王庆升工笔牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆升 著

图书标签:

• 工笔画
• 牡丹
• 绘画技法
• 王庆升
• 绘画教学
• 花卉
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 写意工笔

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102040776

版次：1

商品编码：10055149

包装：平装

开本：12开

出版时间：2008-01-01

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　　牡丹是我国十大名花之一，裁培历史悠久，品种繁多，深受历代文人和广大群众的喜爱，人们用各种形式讴歌和赞美她，被誉为国色天香、天上人间富贵花。牡丹也是历代画家笔下常见的题材。从唐代边鸾、五代黄筌、徐熙，在他们的作品中就已出现以牡丹为主体的绘画内容。到了宋元明清更是名家辈出，工笔写意多样，风格流派纷呈。
　　到了近代，牡丹这一名花更加广泛地为群众所喜爱，画牡丹的人众多，也就不可避免地出现良莠不齐的局面。我曾亲耳聆听过李苦禅大师的高论，他说：“牡丹是个极俗的题材，它已被人画烂了，如何使它脱俗，这是画家考虑的难题。”大师的话不无道理，然而要把这一“画烂了”的题材画好，也不是没有可能。
　　当代画家于非闇、王雪涛，都是以画牡丹而著称。两位艺术家用不同的表现形式，在脱俗升华方面给我们作出了典范。他们的努力，影响了众多爱好画牡丹的作者，我本人就是其中之一。我曾有幸拜他们二位为师。他们的言传身教和表现方法虽各有不同，而艺术观点却有许多相通之处，那就是艺术要源于生活，高于生活。

内页插图

目录

春色满园
艳溢香融
艳溢香融(局部)
艳溢香融(局部)
酒醉杨妃
御花园所见
国色天香
国色天香(局部)
花后
花王
花相
和平之春
天香清艳
芳馨玉洁
御花园之春
花园之春
争春
富贵祯祥
国色春晖
总领群芳
总领群芳(局部)
月下
春晖
春晖(局部)
富贵春
御花园之春
二乔
醉露
惊春
惊春 (局部)
浥露无尘
国色春晖
艳绝群芳
中国名卉
总领群芳(喻继高、王庆升、龚文桢合作)
醉露
状元红
国色春霁
和平之春
富贵长春
白牡丹
富贵祯祥
春花争艳
和平之春
春浓
青龙卧墨池
玉露凝香
春色满园

