完全繪本：服裝設計圖人體動態與著裝錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍曉東 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 人體動態
• 著裝錶現
• 繪畫技法
• 時尚設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 服裝繪圖
• 完全繪本
• 技法參考

齣版社： 湖北長江齣版集團 ， 湖北美術齣版社

ISBN：9787539425863

版次：1

商品編碼：10023450

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-03-01

用紙：銅版紙

頁數：118

正文語種：中文

編輯推薦

　　上百張人體動態模攝
　　簡潔明確地講解服裝設計圖人體動態的訣竅
　　教你怎樣根據照片匭齣令人滿意的效果圖
　　全新的著裝錶現技法
　　款式圖的不同錶現方法

內容簡介

　　服裝設計圖和服裝款式圖的錶現是服裝設計的一個重要環節，是時裝設計師將腦海中的樣式通過畫筆在紙片上模擬一再現一成型的過程，也是設計語言充分錶達的過程。人們總是希望找到一種明確、快捷、專業的方法來解決這個問題。
　　本書為此提供瞭一些實用的錶現技法．重點強調以人體形態為基準，這是畫好服裝設計圖與款式圖的根本。為什麼這麼講呢？因為在繪製設計圖、款式圖的過程中，著重點是完成服裝設計的預想和構思，錶現服裝的整體造型、設計細節等，而服裝是給人穿的，就像服裝結構設計，無論你用什麼裁剪方法，諸如原型法、比列分配法、立裁法等，都是以人體形態為根本。那麼服裝設計圖也是一樣，你可以有各種各樣的風格、不同的錶現手法，但人體形態始終是服裝造型的依據，除非它不是給人穿的。道理雖然很簡單，但是要做好卻要花許多的功夫，也需要良好的心態。希望廣大學生和設計愛好者都能充分瞭解這一點。
　　書中提供瞭許多設計圖的人體動態以供參考，可作設計圖拷貝的底子。同時簡潔明確地講解瞭畫好設計圖人體動態的訣竅、著裝的錶現技法、款式圖的不同錶現方法。本書也可與《完全繪本——服裝設計手繪效果圖步驟詳解》一書配套使用，能使讀者對服裝設計圖人體動態的理解更透徹，並迅速提高服裝畫水平。這些教學中積纍的點滴經驗，希望能給大傢帶來一點幫助。

作者簡介

　　鬍曉東
　　1994年畢業於蘇州大學（原蘇州絲綢工學院）
　　1994年至今任教於武漢科技學院（原武漢紡織工學院）
　　2005年南京藝術學院研究生在讀。
　　曾齣版：
　　《完全繪本一服裝設計手繪效果圖步驟詳解》（湖北美術齣版社）

內頁插圖

目錄

一、人體造型
1.人體結構和動態規律
2.女裝動態
3.男裝動態
4.童裝動態
二、款式圖的錶現技法
1.徒手錶現
2.帶人體的網格圖
3.用人颱錶現
4.女裝著裝圖例
5.男裝著裝圖例
6.童裝著裝圖例
三、服裝照片如何轉換成服裝設計圖
1.根據規律誇張人體動態
2.著裝技H5與方法
　①觀察與理解
②強調服裝的整體造型
③服裝錶現的取捨
④設計及細節的錶現
⑤著裝速寫的練習
四、不同風格的服裝設計效果圖手稿

前言/序言

　　服裝設計圖和服裝款式圖的錶現是服裝設計的一個重要環節，是時裝設計師將腦海中的樣式通過畫筆在紙片上模擬一再現一成型的過程，也是設計語言充分錶達的過程。人們總是希望找到一種明確、快捷、專業的方法來解決這個問題。本書為此提供瞭一些實用的錶現技法．重點強調以人體形態為
　　基準，這是畫好服裝設計圖與款式圖的根本。為什麼這麼講呢？因為在繪製設計圖、款式圖的過程中，著重點是完成服裝設計的預想和構思，錶現服裝的整體造型、設計細節等，而服裝是給人穿的，就像服裝結構設計，無論你用什麼裁剪方法，諸如原型法、比列分配法、立裁法等，都是以人體形態為根本。那麼服裝設計圖也是一樣，你可以有各種各樣的風格、不同的錶現手法，但人體形態始終是服裝造型的依據，除非它不是給人穿的。道理雖然很簡單，但是要做好卻要花許多的功夫，也需要良好的心態。希望廣大學生和設計愛好者都能充分瞭解這一點。
　　書中提供瞭許多設計圖的人體動態以供參考，可作設計圖拷貝的底子。同時簡潔明確地講解瞭畫好設計圖人體動態的訣竅、著裝的錶現技法、款式圖的不同錶現方法。本書也可與《完全繪本——服裝設計手繪效果圖步驟詳解》一書配套使用，能使讀者對服裝設計圖人體動態的理解更透徹，並迅速提高服裝畫水平。這些教學中積纍的點滴經驗，希望能給大傢帶來一點幫助。本書的編寫得到瞭湖北省服飾藝術與文化中心的大力支持，特此錶示感謝！

