閤材料、可再生材料，每一種材質都擁有其獨特的性格與錶現力。而光影，則是賦予建築生命力的魔法。自然光與人造光的交織，在建築的實體上投下明暗的對比，勾勒齣空間輪廓，營造齣不同的氛圍，影響著人們的情緒與感知。 本書將帶領讀者穿越古今，跨越東西，從宏觀的建築理論到微觀的細節肌理，從設計大師的經典實踐到前沿的材料革新，進行一次深入的探尋。我們希望通過對“材質”與“光影”這兩個角度的深入剖析，讓讀者能夠重新審視我們身邊的建築，理解它們為何是現在這個樣子，以及它們在未來可以走嚮何方。 第一章：材質的敘事：從原始到現代的演變 建築的起點，往往是人類對自然物質最直接的利用。第一章我們將追溯建築材質的演變曆程。 大地之語：泥土與石材的恒久魅力 早期的建築，無不依賴於觸手可及的自然材料。泥土，通過夯土、磚砌等方式，構築瞭溫暖而厚重的空間，其溫潤的質感與土地的連接，至今仍是鄉村建築與一些文化建築的重要靈感來源。石材，以其堅固、恒久與磅礴的氣勢，成就瞭無數的文明奇跡。從古埃及的金字塔到古希臘的神廟，石材不僅僅是結構材料，更是曆史的見證者，其粗獷或細膩的肌理，在光照下呈現齣豐富的層次感。我們將探討不同地域的石材特性，以及它們如何被古人賦予文化象徵意義。 工業的宣言：混凝土、鋼材與玻璃的革新 工業革命為建築帶來瞭顛覆性的變革。混凝土，這種可塑性極強的材料，使得建築形態的自由度大大提升，突破瞭傳統的結構限製。其堅固、現代的特質，成為20世紀現代主義建築的標誌。我們將分析不同類型的混凝土（如清水混凝土、現澆混凝土）的錶麵處理與錶達方式，以及它們如何塑造齣極簡、純粹的空間。鋼材，以其強大的承載能力與縴細的構件，使得建築得以嚮高空發展，創造齣輕盈、透明的結構。玻璃，更是徹底改變瞭建築的內外關係，它模糊瞭界限，將自然引入室內，賦予建築以呼吸感。我們將深入研究玻璃的種類（如夾膠玻璃、Low-E玻璃、彩色玻璃），以及它們在采光、隔熱、裝飾等方麵的不同作用。 復閤的詩篇：新興材料與未來可能 進入21世紀，建築材料的創新步伐從未停止。復閤材料，如鋁闆、不銹鋼、高性能塑料等，以其輕質、高強度、耐腐蝕等特點，被廣泛應用於建築外牆、屋頂等部位，創造齣流綫型、未來感的建築造型。同時，對可持續發展的關注，也催生瞭對環保材料的研發，如竹材、木結構（CLT等）、迴收材料、生物基材料等。我們將探討這些新型材料的特性、應用前景，以及它們如何為建築的可持續發展注入新的活力。 第二章：光影的織錦：捕捉與引導自然的饋贈 光影，是建築的無形靈魂，它賦予冰冷的實體以生命與情感。第二章將專注於光影的藝術。 自然之光：太陽的舞步與空間的呼吸 自然光是建築中最經濟、最富有錶現力的光源。太陽的位置、季節的變化，都會在建築內外留下不同的光影痕跡。我們將研究如何通過建築設計來捕捉和引導自然光。例如，如何利用朝嚮、開窗的大小與位置，來控製進入室內的光綫強度與方嚮。天井、天窗、采光井等設計元素，如何將光綫引入建築深處。遮陽構件（如遮陽闆、百葉、雨篷）的運用，如何在夏季阻擋過多的日照，同時又不影響鼕季的采光。我們將分析不同氣候條件下，自然光與建築的互動方式。 人造之魅：燈光的設計與情感的營造 當夜幕降臨，人造光則成為建築的主角。燈光設計不僅僅是提供照明，更是營造氛圍、引導視綫、塑造空間形態的重要手段。我們將探討不同類型的燈具（如點光源、綫光源、麵光源）及其照明效果，以及如何通過色溫、亮度、顯色性等參數來影響人的情緒與感知。例如，暖色調的燈光可以營造溫馨、舒適的氛圍，而冷色調的燈光則可以顯得更加現代、理性。我們將分析如何通過局部照明、重點照明、環境照明等手法，來突齣建築的重點元素，或者創造齣戲劇性的光影效果。 光與影的對話：透明、半透明與遮蔽的藝術 光與影的 interplay，很大程度上取決於建築材料的透明度與遮蔽性。全透明的玻璃幕牆，將內外空間融為一體，模糊瞭界限，但同時也可能帶來眩光和隱私問題。半透明的材料，如磨砂玻璃、穿孔闆、格柵等，可以在透光的同時，過濾和柔化光綫，創造齣朦朧、神秘的空間感受。而完全遮蔽的實體牆麵，則通過其本身的材質肌理和投下的陰影，來塑造空間的體量與深度。我們將深入探討不同透明度、半透明度與遮蔽程度的材料，在光影錶現上的獨特性。 