前言/序言

《静待花开——中国工笔牡丹绘画技法精粹》 内容简介 本书并非聚焦于某位特定画家的创作，而是旨在深入浅出地展现中国传统工笔牡丹绘画的丰富技法与深厚底蕴。我们希望通过系统的讲解与精美的范例，带领读者走进工笔牡丹的艺术世界，理解其独特的审美情趣与表现力，并掌握绘制工笔牡丹的关键要诀。 一、工笔牡丹的艺术魅力与传承 牡丹，被誉为“花中之王”，在中国传统文化中象征着富贵、吉祥、繁荣与国泰民安。其雍容华贵的姿态、层层叠叠的花瓣、饱满鲜艳的色彩，为无数艺术家提供了灵感。而工笔画，作为中国画的一种重要表现形式，以其精谨细腻的笔法、严谨的构图、雅致的设色，最能捕捉牡丹的华美与生机。 工笔牡丹的绘画历史悠久，自唐代以来，便在宫廷画院和民间画坊中得到了广泛发展。从初唐的粗犷饱满，到宋代的典雅细腻，再到明清的富丽堂皇，各个时代都留下了无数经典之作。每一幅工笔牡丹都凝聚着画师的巧思与匠心，是中华民族审美情趣与绘画技艺的集中体现。 本书将追溯工笔牡丹绘画的发展脉络，介绍不同时期代表性的风格特点，让读者对这项古老而充满生命力的艺术形式有一个宏观的认识。我们强调，理解工笔牡丹的艺术魅力，不仅在于欣赏其表面的绚丽，更在于体会其中蕴含的文化意蕴和精神追求。 二、工笔牡丹绘画的基础要诀 工笔画的基础在于“工”。“工”体现在对物象的细致观察，对线条的精准勾勒，对色彩的恰当运用，以及对画面整体的精心安排。本书将从以下几个方面，系统地阐述工笔牡丹绘画的基础要诀： 1. 工具与材料的认识与选择： 毛笔：讲解不同类型毛笔（如兼毫、羊毫、狼毫）的特性及其在绘制工笔牡丹中的不同用途。例如，勾线笔的尖细与弹性，染墨笔的吸水性与铺展性，描色笔的柔韧与承载力。 颜料：介绍中国画颜料的种类，包括矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石）和植物颜料（如藤黄、花青、胭脂）。重点讲解其稳定性、透明度、遮盖力以及在绘制牡丹不同部位（花瓣、叶片、花蕊、枝干）时的色彩搭配与运用技巧。 纸张与绢：分析宣纸、熟宣、生宣、矾绢等不同材质的特性，以及它们对墨色、水色晕染效果的影响，如何根据不同的表现需求选择合适的载体。 墨：讲解墨的种类（如墨块、墨汁），以及墨在工笔画中的妙用，如勾线、皴擦、渲染等。 2. 线条的运用与表现： 勾勒：这是工笔画的灵魂。详细讲解如何运用各种线条（如中锋、侧锋、顿挫、提按）来勾勒牡丹的花瓣、叶片、花蕊、枝干。强调线条的流畅性、准确性、力度感和生命力，如何通过线条的变化来表现物体的质感、体积和神韵。 疏密与虚实：讲解如何在构图中运用线条的疏密对比来突出主体，形成空间层次。通过线条的虚实变化，表现花瓣的通透感、叶片的脉络感以及枝干的质感。 3. 色彩的晕染与赋彩： 墨染（渲染）：这是工笔画表现体积感与层次感的关键。详细介绍“墨分五色”的原理，以及如何运用淡墨、浓墨、宿墨等进行晕染，表现花瓣的向背、厚度、光泽感。 色彩的调和与运用：讲解如何根据牡丹的品种、花期、光照等因素，调和出丰富而自然的色彩。介绍“三矾九染”等传统渲染技法，以及如何运用“破染”、“提染”等技巧，使色彩更加富有层次和立体感。 色彩的冷暖与对比：讲解色彩的冷暖关系在牡丹画中的运用，以及如何通过色彩的对比来增强画面的表现力与视觉冲击力。 三、工笔牡丹的绘画步骤详解 本书将以清晰易懂的步骤，图文并茂地演示一幅完整的工笔牡丹绘画过程，让读者能够循序渐进地掌握绘画技巧。 1. 构图与起稿： 构图原则：讲解如何在画面中安排花、叶、枝、干，形成主次分明、疏密得当、富有韵律感的构图。介绍“黄金分割”、“九宫格”等构图方法在牡丹画中的应用。 观察与写生：强调从实物或高质量的照片中仔细观察牡丹的形态特征、生长姿态、花叶关系，进行写生练习，为起稿打下坚实基础。 起稿：讲解如何用极淡的墨线或铅笔在画纸上起稿，勾勒出花、叶、枝、干的大致轮廓和结构。强调起稿的准确性与轻柔度。 2. 勾线： 精勾细描：讲解如何在起稿的基础上，使用细而有力的线条，准确地勾勒出牡丹的每一个组成部分。