跟徐湛学国画-中国花鸟画研究院系列教材-1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟画
• 徐湛
• 中国花鸟画研究院
• 绘画
• 艺术
• 教材
• 技法
• 入门
• 绘画技法

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 科学普及

ISBN：9787110066362

商品编码：10019501970

出版时间：2007-09-01

基本信息

商品名称： 跟徐湛学国画	出版社： 科学普及出版社	出版时间：2007-09-01
作者：徐湛	译者：	开本： 12开
定价： 58.00	页数：166	印次： 1
ISBN号：9787110066362	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。

内容提要

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。

作者简介

徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖老师的清新高雅，又有欧阳中石老师的飘逸洒脱。

目录

第一章 写意花鸟画的入门与提高
第二章 小鸡和燕子的画法
第三章 连翘花的画法
第四章 麻雀的画法
第五章 银藤花的画法
第六章 紫藤花的画法
第七章 凌霄花的画法
第八章 牵牛花的画法
第九章 丝瓜的画法
第十章 葫芦的画法
第十一章 荔枝的画法
第十二章 柿子的画法
第十三章 石榴的画法
第十四章 寿桃和绶带鸟的画法
第十五章 雁来红的画法
第十六章 鸡冠花的画法
第十七章 大鸡的画法
第十八章 牡丹花的画法
第十九章 葡萄的画法
第二十章 枇杷的画法
第二十一章 仙人掌

笔墨丹青，意境生花——中国花鸟画的传承与探索 中国花鸟画，作为中华民族艺术瑰宝中璀璨的一颗明珠，历经千载，在笔墨间凝结了文人的情怀，承载了自然的灵动，更以其独特的东方审美，向世界展现着中华文化的深邃魅力。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心灵的映射，是精神世界的写照。从挥毫泼墨的写意，到工整细致的工笔，从磅礴大气的山河，到幽深静谧的庭院，花鸟画的世界包罗万象，充满了无尽的诗意与哲思。 在中国画悠久的历史长河中，花鸟画的独立发展和成熟，大约始于唐代，至宋代达到了鼎盛。宋代花鸟画以其精湛的技法、严谨的写实和对自然物象细致入微的观察而著称，涌现出如黄筼、崔白、赵佶、林逋等一大批在花鸟画史上留下浓墨重彩的画家。他们的作品，不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在精神内涵上，将花鸟画提升到了哲学和道德的高度，体现了“天人合一”的东方哲学思想。元代文人画兴起，花鸟画也随之呈现出更加自由洒脱、注重个人情感抒发的特点，王冕、柯九思、倪瓒等画家，以梅、兰、竹、菊等“四君子”为题材，将高尚的人格情操融入画中，赋予了花鸟画更深厚的文化底蕴。明清时期，花鸟画更是百花齐放，陈淳、徐渭的写意花鸟，沈周、文徵明的工笔设色，八大山人的孤高旷远，扬州八怪的奇崛狂放，都为花鸟画的发展注入了新的活力。近代以来，林风眠、潘天寿、齐白石、张大千等大师，更是将中国花鸟画推向了新的高峰，他们既继承了传统，又勇于创新，吸收西方绘画的营养，赋予了传统花鸟画新的时代精神和国际视野。 花鸟画之所以能历久弥新，深受人们喜爱，与其独特的艺术魅力密不可分。首先，它是“形”与“神”的统一。画家不仅要准确地描绘出花鸟的形态，更要捕捉其内在的生命气息和精神特质。一花一叶，一鸟一石，都蕴含着生命的力量和情感的寄托。其次，它是“意”与“境”的融合。花鸟画不仅仅是简单的物象组合，更是画家借物抒怀，寄情于景的艺术表达。通过画面，观者可以感受到画家的情感、思想和对人生、自然的感悟，从而进入一个意境深远的精神世界。再者，它是“笔墨”与“色彩”的和谐。中国画的笔墨讲究“骨法用笔”，每一笔都承载着力量和韵味，而色彩则讲究“随类赋彩”，既要符合自然规律，又要服务于画面的整体意境。水墨的晕染、线条的勾勒，与色彩的浓淡、冷暖交织，共同营造出独特的美感。 学习中国花鸟画，不仅仅是掌握一种绘画技法，更是一个体悟东方美学、传承民族文化的旅程。它需要学习者具备敏锐的观察力，去发现自然之美；需要扎实的笔墨功底，去驾驭挥洒自如的笔触；需要深厚的文化修养，去理解作品的内涵；更需要一颗热爱生活、感受生命的心灵，去表达真挚的情感。从描摹一枝梅的傲骨，到渲染一丛兰的幽香，从勾勒一只鸟的灵动，到点染一片叶的生机，每一个笔触，每一次设色，都凝聚着学习者的用心与思考。 在这个数字化、信息化的时代，我们依然需要通过传统的艺术形式，来连接我们与自然、与内心、与历史。中国花鸟画，以其独特的东方韵味和深邃的文化内涵，为我们提供了一个静心观照、感受生命、传承文化的绝佳途径。它让我们在纷繁的世界中，找到一片宁静的角落，去感受那一抹笔墨的温润，那一缕花香的淡雅，那一份自然的灵动。 “笔墨丹青，意境生花”，这不仅是对中国花鸟画艺术的高度概括，更是对所有热爱这门艺术的探索者的期许。愿每一位学习者，都能在笔墨的游走间，寻找到属于自己的那份艺术灵感，在色彩的晕染中，描绘出属于自己生命中最美的画卷。这不仅是对艺术的追求，更是对生活的热爱，对中华优秀传统文化的传承与发扬。 （此简介旨在介绍中国花鸟画的艺术魅力、历史渊源、学习价值以及其在中国文化中的重要地位，但不涉及任何具体书籍内容。）