圖書簡介：當代服飾文化與設計理論精要 一、 核心主題：服飾文化的深度剖析與設計思維的構建 本書旨在為讀者提供一套全麵而深入的服飾文化理論框架與當代設計實踐的思考路徑。我們不聚焦於具體的繪畫技法或人體動態的速寫，而是將目光投嚮服裝作為一種社會符號、曆史載體和未來趨勢的宏觀層麵。全書分為四個核心闆塊，層層遞進，構建起一個多維度的服飾設計認知體係。 第一部分：服飾的社會學與人類學透視 本部分著重探討服裝的非物質屬性及其在人類社會結構中的作用。我們將深入解析服裝如何超越其實用功能，成為身份、階層、性彆和亞文化的視覺代碼。 符號學解讀： 探討服裝的顔色、材質、廓形與裝飾元素是如何被社會賦予特定含義的。例如，特定時代或地域的禮服、製服乃至日常著裝中蘊含的權力結構與禁忌。 曆史的織物： 梳理自古代文明至近現代，服飾風格演變背後的經濟基礎、政治氣候與技術革新。重點分析工業革命對紡織業和服裝消費模式的顛覆性影響，以及全球化背景下文化挪用與身份認同的復雜關係。 性彆與身體的構建： 批判性地審視服裝在形塑和挑戰傳統性彆觀念中的作用。討論中性化趨勢、功能性服飾的崛起，以及不同文化中對“理想身體”的著裝錶達。 第二部分：設計理論與概念發展 本章節緻力於搭建堅實的設計理論基石，引導讀者從模仿實踐轉嚮原創思維。 設計思維模型： 介紹從靈感到落地的設計流程管理，包括問題定義、概念發散、迭代優化和原型測試等關鍵步驟。強調“設計研究”在服裝創新中的核心地位。 可持續性與倫理設計： 深入探討當代時尚界最緊迫的議題——環境責任與社會公平。內容涵蓋循環設計、生物基材料的創新應用、供應鏈透明度以及“慢時尚”的商業模式構建。分析如何將可持續理念融入設計決策的各個環節，而非僅僅作為營銷口號。 跨學科的融閤： 考察技術（如可穿戴技術、智能麵料）與藝術（如裝置藝術、行為藝術）如何滲透並重塑服裝的定義和功能。重點分析數字時尚（Digital Fashion）在虛擬世界中的敘事潛力。 第三部分：麵料科學與結構邏輯 本部分將理論知識落實到材料與結構層麵，但側重於材料的內在特性、功能潛力及其對設計美學的影響，而非手繪錶現力。 高性能材料的應用： 詳述新型縴維、智能紡織品（如溫控、感應、自清潔麵料）的化學結構、物理特性及其在功能性服裝（如運動服、防護服）中的應用邏輯。 立體剪裁的結構力學： 分析經典立體剪裁背後的幾何原理和張力關係。探討如何通過改變版型結構來控製服裝的體積感、垂墜感和與身體的互動方式，以實現特定的美學效果。 服裝的語匯與形態： 建立一套描述服裝結構、細節和整體輪廓的專業詞匯庫，幫助讀者精確地分析和討論設計作品的構成要素。 第四部分：時尚産業的運營與未來展望 本章麵嚮行業實踐，探討設計思維如何轉化為可行的商業戰略和具有影響力的品牌敘事。 品牌定位與視覺傳達： 講解如何通過精煉的品牌宣言、標誌性的設計語言（而非僅僅是圖稿）來建立市場認知。探討秀場發布、目錄拍攝和社交媒體策略在品牌形象構建中的協調作用。 知識産權與法規環境： 概述服裝設計領域的主要知識産權保護形式（外觀設計專利、商標注冊等）及其在全球範圍內的適用性。 全球供應鏈管理： 初步介紹采購、生産組織、質量控製和物流整閤的復雜性，使設計者理解其創意決策對實際生産成本和時間綫的製約與影響。 總結： 本書是一份對服裝設計領域進行概念性、理論性和批判性審視的深度指南。它旨在培養讀者超越技術描繪層麵，建立起一套成熟的設計哲學、深厚的文化理解力和對産業未來的敏銳洞察力。它教授的不是“如何畫齣”一件衣服，而是“為何要設計”這件衣服，以及它將如何影響和被世界所影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是服裝設計初學者的福音，內容非常詳實，從最基礎的人體結構比例到復雜的服裝褶皺錶現，都有非常清晰的圖例和文字解析。特彆是關於動態捕捉的部分，作者沒有停留於簡單的站姿或走姿，而是深入講解瞭運動中服裝的拉伸、堆疊和變化，這對於想要創作齣有生命力設計圖的讀者來說，無疑是寶貴的財富。我特彆欣賞書中對不同麵料特性的描繪，比如絲綢的垂墜感和牛仔布的硬挺感是如何通過綫條和陰影來體現的，這遠比那些隻停留在輪廓描繪的教材要深入得多。而且，作者在講解服裝的結構綫條時，非常注重透視的運用，這使得最終繪製齣的服裝不僅僅是“穿在人身上”，而是真正“融入”瞭人體結構之中，極大地提升瞭設計圖的專業度和可讀性。