重点讲解花瓣的轮廓线、边缘的卷曲、褶皱，叶片的脉络，花蕊的细致刻画，枝干的纹理等。 线条的顿挫与转折：通过具体范例，示范如何在勾勒中运用线条的粗细、轻重、快慢变化，表现花瓣的厚薄、质感，以及枝干的刚劲或柔韧。 3. 渲染（打底色）： 墨染：以淡墨为基础，根据花瓣的明暗关系，进行整体的墨染，初步建立花瓣的体积感。讲解如何留白以表现高光。 色染：根据牡丹的品种和设色方案，用清淡的颜色进行渲染，为后续的深入刻画打下色彩基础。讲解如何用“水染法”等技法，使色彩自然晕染。 4. 深入刻画与设色： 花瓣的层次渲染：这是工笔牡丹绘画的核心。详细讲解如何通过多次反复的“三矾九染”或“破染”技法，逐步加深花瓣的色彩层次，表现花瓣的通透感、厚度感和光泽感。 叶片与枝干的描绘：讲解如何运用不同的墨色与色彩，表现叶片的脉络、质感，以及枝干的苍劲或润泽。 花蕊与细节：细致刻画花蕊，表现其金黄、饱满的质感。点缀花蒂、绿叶等细节，使画面更加完整。 5. 整体调整与完成： 整体观察：在完成各部分的刻画后，从整体上审视画面，检查色彩是否和谐，结构是否准确，画面是否平衡。 提亮与加重：根据需要，对画面中的某些部分进行提亮或加重，增强画面的对比度和空间感。 款识与印章：讲解款识的位置、书写方式，以及印章的选择与钤盖，为画面增添人文气息。 四、不同品种牡丹的绘画表现 牡丹有多种名贵品种，如姚黄、魏紫、二乔、赵粉等，它们在花色、花型、花瓣数量、姿态等方面都有独特的差异。本书将选取几种具有代表性的牡丹品种，分别讲解其绘画的侧重点与表现手法。 姚黄：以其明亮的鹅黄色、圆润饱满的花型著称，绘画时需着重表现其雍容华贵、富丽堂皇的气质。 魏紫：色彩深邃，花型硕大，表现时需着力于其沉静、庄重的气韵。 二乔：一花两色，对比鲜明，绘画时需巧妙处理色彩的交融与对比，展现其灵动之美。 通过对不同品种的深入剖析，读者能够更灵活地运用所学技法，表现出不同牡丹的风采。 五、艺术的升华与创作的思考 绘画不仅是技巧的展示，更是情感的表达与精神的寄托。在掌握了扎实的绘画技巧之后，本书还将引导读者思考： 意境的营造：如何通过色彩、构图、笔墨的运用，营造出宁静致远、富丽堂皇、生机勃勃等不同的艺术意境。 情感的融入：如何在笔尖流淌间，注入自己对牡丹的喜爱、对生活的热情，使画面充满生命力。 个性化创作：在学习传统技法的基础上，如何加入自己的观察与理解，形成独特的绘画风格。 结语 《静待花开——中国工笔牡丹绘画技法精粹》是一本集理论、技法、实践于一体的工笔牡丹绘画指导书。我们希望通过本书，能够激发更多人对中国传统绘画艺术的兴趣，掌握绘制工笔牡丹的精妙技法，并在创作中体会到绘画带来的乐趣与成就感，让这份古老而美丽的艺术得以传承与发扬。希望每一位读者都能在自己的画笔下，静待一朵朵属于自己的绚丽牡丹在纸上悄然绽放。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的大学教授，毕生痴迷于中国传统艺术，尤其是工笔画。最近有幸翻阅了《王庆升工笔牡丹》，这本书给我的感受，简直如同在燥热的夏日里，忽遇一汪清泉，又似寒冬腊月，乍见一树灼灼其华的红梅，那种惊喜和震撼，久久不能平息。首先，王庆升先生在工笔牡丹的描绘上，达到了一个前所未有的高度。他对于牡丹花蕊的勾勒，精细入微，丝丝入扣，仿佛真的能感受到那绒绒的质感；花瓣的晕染，更是匠心独运，色彩过渡自然而又富有层次，没有丝毫的滞涩和突兀，而是像水墨在宣纸上晕开一般，那种“墨分五色”的韵味，在色彩斑斓的牡丹身上得到了淋漓尽致的展现。更令我惊叹的是，王先生对牡丹神韵的把握。他笔下的牡丹，不仅仅是形态逼真，更是有了生命，有了灵魂。每一朵花，都仿佛在诉说着自己的故事，有的雍容华贵，有的娇羞欲语，有的则带着几分野逸，充满了生命力。这种“形神兼备”的境界，是无数画家毕生追求而不得的，王先生却凭借其深厚的功力和敏锐的观察力，信手拈来，成就非凡。我尤其喜欢其中一幅作品，那几瓣初绽的牡丹，含苞待放，娇嫩欲滴，仿佛晨露未干，那种清新脱俗的气质，让我仿佛闻到了淡淡的花香。