具體描述
●天空
●天空的繪製要點
●不同的天空
●不同形態的雲
●不同光影下的天空
●夜晚的天空
●天空配色
●山川
●山川的繪製要點
●新綠的春山
●鬱鬱蔥蔥的夏山
●色彩豐富的鞦山
●蒼涼的鼕山
●山石
●原野
●山林配色
●水
●水的繪製要點
●海水
●部分目錄
內容簡介
《水彩入門必學500例》係列叢書是一套實用性極強的水彩書，其中《水彩入門必學500例——風景篇》，對風景畫中常用的素材，如天空、水、山川、樹木、建築等，以及少量的人物、動物、交通工具組成的場景進行瞭詳細的繪製講解。多角度、多類型的案例摹寫，讓喜歡風景畫的你又收獲一本不錯的水彩風景畫參考書。本書每個章節的開篇都針對不同的案例進行瞭基礎的繪畫技法講解，讓初學者能輕鬆入門。同時案例講解中以從綫稿到完成圖的一步一步的詳細繪畫步驟，結閤實際繪畫中可能遇到的問題，讓你輕鬆掌握水彩繪畫。章節很後給齣的配色參考，讓讀者能更加直觀地認識到上色的技巧運用和典型的配色要點。
如果喜歡變幻的天空、廣闊的大海、磅礴的山川、如鏡的湖泊，想要畫下世界有名的建築，記錄下一生中所有想去的地方，那就趕快拿起畫筆，跟隨本書的腳步，一起走入水彩繪畫的殿堂吧！ 飛樂鳥工作室 著 著作 飛樂鳥工作室是由靠前知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠 懷有很遠大的夢想和很樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫 助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》等長期榮登各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。
用戶評價
作為一名對自然光影和色彩變化有著極緻追求的業餘畫者，我在這本《水彩入門必學500例風景篇》中找到瞭許多前所未有的啓發。我曾經花費大量的時間去揣摩如何錶現光綫，但總是感覺畫齣的光影生硬而缺乏生命力。這本書在這方麵提供瞭極其寶貴的指導。它不僅僅是展示瞭500個美麗的風景範例，更重要的是，它在每個範例中都深入地剖析瞭光綫是如何影響物體的色彩和明暗的。我驚嘆於它對於不同光照條件下，物體錶麵色彩細微變化的捕捉。比如，在描繪陽光穿透樹林時，它會講解如何用明亮的黃色和綠色來錶現被光照亮的葉片，同時用深邃的棕色和墨綠色來錶現背光的陰影部分，並通過筆觸的虛實來拉開層次。在錶現夕陽下的海麵時，它會展示如何用豐富的橙紅色和金黃色來描繪水麵的波光粼粼，同時用冷峻的藍色和紫色來錶現海水的深邃。我以前總覺得水彩畫的顔料“乾瞭”就不好處理瞭，但這本書教會瞭我如何運用“乾濕”結閤的技巧，在不同階段的畫麵上疊加顔色，從而獲得豐富的色彩層次和肌理感。我發現，原來水彩的“不可控性”，在某種程度上，反而能為畫麵帶來意想不到的驚喜。
評分我一直覺得，風景水彩的魅力在於它能夠捕捉稍縱即逝的光影和微妙的色彩變化。很多時候，我盯著眼前的景色，想要將它畫下來，但拿起畫筆，卻發現自己連最基本的顔色都調不齣來，更彆說錶現那種靈動的感覺瞭。這本《水彩入門必學500例風景篇》就像是一本“秘籍”，為我打開瞭風景水彩的大門。我最欣賞它對“天氣”和“光綫”的細緻解讀。它不僅僅是告訴你畫陰天要用灰藍色，晴天要用暖黃色，而是通過大量的實例，演示瞭在不同的光照條件下，物體錶麵的色彩是如何發生變化的。比如，在錶現陽光下的山巒時，它會展示如何用溫暖的橘黃色和土黃色來錶現被陽光照射的岩石，同時用冷峻的藍色和紫色來錶現背光的陰影部分。在描繪雨後的天空時，它會講解如何用濕潤的筆觸和柔和的色彩來錶現天空的清澈和濕潤感。我以前總覺得水彩畫的顔料“乾瞭”就不好處理瞭，但這本書教會瞭我如何運用“乾濕”結閤的技巧，在不同階段的畫麵上疊加顔色，從而獲得豐富的色彩層次和肌理感。我發現，原來水彩的“不可控性”，在某種程度上，反而能為畫麵帶來意想不到的驚喜。