评分☆☆☆☆☆

在接触这本书之前，我对国画的印象更多的是一种遥不可及的艺术，总觉得那是大师们的专利，普通人很难企及。然而，《跟徐湛学国画》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切和易懂的方式，将国画的奥秘一层层揭开。我最喜欢的是书中对“意”的强调，这不仅仅是画出物体的外形，更重要的是传达出它内在的精神和生命力。比如，画一株竹子，不仅仅是勾勒出竹竿和竹叶的形状，更要画出竹子的坚韧挺拔，画出它凌风傲雪的风骨。书中对不同花卉（如牡丹、梅花、兰花、菊花）和鸟类（如鹰、鹤、雀）的讲解，都非常详尽，不仅有绘画技法，还结合了中国传统文化中对这些物象的寓意和象征意义的解读，这使得我们在学习绘画的同时，也能更深刻地理解中国传统文化。我非常喜欢书中大量的写生图例，这些图例真实而生动，让我们能够直接感受到自然的魅力，并从中学习如何将自然的美转化为笔下的艺术。这本书不仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学的启蒙书。它让我重新审视身边的自然，发现那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画，最重要的是要“师古人，师造化”。《跟徐湛学国画》这本书，完美地体现了这一点。它既有对中国传统经典绘画技法的梳理和传承，又强调了对自然物象的深入观察和写生。书中对不同花鸟的形态特征、生长习性，都进行了细致的讲解，并配以大量的写生范例，让我能够更好地理解物象的本质，并将其转化为笔下的艺术。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释。它不仅仅是简单的描绘，更是通过笔墨的运用，来传达一种情感，一种精神，一种与自然的和谐统一。我尝试着按照书中的方法进行创作，虽然作品还不够完美，但我能够感受到自己绘画水平的显著提升，以及对国画艺术理解的不断深化。这本书不仅仅是一本教材，更是一本指引我探索艺术之路的航海图，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它将理论与实践完美地结合起来。我之前接触过一些国画书籍，有的过于理论化，读起来枯燥乏味；有的又过于注重技巧，缺乏深入的文化内涵。而《跟徐湛学国画》这本书，则恰到好处地找到了一个平衡点。它不仅系统地讲解了中国花鸟画的笔墨技法，更重要的是，它融入了徐湛老师对花鸟画的深刻理解和独到见解。书中对于写意画的讲解，不仅仅是简单的“写”，更是“意”的表达。如何通过笔墨来传达花草的姿态，鸟兽的神情，以及其中蕴含的生命力和情感，这是国画的精髓所在，也是这本书给我最大的启发。我非常喜欢书中那些充满灵气和生命力的范例作品，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种意境。通过对这些作品的解读，我能够更好地理解徐湛老师的创作思路，以及如何将所学的技法融会贯通，运用到自己的创作中。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本艺术随笔，读起来引人入胜，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术教材，不仅仅是传授知识，更重要的是激发学习者的兴趣和热情。《跟徐湛学国画》这本书，无疑做到了这一点。它以一种非常生动有趣的方式，将复杂的国画技法变得易于理解和掌握。我尤其喜欢书中对不同花卉和鸟类的讲解，不仅仅停留在绘画技法上，还融入了相关的文化典故和象征意义，让学习过程充满了趣味性。比如，在讲解牡丹的时候，会提到牡丹在中国文化中的象征意义，这使得我们在绘画的同时，也能更深入地了解中国传统文化。