书中的每一幅作品，都值得反复品味，细细揣摩，每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，让我对中国工笔艺术的博大精深，有了更深的理解和敬畏。这本书，不仅仅是一本画册，更是一部艺术的百科全书，一本心灵的鸡汤，值得所有热爱艺术的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，正在攻读中国画专业。《王庆升工笔牡丹》这本书，对我而言，是学习工笔牡丹的绝佳范本。王庆升先生的技法，非常值得我们学习。他对花瓣边缘的处理，既有力度又不失细腻，使得花瓣既有体积感，又不失飘逸感。我仔细研究了书中关于设色的部分，他对于曙红、胭脂、雌黄等传统色彩的运用，把握得恰到好处，既能体现牡丹的富丽堂皇，又不失色彩的和谐统一。我尤其注意到他对于“勾勒”这一基本功的运用，线条流畅，精准，没有丝毫的拖泥带水，可见其功底之深厚。在学习过程中，我还会观察他对作品中光影的处理，虽然是工笔画，但画面中的光感却非常逼真，仿佛能感受到阳光照耀在花瓣上的温暖。书中还有一些作品，在描绘牡丹的同时，融入了蝙蝠、如意等吉祥纹样，这在传统绘画中非常常见，王先生将这些元素与牡丹巧妙地结合，既增添了画面的寓意，又不显得突兀。这本书，为我提供了非常宝贵的学习资料，我将从中汲取养分，不断提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老干部，平日里喜欢临池挥毫，写写字，画几笔。虽然我的画技远不及王庆升先生，但对工笔牡丹的热爱，却是与日俱增。《王庆升工笔牡丹》这本书，给我带来了极大的精神享受。王先生的画，给我最深刻的印象是“气韵生动”。他的牡丹，不仅仅是花，更是有了生命，有了精神。我常常会对着书中的画作，想象着画家作画时的场景，那种心无旁骛，全神贯注的状态。他笔下的牡丹，无论是盛开的，还是含苞的，都充满了生机，充满了活力。尤其是一些作品中，细致的脉络，花瓣的卷曲，以及叶片的舒展，都处理得一丝不苟，可见其观察之细致，功力之深厚。我尝试着按照书中的一些技法，临摹几笔，虽然笔下的牡丹远不及王先生的神韵，但却让我体会到了其中的乐趣。这本书，不仅仅让我欣赏到了美的画作，更让我感受到了一种艺术的精神，一种对生活的热爱。它激励着我，即使年事已高，也要继续追求艺术的乐趣，保持积极的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术市场摸爬滚打多年的收藏家，我见过太多雷同的工笔牡丹作品，大多流于表面，缺乏灵魂。然而，《王庆升工笔牡丹》这本书，彻底颠覆了我以往的认知。王庆升先生的技法，堪称一绝。他对于线条的运用，精准有力，又不失婉转流畅，寥寥数笔，便勾勒出牡丹花瓣的骨骼和脉络，展现出蓬勃的生命力。而色彩的处理，更是炉火纯青。他大胆运用传统与现代相结合的色彩理念，使得牡丹花在保有古典韵味的同时，又不失鲜活的现代感。我特别注意到他对于色彩的层次感处理，通过细腻的叠加和晕染，让每一片花瓣都呈现出丰富的色彩变化，光影效果逼真，仿佛能触碰到花瓣的柔软。更重要的是，王先生笔下的牡丹，不仅仅是花朵本身，他更注重与环境的融合，那些巧妙搭配的绿叶、点缀的露珠、以及背景的衬托，都恰到好处地烘托出牡丹的华贵与娇艳。其中一幅画，寥寥几笔的飞鸟掠过，更添几分灵动与生机，使得整幅作品活了起来。我常常在想，艺术的价值，在于其能否触动观者的内心，引发共鸣。王庆升先生的工笔牡丹，无疑做到了这一点。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的传递，一种精神的寄托。每一次欣赏，都仿佛与画家进行了一场无声的对话，感受他对艺术的热爱，对生活的热情。这本书，对我而言，是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在海外生活多年的华人，我一直对祖国的传统艺术情有独钟。