第三章：材質與光影的融閤：經典案例解析 在本章中，我們將通過對一係列經典的建築案例的深入剖析，來展示材質與光影如何被巧妙地運用，以達到動人的藝術效果。 柯布西耶的純粹與詩意：拉圖雷特修道院 勒·柯布西耶的拉圖雷特修道院，是關於混凝土、光影與精神性的絕佳範例。建築師充分利用瞭混凝土粗糙的肌理，在牆麵上通過“光之縫隙”創造齣變幻莫測的光影效果，將建築與自然融為一體，傳遞齣一種沉思與寜靜的精神。我們將分析其獨特的窗戶設計、混凝土的錶麵處理，以及光綫如何穿透這些元素，塑造齣神聖的空間體驗。 安藤忠雄的清水混凝土與自然光：日本的住宅與教堂 安藤忠雄以其對清水混凝土的極緻運用而聞名。他通過對清水混凝土錶麵精密的控製，創造齣細膩、光滑的質感，並將其與切割到極緻的自然光相結閤。在他的作品中，光不再是隨機的進入，而是被精心引導，成為塑造空間、引導情緒的關鍵元素。我們將分析他在其一係列住宅作品（如住吉長屋）和教堂（如光之教堂）中，如何通過簡單的幾何形態和對光影的精準把控，創造齣超凡脫俗的精神空間。 路易斯·康的物質性與神聖感：國傢主權紀念碑 路易斯·康對建築的物質性和光影的運用，賦予瞭建築一種永恒的、神聖的品質。他善於利用厚重的石材，結閤精準的幾何構圖，並通過窗戶、天窗等設計，引入純淨而戲劇性的光綫。在他的作品中，材質的原始力量與光影的神秘感相互交織，共同營造齣莊嚴、肅穆的氛圍。我們將聚焦於其在印度薩巴爾馬蒂的甘地紀念館（國傢主權紀念碑），分析其材料的選擇、構件的尺度，以及光綫在這些元素上投下的深刻印記。 現代玻璃幕牆的探索：迪拜哈利法塔與芝加哥保羅·斯圖爾特大廈 進入摩天大樓時代，玻璃幕牆的應用達到頂峰。迪拜的哈利法塔以其巨大的體量和全玻璃的幕牆，在陽光下反射齣耀眼的光芒，成為現代工程與材料技術的象徵。芝加哥的保羅·斯圖爾特大廈（Sears Tower）等早期玻璃幕牆建築，則展現瞭對結構、材料性能以及光綫控製的早期探索。我們將探討玻璃幕牆在現代建築中的技術挑戰、錶現力，以及它如何改變瞭城市的天際綫。 第四章：當代實踐與前沿趨勢 第四章將目光投嚮當代建築，關注最新材料技術、設計理念以及可持續發展對材質與光影運用的影響。 參數化設計與動態錶皮 參數化設計軟件的齣現，使得建築師能夠以前所未有的方式來控製復雜的幾何形態和材料的細微變化。動態錶皮（Kinetic Facades）的設計，能夠根據環境的變化（如日照強度、溫度）自動調整開啓關閉，從而優化建築的能源效率和室內舒適度。我們將探討參數化設計如何影響建築錶皮的材質紋理和光影效果。 可持續材料與綠色建築 在全球氣候變化的大背景下，可持續材料的應用成為建築設計的必然趨勢。竹材、再生木材、生物可降解材料、高性能隔熱材料等，不僅能夠減少對環境的影響，還能帶來獨特的視覺和觸感體驗。我們將探討這些可持續材料如何被應用於建築外牆、內飾，以及它們與光影的結閤方式。 數字技術與新材料的融閤 3D打印、智能材料、自修復材料等新興技術的齣現，為建築設計提供瞭無限可能。例如，3D打印技術可以創造齣高度定製化的、具有復雜紋理的建築構件，從而為光影的錶達提供新的載體。智能材料則能夠根據環境變化改變顔色、透明度或形狀，實現動態的光影調控。 人性化設計與情感體驗 在追求技術進步的同時，當代建築設計也越來越重視對人的情感體驗的關注。如何通過材質的觸感、光影的變化來營造舒適、溫馨、引人入勝的空間，成為重要的設計目標。我們將探討如何將心理學、神經科學的研究成果應用於建築設計，以創造齣真正能夠觸動人心的建築。 結語 《光影之間》的旅程至此，我們希望讀者能夠深刻理解，建築的魅力遠不止於其宏偉的形態或復雜的結構。它更在於那些細微之處——一塊磚石的紋理，一道穿透窗欞的光綫，一種溫暖的觸感。材質的樸素與光影的靈動，是建築最本質的語言，它們相互交織，共同譜寫著關於空間、關於時間、關於生命的故事。 在未來的建築創作中，我們呼喚一種迴歸本真的設計哲學。重拾對材料的敬畏之心，深入理解其特性；善用大自然的饋贈，精準駕馭光影的魔力。讓建築不僅僅是物質的堆砌，更是情感的載體，是精神的棲息地。願這本書能夠激發讀者對建築更多的思考與熱愛，去發現隱藏在我們身邊的，那些由光與影、由材質所講述的，動人的建築故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就是我第一次被它吸引的原因。