书中大量的写生范例，都充满了勃勃生机，让人赏心悦目。我尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然刚开始的作品还不够成熟，但每一次的练习，都让我感受到了国画的魅力，也让我对自己的学习充满了信心。这本书不仅是一本学习国画的工具书，更是一本能够点燃艺术梦想的火种。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点，我觉得在于它的“传承性”。它不仅仅是教授绘画的技巧，更是将一种对中国传统绘画的理解和尊重，一代代传承下去。徐湛老师作为中国花鸟画研究院的资深艺术家，他的教学风格严谨而不失灵动，基础扎实却又充满了艺术的创造力。书中对基础笔墨训练的讲解，就像盖房子打地基一样，至关重要。它让我们从最基本的笔触开始，体会墨色的变化，感受线条的力量。然后，循序渐进地引导我们去观察和表现不同的花卉和鸟类。我特别喜欢书中对于“写意”的解读，它不是随意的涂抹，而是基于对物象深刻的理解和提炼，用最经济的笔墨，最精炼的线条，来传达出物象的神韵和生命力。书中大量的写生素材和范例，都充满了自然的灵气和艺术的张力，让我受益匪浅。我感觉，这本书不仅仅是让我学会了画画，更让我学会了如何去观察生活，如何去感受自然，如何去用艺术的方式表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满敬畏的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够引导我深入了解花鸟画的书籍。《跟徐湛学国画》这本书，毫无疑问，成为了我的首选。它不仅仅是一本技法教程，更是一扇让我窥探中国传统绘画精神的窗口。书中对于“气韵生动”的阐释，让我对国画的理解进入了一个新的层次。它不再是简单的形体描绘，而是对生命内在精神的捕捉和表达。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它不是死板的套路，而是充满了对自然造化的观察和艺术处理的智慧。如何安排花草的位置，如何留白，如何通过虚实结合来营造意境，这些都让我茅塞顿开。书中提供的范例，无论是繁复的工笔还是写意的写意，都展现了高超的艺术水准和深厚的文化底蕴。我尝试着临摹其中的一些作品，虽然距离大师的水平还有很远的距离，但在这个过程中，我感受到了中国传统绘画独特的魅力和韵味。这本书让我更加热爱和珍视中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“看热闹”到“看门道”的书。我之前对国画的理解，停留在对画面意境的欣赏层面，却始终不明白其中的奥妙。《跟徐湛学国画》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进国画的殿堂。书中对笔法的讲解，细致入微，从运腕、运指到笔尖的力度、角度，都进行了详细的阐述，并配以大量的示范图，让我能够清晰地看到不同笔法的运用效果。更让我惊喜的是，书中对墨色的运用讲解，简直是点睛之笔。墨色的浓淡干湿变化，如何运用破墨、积墨来表现物体的立体感和层次感，这些都让我的绘画技巧得到了质的飞跃。我之前画的画，总感觉“干巴巴”的，没有生命力，而通过学习这本书，我才明白，原来是墨色的运用出了问题。这本书不仅仅是让我学会了技法，更是让我学会了如何去“读”一幅国画，如何去理解画面背后的文化内涵和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种宁静致远的国画意境，淡雅的色彩和写意的水墨风格，瞬间就吸引了我。