《王庆升工笔牡丹》这本书，对我来说，就像是一封来自家乡的信，充满了温暖和亲切。王庆升先生的工笔牡丹，让我看到了中国传统绘画艺术的独特魅力。他对于牡丹花瓣的细腻描绘，那种层层叠叠的晕染，是中国画独有的韵味，是其他画种难以比拟的。我特别欣赏他画中那种“东方韵味”，不是那种张扬的绚丽，而是内敛的典雅，是那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。我记得小时候，家里的老人也曾画过牡丹，虽然技法不如王先生这般精湛，但那种对牡丹的热爱，那种对生活的美好祝愿，却是相似的。这本书，唤醒了我心中对于中国传统艺术最深沉的记忆和情感。我将这本书摆放在客厅最显眼的位置，每一次看到，都能感受到一种自豪感，一种文化归属感。这本书，不仅仅是一本画册，更是连接我和祖国文化的一座桥梁，一份珍贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由撰稿人，常常需要寻找各种能够激发创作灵感的素材。《王庆升工笔牡丹》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的素材库。王庆升先生笔下的牡丹，不仅在视觉上极为震撼，其背后所蕴含的文化意象，更是丰富而深刻。我从这些画作中，感受到了中国传统文化中对于“美”的理解，那种含蓄、内敛，却又充满生命力的美。我常常会对着一幅画，构思一篇关于牡丹的文章，从它的花语，到它的象征意义，再到它在历代文人心中的形象。例如，书中一幅画，几朵怒放的牡丹，背景衬托着几只翩翩起舞的蝴蝶，这很容易让人联想到“富贵吉祥”、“花好月圆”等寓意。而另一幅画，几朵含苞待放的牡丹，则会让人联想到青春、希望，以及对未来的美好憧憬。王先生的画，为我的写作提供了丰富的意象和情感载体，让我的文字不再空洞，而是充满了生命力和艺术感。这本书，对我而言，是一本值得反复阅读和品味的“灵感宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古筝爱好者，对中国传统文化有着浓厚的兴趣。《王庆升工笔牡丹》这本书，给我带来的，是一种宁静而致远的艺术享受。王庆升先生笔下的牡丹，不仅仅是花，更是情。他通过细腻的笔触，将牡丹的雍容华贵，与中国传统文化中的“富贵吉祥”寓意巧妙结合，每一朵花都仿佛在诉说着一个动人的故事。我尤其喜欢其中几幅画，构图简洁，但意境深远。例如，一幅几朵牡丹静静绽放，背景留白，画面中的静谧之美，让人心生安宁。这种“少即是多”的艺术处理，反而更能突出牡丹的韵味。我感受到，王先生在绘画时，一定是怀揣着一份虔诚的心，将自己对生活的热爱，对美的追求，倾注于笔尖。这让我联想到古筝演奏，追求的也是“弦外之音”，是那种超越技法的意境。这本书，就像一首无声的古筝曲，在我的心中缓缓流淌，带来无限的遐想。我能够想象，若是在这样的画作前，轻弹一曲古筝，那该是何等的美妙。这本书，为我提供了一种新的审美体验，让我更加热爱和珍视中国的传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的家庭主妇，平日里最大的乐趣就是在网上看看图片，打发时间。偶然间看到了《王庆升工笔牡丹》这本书的介绍，被那精美的图片深深吸引了。我虽然不懂画，但我觉得这些画太美了！牡丹花我一直都很喜欢，觉得它大气，又富贵。在这本书里，我看到了我心目中最美的牡丹。每一朵花都画得那么细致，那么真实，好像我伸手就能摸到它的花瓣一样。尤其是那些花瓣的颜色，有的是粉红色的，有的是大红色的，有的是白色的，每一种颜色都那么漂亮，那么柔和，不像有些画那样，颜色太重，反而显得不真实。我最喜欢的是那些花瓣上，好像还有露珠，闪闪发光，真的太逼真了！还有那些绿叶，也画得很有精神，衬托着红色的花朵，显得更加鲜艳。我感觉这些画里的牡丹，好像就生长在我家窗前一样，我每天看着它们，心情都会变好。这本书不仅让我看到了很多漂亮的画，也让我对中国的国画有了更深的了解。我发现，原来国画也可以画得这么细致，这么漂亮。