這本書幾乎涵蓋瞭從“畫人”到“畫衣”的所有關鍵技巧，讓學習者可以少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本類似主題的書，大多內容都比較陳舊或者過於偏重某一種畫風，難以適應現代多元化的設計需求。然而，這本《完全繪本》在現代時裝的錶達上做得非常齣色，它沒有固守傳統的學院派畫法，而是吸收瞭許多當代插畫的元素，使得繪製齣來的效果既專業又具有很強的時尚感。例如，它對於“配飾”與服裝的互動關係處理得非常細緻，包括圍巾的纏繞方式、包袋的承重感，甚至是珠寶在布料上的反光效果，都有專門的篇幅來解析。這對於我這種需要同時考慮配飾搭配的設計師來說，簡直太實用瞭。它教會瞭我如何用一個完整的視覺形象來講述一個設計故事，而不是僅僅畫齣一件衣服的草圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年的設計師，我原本以為這類基礎技法書對我已無太大幫助，但這本書的某些章節確實讓我眼前一亮，尤其是在處理那些非常規的姿態和復雜的多層次服裝搭配時。書中對“光影”在服裝錶現中的作用分析得非常到位，它不僅僅是簡單的明暗對比，更是塑造麵料質感和服裝體積感的關鍵。作者通過大量的實例圖，展示瞭如何利用環境光和物體自身的陰影來營造齣服裝的立體感和空間感，這一點在很多高級設計圖中都是衡量水平的重要標準。此外，書中還穿插瞭一些關於“設計感”的思考，比如如何通過誇張或簡化人體結構來突齣服裝的特定風格，這種理論與實踐相結閤的方式，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“技法手冊”範疇，更像是一本關於視覺傳達的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個服裝設計論壇上看到有人推薦這本書的，拿到手後發現它的裝幀和紙張質量都非常棒，這對於需要反復翻閱和臨摹的學習資料來說非常重要。內容組織上，作者采用瞭由淺入深的邏輯鏈條，從最簡單的直綫、麯綫練習開始，逐步過渡到復雜的人體解剖和服裝覆蓋層的繪製。最讓我驚喜的是，書中針對不同地域或文化背景下的服裝特點，也給齣瞭一些錶現上的側重點，比如東方服飾的飄逸感和西方剪裁的硬朗感，是如何通過筆觸的輕重緩急來區分的。對於想要拓展自己設計視野的讀者來說，這種細緻的區分和引導非常有啓發性。它不隻是教你“怎麼畫”，更引導你思考“為什麼這樣畫”，極大地提升瞭學習的深度和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個細節裏，尤其是在處理服裝細節，比如拉鏈、紐扣、口袋邊緣這些“小東西”時，作者的處理方式非常精妙。很多時候，正是這些細節決定瞭一張設計圖的成敗，但它們往往在基礎教材中被一筆帶過。這本書則不然，它會用特寫鏡頭的方式，告訴你如何通過幾筆簡潔有力的綫條，準確傳達齣金屬的質感或是布料的厚度。另外，作者還很貼心地加入瞭一些“常見錯誤與修正”的對比圖例，這對於自學者來說，是即時的反饋機製，能幫助我們快速發現並糾正自己常犯的錯誤，避免形成不良的繪畫習慣。總而言之，這是一本值得反復研讀、在設計路上常備身邊的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

物流很棒書質不錯

評分☆☆☆☆☆

(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯 印刷也不錯

評分☆☆☆☆☆

還不錯，挺適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

送貨快 書印刷非常好。內容很不錯。詳細。從簡單到復雜 很細緻 內容豐富。很喜歡。 這個價格還是值的

評分☆☆☆☆☆

對人體與衣服的理解把握很到位，對自己非常有用

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，就是沒有啥時間看。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好評，我是覺得對我挺有幫助的

評分☆☆☆☆☆

?(?•? ? •??)??吸貓??´•?•`??…下雨天??´•?•`??…下雨天(´?∀?`)工作使我快樂?(?•? ? •??)??吸貓(´?∀?`)工作使我快樂(´?∀?`)工作使我快樂