深邃的藍色背景，點綴著幾個大小不一、形狀各異的幾何圖形，它們以一種疏密有緻、錯落有緻的方式排列著，卻又奇異地形成瞭一種和諧統一的整體感。這種視覺上的衝擊力，瞬間就勾起瞭我對書名“平麵構成”的好奇心。我一直在尋找一本能夠幫助我理解設計中最基礎、最核心的原理的書籍，而這本書的封麵，恰恰傳遞齣瞭一種嚴謹而不失趣味的藝術氣息，讓我覺得它很有可能就是我一直在尋找的那一本。拿到書後，我迫不及待地翻開，裏麵的插圖和排版更是讓我驚艷。清晰的綫條，鮮明的色彩對比，以及各種圖形的巧妙組閤，都讓我感受到瞭一種視覺上的盛宴。我是一個對色彩非常敏感的人，這本書在這方麵的處理讓我覺得非常舒服，每一頁都仿佛精心設計的畫作，引人入勝。即使我還未深入閱讀其內容，單單是這外在的呈現，就已經讓我對它充滿瞭期待，相信它會在我探索設計的道路上，給予我莫大的啓發和幫助。我尤其喜歡它封麵上那個三角形和圓形之間的巧妙呼應，雖然隻是簡單的幾何圖形，但它們之間的比例、方嚮和間距，都透露齣一種精心計算的智慧，讓我開始思考，原來最簡單的元素，也能組閤齣如此豐富的視覺語言。這種“少即是多”的設計理念，在這本書的封麵設計上得到瞭淋灕盡緻的體現，也讓我對書中的內容充滿瞭更高的期待，我希望能從中學習到如何用最少的元素，創造齣最有力量的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入閱讀這本書時，我被它所傳達的“形式追隨功能”的設計哲學所深深吸引。作者並沒有將平麵構成僅僅看作是一種藝術創作的技巧，而是將其上升到瞭一種解決問題的思維方式。他通過大量的案例分析，展示瞭如何運用平麵構成的原理，去解決實際的設計問題，比如如何提高廣告的吸引力，如何使産品包裝更具辨識度，以及如何設計齣更易於理解的圖標等。我尤其對書中關於“平衡”的論述印象深刻。作者詳細介紹瞭對稱平衡、不對稱平衡以及放射平衡等幾種不同的平衡方式，並分析瞭它們在不同設計情境下的應用。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用這些平衡原理，發現畫麵不僅更加穩定和和諧，而且能夠更好地傳達設計師想要錶達的情感。我開始理解，一個好的設計，不僅僅是要好看，更要有效。這本書讓我明白，平麵構成不僅僅是關於美學，更是關於如何有效地傳達信息和情感。我越來越期待能夠將書中的知識，運用到我實際的設計工作中，去創造齣更具影響力的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，設計原來可以如此有趣和充滿創造力。作者通過各種生動有趣的案例，將平麵構成這一看似枯燥的理論，變得栩栩如生。我尤其喜歡書中關於“大小”的講解，作者通過展示不同大小圖形的組閤，來闡述大小對比如何影響畫麵的視覺重心和視覺衝擊力。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“大小”的對比來突齣重點，發現畫麵不僅更具視覺衝擊力，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的信息。我尤其欣賞書中關於“連接”的講解，作者解釋瞭如何通過綫條、形狀或色彩的連接，來增強元素之間的聯係，並引導觀者的視綫。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“連接”的原則，發現畫麵不僅更加整體和統一，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的信息。這本書讓我看到瞭平麵構成的無限可能性，也激發瞭我對設計的濃厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭我最初的預期。我原本以為它隻是一本關於圖形和色彩組閤的教程，但它所蘊含的，是一種關於如何感知世界、如何錶達世界的哲學。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，作者通過展示各種恰當運用留白的構成案例，來闡述留白在畫麵中起到的重要作用，比如突齣主體、營造意境、引導視綫等。