我真的非常喜欢这本书，我觉得它是一个非常好的礼物，可以送给我的朋友们，让她们也一起分享这份美丽。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的上班族，工作之余，喜欢通过阅读来放松身心。《王庆升工笔牡丹》这本书，给我带来的，是一种久违的宁静和愉悦。我被书中描绘的牡丹花深深吸引了，它们是如此的饱满，如此的娇艳，仿佛带着一股淡淡的香气扑面而来。我尤其喜欢其中一幅作品，几只勤劳的蜜蜂正在花丛中采蜜，这幅画不仅仅是描绘了牡丹的美丽，更展现了一种生生不息的生命力，一种和谐共生的自然景象。这种画面，让我感到一种安宁，一种对生活美好的期盼。我不再去纠结于画作的技法是否精湛，而是沉浸在这种美的享受中。每当我感到疲惫或者烦躁的时候，我都会翻开这本书，静静地欣赏其中的一幅幅牡丹，感觉心灵得到了洗涤，充满了力量。这本书，就像一位温柔的朋友，在我孤独或者失落的时候，给予我慰藉和鼓励。它让我看到了生活中的美好，让我更加热爱这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对色彩和构图有着极高的敏感度。《王庆升工笔牡丹》这本书，在我看来，是一部教科书级别的作品。王庆升先生在色彩的运用上，展现了非凡的造诣。他并非简单地将颜色堆砌，而是通过微妙的冷暖对比、明暗变化，营造出牡丹花瓣的立体感和空间感。我特别留意到他对于“破墨”技法的运用，在水墨的晕染中融入色彩，使得牡丹的质感更加丰富，仿佛拥有了自然的呼吸。同时，他对构图的把控，也堪称完美。每一幅作品，无论是在画面的留白，还是在主体物（牡丹）的安排上，都处理得恰到好处，既突出了牡丹的华美，又不显拥挤，给人一种舒展、大气的美感。我注意到，他会根据牡丹的不同姿态，调整构图，有的花朵盛开，构图饱满；有的则含苞待放，构图相对疏朗，这些细节的处理，都体现了他深厚的功力。书中一些作品的背景处理，更是点睛之笔，例如简单的几笔枯枝，或是几只停驻的蝴蝶，都能极大地增强画面的意境和生命力。作为一名设计师，我从这本书中汲取了大量的灵感，尤其是在色彩搭配和构图布局方面，给了我很大的启发。这本书，绝对是值得每一位艺术从业者深入研究和学习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

印刷挺好的书，比想象中大

评分☆☆☆☆☆

读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。

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牡丹是我国十大名花之一，裁培历史悠久，品种繁多，深受历代文人和广大群众的喜爱，人们用各种形式讴歌和赞美她，被誉为国色天香、天上人间富贵花。牡丹也是历代画家笔下常见的题材。从唐代边鸾、五代黄筌、徐熙，在他们的作品中就已出现以牡丹为主体的绘画内容。到了宋元明清更是名家辈出，工笔写意多样，风格流派纷呈。

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印刷挺好的书，比想象中大

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到了近代，牡丹这一名花更加广泛地为群众所喜爱，画牡丹的人众多，也就不可避免地出现良莠不齐的局面。我曾亲耳聆听过李苦禅大师的高论，他说：“牡丹是个极俗的题材，它已被人画烂了，如何使它脱俗，这是画家考虑的难题。”大师的话不无道理，然而要把这一“画烂了”的题材画好，也不是没有可能。

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印刷挺好的书，比想象中大

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读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。