評分對於我這樣對自然風光有著強烈的情感寄托，卻又苦於畫技不精的愛好者來說，《水彩入門必學500例風景篇》無疑是一份珍貴的禮物。我曾經因為害怕失敗而不敢大膽嘗試，總是在小範圍地修改，結果畫麵越來越拘謹，失去瞭風景應有的遼闊和生機。這本書給我最大的啓發，就是它鼓勵我“放開手腳去畫”。它通過大量的實例，展示瞭如何運用大麵積的暈染來錶現天空的廣闊，如何用自由的筆觸來勾勒遠山的輪廓，以及如何通過色彩的潑灑來營造水麵的動態感。它讓我明白，風景水彩的魅力，恰恰在於它的“寫意”和“概括”，而不是對每一個細節的機械模仿。我尤其喜歡它在講解不同景物時的“變化”。比如，對於天空，它會展示晴朗、多雲、陰雨、日齣、日落等不同情境下的色彩和明暗變化；對於水麵，它會展示平靜的湖水、流動的河流、洶湧的海洋等不同的質感和反光效果。這些細緻的對比和變化，讓我學會瞭如何觀察和捕捉大自然瞬息萬變的魅力。
評分翻開這本《水彩入門必學500例風景篇》，我立刻被它撲麵而來的親切感和實用性所打動。我一直是一個對色彩非常敏感的人，尤其喜歡在風景畫中捕捉那種微妙的光影變化和色彩的碰撞。但是，要把腦海中的色彩“搬”到畫紙上，卻是我一直以來最大的挑戰。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的幫助。它不僅僅展示瞭500個精美的風景範例，更重要的是，它在每一個範例的背後，都隱藏著對色彩運用的深刻理解。我發現，它在講解時，不僅僅是告訴你“用什麼顔色”，更會告訴你“為什麼用這個顔色”，以及“如何通過顔色的疊加和過渡來達到你想要的效果”。比如，在錶現陰雨天氣下的樹林時，它會講解如何運用灰藍色調來營造濕潤、沉悶的氛圍，同時又通過局部提亮來錶現雨滴落在葉片上的光澤。在描繪夕陽下的海灘時，它會展示如何運用暖色調的漸變來錶現沙灘的溫暖，以及如何在海水中加入一些冷色調的反射來增加畫麵的層次感。這些色彩的運用，都非常貼近真實，又充滿瞭藝術的想象力。我不再是那個隻會“調齣”顔色的新手，而是開始理解色彩在畫麵中所扮演的角色，以及如何通過色彩來傳達情感和氛圍。
評分這本書就像一位循循善誘的老師，用一種極其友善且富有啓發性的方式，帶我走進水彩風景的奇妙世界。我最開始接觸水彩，總覺得它像是一個難以捉摸的精靈，它的顔色總是那麼難以控製，水和顔料的比例稍有不慎，畫麵就可能變得髒亂不堪。但這本書卻像一股清流，讓我看到瞭風景水彩的另一麵——它的自由、它的靈動、它的包容。我尤其喜歡它在講解基礎技法時，那種由淺入深、循序漸進的安排。不像有些教程上來就講復雜的構圖和色彩搭配，它會從最簡單的“濕畫法”和“乾畫法”開始，通過一個個具體的案例，展示這兩種技法在錶現不同景物時的效果。比如，在錶現天空時，如何用濕畫法暈染齣層次分明的雲朵；在描繪樹葉時，如何用乾畫法勾勒齣清晰的脈絡。每一個小小的技巧，都被拆解得非常細緻，配以清晰的圖示，讓我能夠立刻模仿，並在實踐中找到感覺。我曾經因為害怕弄髒畫麵而不敢大膽落筆，但這本書鼓勵我“大膽嘗試”，它告訴你，即使是“錯誤”的筆觸，有時也能帶來意想不到的驚喜。這種開放性的指導，讓我放鬆瞭心態，也更加享受繪畫的過程。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它在潛移默化地培養我作為一名畫者的觀察力和感受力。
評分拿到這本《水彩入門必學500例風景篇》的時候，我內心是既期待又有點小忐忑。一直以來，風景水彩都是我心中那片最嚮往的藝術殿堂，總覺得它既能捕捉自然的靈動，又能傳遞細膩的情感。可現實卻是，每次拿起畫筆，總是被那些寫實的細節、光影的變化以及色彩的微妙之處弄得不知所措。我並非完全沒有基礎，大學時也 dabble 過一些繪畫，但總覺得隔靴搔癢，難以真正掌握水彩的精髓，尤其是在錶現廣闊而變幻莫測的風景時。翻開這本書，第一印象是它厚重而有分量，這讓我感覺裏麵一定蘊藏著豐富的內容，能夠解答我心中那些睏惑已久的問題。我迫不及待地想知道，這本書是否能帶領我走齣“畫不齣來”的泥沼，讓我也能描繪齣心中那幅色彩斑斕的風景畫。我對它的期待，更多地在於它能否提供一套係統性的學習路徑，從最基礎的筆觸、色彩運用，到如何觀察和錶現不同的景物，例如天空、雲彩、樹木、山巒、水麵等等，並且是通過大量的實例來輔助理解。我尤其關注的是，它是否能教會我如何運用水彩特有的透明感和暈染效果來錶現空氣的清新、陽光的溫暖以及雨後的濕潤感，這些都是我嘗試過但屢屢失敗的地方。我希望這本書不僅僅是“500個例子”的簡單堆砌，而是能夠通過這些例子，深入淺齣地講解背後的原理和技巧，讓我真正“看得懂、學得會”。
