這本書的語言風格充滿瞭古典文學的韻味,用詞考究,句式典雅,讀起來簡直是一種聽覺上的享受。它不僅僅是在傳遞信息,更像是在進行一場優雅的文字遊戲。作者似乎非常注重文字本身的音樂性和畫麵感,在描述那些古老刻痕或泥闆上的印記時,常常使用富有詩意的比喻,使得那些遙遠的、冰冷的古代遺存,仿佛帶著溫度和氣息重新浮現在眼前。我特彆欣賞它在收尾部分對未來文字形態的展望,那種既懷舊又前瞻的復雜情愫,處理得非常微妙且引人共鳴。對於那些熱愛文字、鍾情於語言藝術的讀者來說,這本書的文字本身就是一種極佳的審美體驗,遠超齣瞭工具書的範疇,更像是一件精雕細琢的藝術品。
評分這是一本結構嚴謹、邏輯清晰的學術普及讀物,它的知識密度非常高,但組織得井井有條,像一座精心規劃的知識迷宮,每條路徑都通往一個新的認知高地。作者似乎對文字的發生學有著近乎偏執的細緻考究,對於不同區域文字體係之間的相互影響和獨立發展,進行瞭細緻的比較分析。讀完後,我感覺自己對古代的區域文化交流有瞭全新的視角。特彆是在討論某些關鍵性文字突破,例如從錶意嚮錶音過渡的關鍵節點時,作者的論述邏輯鏈條緊密無懈可擊,讓人不得不佩服其深厚的學術功底。這本書更像是提供瞭一個高倍顯微鏡,讓你能看到文字結構深層次的規律和美感,它適閤那些喜歡鑽研細節、追求係統性知識建構的讀者,讀完後會有一種知識體係被重塑的充實感。
評分天呐,我最近讀到一本關於古代文字的書,簡直是打開瞭新世界的大門!這本書深入淺齣地介紹瞭不同古代文明的文字係統,從最初的象形符號到後來的字母文字,作者的講解非常生動,仿佛帶著你穿越時空,親眼見證瞭文字誕生的奇妙過程。我尤其喜歡它對早期文字載體的描述,比如那些刻在龜甲獸骨上的甲骨文,或者刻在青銅器上的銘文,每一筆每一劃都充滿瞭曆史的厚重感和神秘感。書裏不僅展示瞭文字的演變,還探討瞭文字與社會、文化、甚至思維方式之間的深刻聯係。閱讀過程中,我常常停下來思考,古人是如何將抽象的概念具象化為一個個符號的?這種探索的過程比我預想的要有趣得多,它讓我對人類文明的起源有瞭更深層次的理解和敬畏。這本書的圖文並茂的排版也令人稱贊,那些精美的拓片和復原圖,讓枯燥的文字研究變得栩栩如生,極大地提升瞭閱讀體驗。
評分這本書的敘事風格極其個人化,讀起來就像是聽一位滿腹經綸的長者在壁爐旁娓娓道來,充滿瞭智慧的火花和溫暖的人情味。它沒有采用那種學院派的、冷冰冰的學術論證,而是將復雜的文字學知識融入到一個個引人入勝的故事和鮮活的案例之中。我印象最深的是關於某些失傳文字的“考古”片段,作者那種執著的探尋精神和最終豁然開朗的喜悅,真的能感染到讀者。它讓我意識到,每一個文字符號背後,都承載著一段活生生的曆史,而不是教科書上的一行冰冷定義。這種敘述方式極大地降低瞭閱讀門檻,即便是對古代文字一竅不通的人,也能輕鬆沉浸其中,並從中獲得樂趣和知識。它成功地將“研究”變成瞭一種“探險”,讓人迫不及待地想知道下一個轉角會發現什麼驚人的秘密。
評分我得說,這本書的視角非常獨特,它不滿足於介紹“這是什麼字”或者“這個字怎麼寫”,而是著重探討瞭文字作為一種社會工具所扮演的角色。它探討瞭文字是如何被統治者用來鞏固權力,如何被宗教用來傳播信仰,甚至是如何在民間生活中扮演瞭“記憶的載體”這一至關重要的功能。書中關於文字“權力”和“流通”的章節,讓我對古代社會有瞭更具批判性的認識。它顛覆瞭我過去對文字僅僅是“記錄工具”的膚淺理解。這種社會學和人類學的跨界解讀,讓整本書的視野一下子變得開闊起來,不再局限於符號本身的美學或結構,而是將它放入瞭人類文明的大熔爐中進行考察,讀起來讓人深思,且迴味無窮。
評分碑帖臨習,就我的經驗,可分為三個層次:“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方;如果對此沒有清醒的認識,勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審,既要在靜態上把握筆畫形態,又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說:“字有藏鋒齣鋒,粲然盈楮,顧其首尾相應,上下相接為佳。後學之士,隨所記憶,圖寫其形,未能涵容,皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排,又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說:“黑之量度為分,白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上,要注意原法帖的字間行距,欹正關係,潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”,“如織錦之法,花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高,要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉,整體看去,似乎與原帖相去不遠,但在細微處則失之甚多,這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫,甚至一個小動作之中,就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說:“縴微嚮背,毫發死生。”薑夔說:“夫臨摹之際,毫發失真則神情頓異,所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡,能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”,因此臨習者不能盲目機械地照臨,應多讀帖,多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說:“心不厭精,手不厭熟”,所謂“手到”不僅是指臨得形似,而且要神似,要做到形勢相似,下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來,則非熟練迅速(相對而言)不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟,纔能遲速有度。所以古人說:“遲以取妍,速以取勁。先必能速,然空能遲。若素不能速而專事,則無神氣;若專事速,又多失勢。”在拳學中,“手到”是極關鍵的,在雙方對搏時,一旦得機,須身快手到,纔能中敵,不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上,“手到”的境界對於一個學書法的人來說,可謂是難途瞭。在眾多臨習者中,真正能做到這一點的,並不太多。主要原因有二:一是在臨習之初,未能做到“眼到”的境界;二是心態浮躁,臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣,如果連拳架都不能達以精熟準確,何談實戰?當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊,一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界,理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目,某帖目臨過多少遍,甚至過百遍。但其所創作的作品中,都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況,一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年,但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養,那當然另當彆論;但既然花瞭時間去臨“二王”,為何連捕風捉影的意思都沒有呢?另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素,但流於程式化,缺乏變通,更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境,但事實上,仍然處於技術層麵,未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解,雖然做到這一步已經很難得,但要想對創作起到精神層麵的深刻影響,則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩,直通心性,而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆,手忘於書,心乎達情,書不妄想,是謂求之不得,考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆,手忘於書,心手達情”,那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點,則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖,而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上,熟讀《蘭亭》內容,把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處,深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”,試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時,或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態,而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說:“若乃思賢哲於韆載,覽陳跡於縑簡,謀猷在覿,作事粲然,言察深衷,使百代無隱,斯可尚也。及夫身處一方,會情萬裏,標拔誌氣,黼藻性靈,披封睹跡,欣如會麵,又可樂也。
評分信任京東圖書,是正版書,包裝結實,物流很快。
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評分書很好,值得,還是裝扮的 便宜
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評分很有趣 讀起來特彆可愛
評分買太多瞭,暫時還沒看,
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評分文字學算是半個專業,相關名傢著作還是要收的
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