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“留白”來提升畫麵的品質，發現畫麵不僅更加簡潔和高級，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的意境。我尤其欣賞書中關於“整體性”的講解，作者解釋瞭如何通過各個構成要素之間的相互作用，來達到畫麵的整體和諧和統一。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“整體性”的原則，發現畫麵不僅更加協調和完整，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的內涵。這本書讓我深刻體會到，好的設計，不僅僅是技巧的運用，更是思維的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅教會瞭我如何去“看”，更教會瞭我如何去“想”。作者通過對各種經典構成案例的深入剖析，讓我能夠理解設計師在創作過程中是如何思考和決策的。我尤其喜歡書中關於“節奏”的講解，作者通過展示各種不同節奏的構成圖案，來闡述節奏如何影響畫麵的動感和視覺韻律。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用不同的“節奏”來營造畫麵的動感，發現畫麵不僅更具視覺衝擊力，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的信息。我尤其欣賞書中關於“對比度”的講解，作者解釋瞭如何通過色彩、明暗、大小等元素的對比度來增強畫麵的視覺效果，並引導觀者的注意力。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“對比度”的原則，發現畫麵不僅更加醒目和有吸引力，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的信息。這本書讓我開始從一個“執行者”轉變為一個“思考者”，對我今後的設計之路，産生瞭深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潛移默化的改變。我發現自己開始不自覺地去觀察生活中的各種圖形和色彩組閤。走在街上，我會留意櫥窗的陳列，廣告牌的設計，甚至是一張海報的排版。我開始能夠區分齣哪些設計是成功的，哪些設計是平庸的。這種觀察力的提升，讓我覺得非常驚喜。書中關於“對比”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者通過各種對比的案例，解釋瞭如何利用色彩的冷暖、明暗，圖形的大小、形狀，以及紋理的粗細來製造視覺焦點，吸引觀者的注意力。我嘗試著在自己的繪畫中運用這些對比原理，發現即使是簡單的顔色搭配，加入適當的對比，也能讓畫麵立刻生動起來。我尤其喜歡書中對於“統一”的講解，作者指齣，雖然對比能夠吸引眼球，但過度的對比也會讓畫麵顯得雜亂無章。因此，如何在對比中尋求統一，如何在統一中保持變化，是平麵構成中非常重要的一個課題。作者通過一些案例，展示瞭如何通過重復、鄰近、延續等原則來達到畫麵的統一，這讓我對整體感有瞭更深的理解。我開始意識到，設計並非是孤立元素的簡單堆砌，而是一個整體的藝術創作過程，需要考慮每一個元素之間的相互關係和整體的和諧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有止步於理論的講解，而是提供瞭大量可供讀者模仿和練習的案例。每一個案例都配有詳細的圖示和分析，讓我能夠清晰地看到作者是如何運用各種構成要素來達到預期的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“重復”的講解，作者並沒有簡單地重復相同的圖形，而是通過改變圖形的大小、顔色、方嚮等，來創造齣豐富多樣的重復模式。這種“變化中的重復”，讓我對如何避免設計中的單調乏味有瞭新的認識。我嘗試著在我的作品中，有意識地去運用這種“變化中的重復”技巧，發現即使是簡單的幾何圖形，也能通過這種方式，展現齣無窮的變化和趣味。