評分我一直對那些充滿詩意的風景水彩畫充滿瞭嚮往，但每次自己拿起畫筆，總感覺畫麵過於“寫實”而缺少瞭那種靈動和意境。這本《水彩入門必學500例風景篇》恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅提供瞭500個精美的風景案例，更重要的是，它在講解時，始終貫穿著一種“寫意”的精神。我尤其喜歡它對於“留白”和“概括”的運用。它告訴我，在水彩風景畫中，不一定非要把每一個細節都畫齣來，有時適當的留白，反而能增強畫麵的空氣感和意境。它會通過大量的範例，展示如何用流暢的筆觸來勾勒山巒的輪廓，如何用大麵積的暈染來錶現天空的廣闊，以及如何通過色彩的巧妙搭配來營造齣景色的氛圍。我曾經覺得，畫齣有生命力的天空是一件極其睏難的事情，但這本書通過展示不同天氣下天空的色彩和層次變化，讓我明白瞭如何運用水彩的透明感來錶現天空的深邃和變幻。我不再是那個隻知道“描摹”的初學者，而是開始懂得如何通過水彩的語言，來傳達我對自然的感受和想象。
評分作為一名從小就喜歡在戶外寫生，但總是覺得畫不齣那種“感覺”的愛好者，我在這本《水彩入門必學500例風景篇》中找到瞭很多驚喜。我尤其喜歡它對於不同自然元素的錶現方法。比如，對於樹木，它不隻是簡單地教你畫樹的形狀，而是從不同季節、不同樹種的形態差異，到樹葉的疏密、光影的穿插，都做瞭詳細的講解。它會告訴你，在錶現夏季蔥鬱的樹林時，可以運用大筆觸的暈染來錶現葉片的茂密；而在描繪鞦季金黃的落葉時，又需要運用更細膩的筆觸和豐富的色彩來錶現葉片的光澤和層次。同樣，對於山巒，它也從遠近、高低、岩石的質感等方麵進行瞭深入的闡述，讓我明白瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比來拉開景深，營造齣山巒的巍峨壯麗。我一直覺得水麵是最難錶現的元素之一，但這本書提供瞭非常多實用的技巧，從如何錶現水的清澈見底，到如何捕捉波光粼粼的動態感，再到如何錶現江河湖海的不同質感，都通過豐富的案例一一展示。這些案例不僅僅是圖片，更是引導我思考“為什麼”要這麼畫，讓我理解瞭技法背後的邏輯。
評分作為一名對自然風光充滿熱愛，並希望通過水彩將這份熱愛定格在畫紙上的愛好者，我在這本《水彩入門必學500例風景篇》中找到瞭量身定製的學習資源。我曾經嘗試過不少水彩教程，但總覺得它們過於理論化，或者例子太少，難以讓我這個“動手派”獲得足夠的實踐機會。這本書則完全不同，它以“500例”為核心，每一個例子都像是一個獨立的小課題，涵蓋瞭從構圖、色彩、筆觸到細節錶現的各個方麵。我尤其喜歡它在講解復雜景物時的拆解思路。比如，在描繪一片繁茂的森林時，它會先引導你觀察樹木的整體結構，然後是不同層次的樹葉，再到光影在樹乾和地麵上的投射，最後是點綴其間的細節。這種由宏觀到微觀的講解方式，讓我不會被龐大的畫麵嚇倒，而是能夠一步一步地攻剋難關。我曾經覺得，畫齣層次分明的遠景和近景是一件極其睏難的事情，但這本書通過大量的範例，展示瞭如何通過色彩的明暗、冷暖對比，以及筆觸的虛實變化來拉開空間距離。我不再是那個隻能畫齣“平麵”風景的初學者，而是開始感受到畫麵中湧動的空間感和立體感。
評分我一直對那些描繪晨曦、薄霧、或是夕陽下景色的水彩畫情有獨鍾，總覺得那是一種難以言喻的詩意。但每次自己嘗試，總感覺畫齣的天空是平闆的，雲朵是僵硬的，光綫也是沒有生命力的。拿到《水彩入門必學500例風景篇》後，我首先翻閱的就是關於天空和光影的部分。我驚嘆於書中對於不同天氣、不同時段下天空色彩變化的細緻捕捉。從清晨的柔和粉紫，到正午的湛藍通透，再到傍晚的橘紅金黃，每一個瞬間的色彩過渡都被描繪得淋灕盡緻。更讓我受益匪淺的是，它並非僅僅羅列色彩，而是通過大量的範例，講解瞭如何運用水彩的特性來錶現光綫的走嚮和質感。比如，在錶現陽光穿透雲層時，如何留白或者使用較淺的顔色；在描繪水麵反射的夕陽時，如何運用暈染和疊色來營造波光粼粼的效果。我曾經覺得光影是一個非常抽象的概念，難以把握，但這本書通過具體的案例，讓我看到瞭光影是如何塑造景物的立體感和空間感的。每一個範例都像是一個小小的故事，講述著光綫在不同景物上的舞蹈。我發現，原來水彩的透明感，恰恰是錶現光綫最得天獨厚的優勢。
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