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的纸张，这对于学习绘画来说是非常重要的，能够更好地呈现原作的细节和笔墨韵味。书中对基础笔法的讲解，真的是深入浅出，从最基本的线条勾勒，到墨色的浓淡干湿变化，再到不同花卉、鸟类的形态特征，都进行了细致的剖析。我尤其喜欢的是书中通过大量的写生素材和范例，让我们能够直观地理解如何运用这些笔法来表现物象。徐湛老师的讲解，不仅仅是技法的传授，更蕴含了中国传统文化的哲学思想，比如“形神兼备”、“意境深远”等概念，这些都让我对国画有了更深层次的认识。我一直对花鸟画情有独钟，总觉得它们能够传达一种生命力，一种自然的诗意，但苦于无从下手。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进这个美妙的世界。对于初学者来说，这本书真的是一个绝佳的起点，它不会让你感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。我尝试着按照书中的步骤练习，虽然刚开始的作品还有些稚嫩，但每一次的进步都让我充满了成就感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇窗，让我看到了一个广阔而迷人的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都需要一个系统而科学的教学体系，而《跟徐湛学国画-中国花鸟画研究院系列教材-1》恰恰满足了我的这一需求。它不是那种零散的、碎片化的教学，而是从基础入手，循序渐进，层层深入。这本书的编排非常有逻辑性，第一部分可能侧重于基础的笔墨训练，如何握笔、用墨、勾线，如何体现笔尖的力度和墨色的层次感，这些都是非常关键的。然后，它会引导我们去观察和理解自然界的花卉和鸟类，从形态到神韵，教会我们如何捕捉物象的本质。我特别欣赏书中关于“写意”的讲解，它不是凭空想象，而是建立在对客观物象深入观察和理解的基础上的艺术再创作。书中提供的范例，不仅仅是简单的临摹对象，更是老师创作思路的体现，我们可以从中学习到构图的安排、元素的取舍、以及如何通过笔墨来传达情感。我曾经尝试过很多其他的国画教程，但很多都缺乏系统性，容易让人迷失方向。而这本书，就像一盏明灯，为我指明了学习的道路。它让我明白，学习国画，不仅仅是模仿，更是理解和表达。我期待着通过这本书，能够逐渐掌握国画的精髓，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，一直苦于没有找到一本真正能够指导我入门的教材。《跟徐湛学国画》这本书的出现，可以说填补了我的这一空白。这本书的编排非常用心，从最基础的笔法、墨法训练开始，循序渐进地引导读者掌握国画的核心技艺。我特别赞赏书中对“用笔”和“用墨”的精细讲解。它不像其他一些教材那样只是简单地罗列几种笔法，而是深入地剖析了每一种笔法的应用场景，以及如何通过笔法的变化来表现物体的质感和动态。例如，对于勾勒花瓣的线条，会有不同的粗细、干湿、虚实之分，而这些细微的差别，却能极大地影响画面的生动性。墨色的运用更是国画的灵魂，书中对浓、淡、干、湿、破墨、积墨等技法的讲解，都非常到位，并配有大量的范例，让我能够清晰地看到不同墨法所产生的视觉效果。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现自己的笔墨运用能力有了显著的提高。这本书不仅仅是传授技艺，更是传授一种绘画理念，一种对自然的敬畏和对艺术的追求。

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感觉还好，是正版

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