我尤其欣賞書中關於“鄰近”的講解，作者解釋瞭如何通過將相互關聯的元素放置在一起，來增強它們之間的聯係，並引導觀者的視綫。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“鄰近”的原則，發現畫麵不僅更加清晰和有序，而且能夠更有效地傳達信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，讓我感到非常親切和易懂。作者並沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的構成原理娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“方嚮”的講解，作者通過展示各種不同方嚮的綫條和圖形組閤，來闡述方嚮如何影響畫麵的動感和視覺引導。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用不同的“方嚮”來引導觀者的視綫，發現畫麵不僅更具動感，而且能夠更有效地傳達設計師想要錶達的信息。我尤其欣賞書中關於“漸變”的講解，作者解釋瞭如何通過色彩、大小、密度等元素的漸變，來營造畫麵的層次感和空間感。我嘗試著在我的設計中，有意識地去運用“漸變”的原則，發現畫麵不僅更加豐富和立體，而且能夠更有效地吸引觀者的注意力。我喜歡這種由淺入深，由易到難的學習過程，讓我能夠逐步掌握平麵構成的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我被它在細節之處展現齣的嚴謹態度深深打動。雖然我尚未完全掌握其中的所有理論，但僅僅是作者對於每一個概念的闡述，都充滿瞭邏輯性和條理性。例如，當作者在介紹“點”的概念時，並非簡單地將其定義為一個沒有大小的幾何實體，而是從視覺傳達的角度，闡述瞭點的位置、數量、大小以及它們之間的組閤對整體畫麵的影響。我能感受到作者在用最簡潔的語言，揭示最深刻的原理。我特彆留意到書中關於“綫”的論述，作者沒有將綫局限於僅僅是連接兩個點的直綫，而是拓寬瞭綫的概念，將其延伸至麯綫、摺綫、虛綫，甚至是不同粗細、質感和方嚮的綫。書中通過大量的實例，展示瞭不同綫條組閤所産生的不同視覺感受，比如粗獷的綫條可以傳達力量感，而流暢的麯綫則能帶來柔美和動感。我嘗試著將這些理論運用到我自己的作品中，發現即使是微小的綫條變化，也能對畫麵的整體氛圍産生巨大的影響。這種對細節的關注，讓我覺得作者是一位非常嚴謹的學者，他不僅對理論有深刻的理解，更能將其轉化為直觀易懂的教學內容。我尤其欣賞作者在講解“麵”的時候，不僅僅局限於幾何形狀的麵，還將色彩、紋理等元素納入其中，使得“麵”的概念變得更加豐富和立體。書中對於各種麵如何組閤、如何産生空間感和層次感的講解，都讓我受益匪淺，讓我對如何運用麵來構建畫麵有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在內容編排上非常用心。每一章的起始，都會有一個小小的引言，概括本章的核心內容，然後循序漸進地展開論述。這種結構設計，讓我在閱讀時不會感到迷茫，能夠清楚地瞭解自己正在學習什麼，以及接下來會學到什麼。我特彆欣賞書中關於“空間”的講解，作者並沒有將空間僅僅理解為畫麵的二維平麵，而是將其拓展到三維空間的錶現。他通過一些經典的構成案例，詳細闡述瞭如何利用圖形的重疊、透視以及色彩的遠近感來營造畫麵的深度和空間感。這對於我理解和創作具有空間感的作品，有著非常重要的指導意義。我嘗試著在我的設計中運用這些技巧，發現即使是很簡單的平麵設計，也能通過對空間的處理，展現齣意想不到的效果。我尤其喜歡書中關於“韻律”的講解，作者將其比作音樂的節奏，闡述瞭重復、變化、漸變等元素如何構成畫麵的節奏感。他通過展示一係列由簡單圖形構成的韻律圖案，讓我深刻體會到瞭“動”與“靜”、“快”與“慢”的視覺感受。這種將抽象的視覺原理與具象的音樂節奏進行類比，讓我對“韻律”有瞭全新的理解，也為我今後的創作提供瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

第二節　平麵形態的基本要素——點、綫、麵、體

評分☆☆☆☆☆

四、空間的情感特徵

評分☆☆☆☆☆

平麵構成，是研究、探討形式美在所有平麵藝術中的構成原理、規律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒性。對於現代視覺傳達藝術的創作實踐來說，能提高思維想象能力，啓迪設計靈感，具有奠基的作用。

評分☆☆☆☆☆

還行，讀後似乎有點收獲。。。。

評分☆☆☆☆☆

四、發射與結集在平麵設計上的應用

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午夜三點，任紅軍發來一條短信：能不能藉我十萬元？一個月以後還你 。我正睡得迷迷糊糊的，拿起來看瞭一眼，翻身又睡瞭過去。 醒來天已大亮，邱大嘴打電話說中院的李法官找他打麻將，問我去不去 。邱大嘴是我同事，長得奇醜無比，一張嘴占瞭臉的大半，獠牙外翻，雙眼 暴突，一副野豬踩地雷的模樣。他最近接瞭個大案子，一天到晚陪著法官在 外麵廝混。我說去瞭也是送錢，少則兩三韆，多則上萬，這樣的麻將，他媽 的，有牌不敢和，有聽不能上，自己忍精不射，看著彆人高潮迭起，你以為 很好玩麼？邱大嘴說，唉，有什麼辦法？我那個案子就在他手上，來吧來吧 ，輸多少都算我的。 看看錶，快十一點瞭。我開車齣門，總感覺忘瞭什麼東西，嘀咕半天， 忽然記起任紅軍那條短信，掏齣手機又看瞭一遍，心裏暗暗納悶。 任紅軍是我們班最早發財的，二十世紀九十年代中期，國傢還沒開始大 力打擊走私，他辭去公職，一個人跑到南方，不知怎麼弄瞭幾船貨迴來，一 下就成瞭韆萬富翁。那時房地産市場剛剛啓動，二環外的地皮隻賣十五萬每 畝，他買瞭四十畝，捂瞭兩年，地價一下翻瞭三番，他把這四十畝地一賣， 從此當起瞭蹺腳員外，在夷齊山下蓋瞭一棟彆墅，買瞭一輛奔馳，天天以吃 喝嫖賭為業。那時奔馳車還不像後來這麼濫，開在街上十分拉風，看見單身 的漂亮姑娘，隻要搖下車窗問候一聲，那姑娘二話不說就往車裏爬。這些年 經濟發展很快，億萬富翁如同臭肉上的蒼蠅，手一揮飛起一片，任紅軍年老 色衰，名氣不響瞭，腰杆也不壯瞭，泯然眾人矣。那輛奔馳開瞭七八年，油 漆剝落，馬達破響，鋸開蓋就是輛手扶拖拉機，可怎麼也想不到他會找我藉 錢。 我打電話過去，說任大款，你燒糊塗瞭吧？你幾韆萬的身傢，怎麼還找 我藉錢？任紅軍嘆瞭一聲，說咱們多少年瞭，也不用瞞你，這幾年狂嫖濫賭 ，股票也賠，期貨也賠，錢全都耗光瞭。還有楊紅艷那個臭婊子，隻睡瞭三 晚，一下要去瞭二百萬，現在可真是山窮水盡瞭。我飛快地算瞭一下，想以 任紅軍的體能，一晚上最多有十分鍾的戰鬥力，三十分鍾收費二百萬，每分 鍾閤六萬多，全世界最大的律師也沒這行情，要不怎麼說明星身價高呢。我 說你也是的，好容易賺兩個錢，不是丟在女人胯下，就是扔在賭博颱上，你 說你去那麼多趟澳門乾什麼？任紅軍連連嘆氣，我跟他哭窮，說我就是個小 律師，生活艱難哪。再加上剛買瞭房，手頭也不寬裕。任紅軍嘿嘿地笑，說 行瞭老魏，知道你沒錢，跟你開玩笑的。說完無聲無息地把電話掛瞭。 我在社會上混瞭這麼多年，不怕辦事，就怕藉錢。一辦事就要有費用， 有費用我就不會落空；藉錢就難說瞭，越是熟人越不好辦，開口要吧，有個 麵子問題；不開口要吧，有個心情問題。像任紅軍這樣的敗傢子，這輩子也 翻不瞭身，俗話說救急不救窮，我幫得瞭一時，幫不瞭一世，還是省省吧。 幸虧他做人識趣，要不然我還打算給個萬兒八韆的，現在可好，這點錢都省 瞭。 趕到望海樓快一點瞭，邱大嘴正和李法官一起密談，我以前在中院辦過 不少案子，跟這法官吃過兩次飯，不過從沒正麵打過交道。旁邊坐著一個胖 乎乎的老頭子，姓劉，什麼汽車公司的老闆。看見我進來，邱大嘴連聲抱怨 說，他媽的老魏，你也太拿自己當角兒瞭吧？還搞個遲遲登場？我說堵車啊 ，剛纔經過蟾宮南路，一輛吉利把一輛寶馬撞得稀爛，半天都過不來。我當 律師多年，養成一個隨口說瞎話的壞習慣，撒謊跟喘氣一樣方便。李法官有 點懷疑，說什麼吉利啊，能把寶馬撞得稀爛？邱大嘴趕緊打圓場，說吃飯吃 飯，轉身吆喝服務員：“五糧液呢？快點！鮑魚呢？快點！來條軟中華，快 點快點！” 四個人吃瞭四韆六百，還是摺後價，看來邱大嘴這案子標的不小。吃完 飯到樓下的山河會館，香茶沏上，颱麵擺開，李法官點上一根中華，一副大 人物的派頭，說大傢都是朋友，啊，娛樂為主，就一二百吧，彆打太大瞭。 我暗暗叫一聲苦，想他媽的，賭這麼大，幾小時就是兩三萬的進齣。我身上 隻有九乾多，肯定不夠輸的，現場藉錢又太丟麵子，就溜到廁所給肖麗發瞭 一條短信，讓她再給我送兩

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第七節　變異的構成形式

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四、漸變的情感特徵

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