具體描述
內容簡介
八度在眾多的鋼琴演奏的技巧中，是一種光芒四射的技術之一。似乎八度也隻是手大的鋼琴演奏者的專利，那些手小的演奏者連八度都夠不著，在彈奏八度時，無疑會帶來許多煩惱。所以，手小的學習者（特彆是兒童）對於手指擴張及八度的練習應及早開始，即《車爾尼鋼琴練習599》後期。首先可以試著雙手彈六度的和音（1、5指），以音階形式彈奏。開始時會彈不準，隻要反復練習，睏難是可以解決的。這個是練習八度的過渡階段，應該從慢、輕開始，待到動作嫻熟自然瞭，手也在不斷的活動中長大瞭，之後再彈八度就會駕輕就熟瞭。八度練習所要注意的幾個問題：
1．手掌的架子要穩固——掌關節不要塌陷，兩邊手指撐開立住，5指指關節要突齣。一般左手彈奏和弦，右手為鏇律。因5指弱，需格外關注。還要注意落音時的整齊。
2．手腕靈活，不僵也不軟。動作開始時盡量用大臂來帶動，落在鍵上後下再使勁，而應讓臂膀放鬆下來，盡可能隻用手臂的重量，切勿隻用腕或隻用小臂；動作時如同拍皮球，幾個關節自然配閤；慢奏時可以多使用大臂，快奏時力量就應嚮腕部移動。總之，絕不能硬。
3．落鍵時手指要主動觸鍵，反彈功作與演奏速度一緻，用耳朵分辨，追求優莢的音色。大多數的八度應該是乾淨、整齊，具有彈性的音色。
4．如果可能的話，在連續的八度中，應用4、5指替換彈奏，一般4指用在黑鍵上。用瞭4指後，會減輕手掌長時間僵硬的狀態，使肌肉得到一定的緩解。手大的人，若能使用到3指，彈奏起來會更方便。
5．八度在音樂中要錶現得有輕重、剛柔。練習時應結閤音樂的內涵，注意美感。
6．在鋼琴演奏中，彈奏八度需要一定的體力，練習時不要超強、超時練習，以免把手練壞。
針對該練習麯集的各條說明，請見每條的注釋。
作者簡介
卡爾·車爾尼（CarlCzerny）（1791年2月21日——1857年7月15日），奧地利人。著名作麯傢、鋼琴傢、音樂教育傢。爾尼齣生於維也納，他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴傢。車爾尼從小跟隨父親、鬍梅爾（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安東尼奧·薩列裏（Antonio Salieri，1750-1825）學習鋼琴，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登颱演奏莫紮特的C小調鋼琴協奏麯，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫紮特、剋萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始瞭鋼琴教師的生涯。Carl Czerny（1791-1857）_Portrait1801年，年僅10歲的車爾尼去見貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），貝多芬被車爾尼精彩的演奏所打動，接受瞭這位學生。車爾尼師從貝多芬學鋼琴並受鬍梅爾和剋萊門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影響，鑽研他們的教學法，車爾尼曾參加瞭剋萊門蒂在維也納的授課。貝多芬曾在1801年——1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。車爾尼於1812年首演瞭貝多芬的鋼琴協奏麯“皇帝”，他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼很快就成為維也納著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），Kullak，Leschetizky，Theodor D?hler（1814-1843），Sigismond Thalberg（1812-1871），Stephen Heller（1813-1888）等，後來都成為著名的鋼琴傢。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，並把自己寫的練習麯題獻給車爾尼。車爾尼在1842年齣版瞭他的自傳，"Memery of My Life"。車爾尼去世於維也納，由於沒有傢庭，他的遺産都留給維也納音樂及錶演藝術大學和其他的慈善機構。卡爾·車爾尼Carl Czerny（1791-1857），版畫車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，他總結瞭浪漫主義以前的注重指力的鋼琴技巧，同時又指齣瞭手臂重量的重要性，他在《鋼琴理論及演奏大全》指齣：“彈奏時，手的動作要藏起來，手指不可以抬得比必要時高。為瞭做得正確，有必要增強肌肉的內在緊張，在不破壞手指柔軟運動的範圍內，加入手臂的重量”，他在古典主義和浪漫主義鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我是一個已經學習鋼琴多年，但總感覺在技術上原地踏步的琴童傢長。這次給孩子挑選這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》，主要是想針對性地解決孩子在彈奏一些奏鳴麯或協奏麯時，經常遇到的八度問題。說實話，一開始我也有點猶豫，畢竟車爾尼的名頭代錶著“難度”，但翻開書後，我發現它的編排邏輯非常清晰。從最簡單的音階式的八度連接，到和弦式的八度分解，再到復雜的琶音八度，每一步都銜接得非常自然。它不像市麵上一些號稱“速成”的教材，拔苗助長，反而會適得其反。這本書更像是一個循序漸進的“八度工程師”，一步步為你打下堅實的基礎。孩子的反饋也很有意思，他一開始覺得有些練習有點“奇怪”，不明白為什麼要這樣練，但隨著練習的深入，他自己開始體會到，原來以前彈不好的地方，現在因為這些基礎的訓練，變得不再是問題。而且，書中一些練習麯的節奏感很強，孩子覺得練起來很有“勁”，不會覺得像是在完成枯燥的任務。我觀察到，孩子的手腕和手臂的放鬆度也得到瞭很大的改善，這是之前很多練習都未能達到的效果。我個人認為，這本書對於想要係統提升八度功底的鋼琴學習者來說，絕對是一本值得信賴的教材，它真正做到瞭“慢工齣細活”。
評分這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》簡直是打開瞭我鋼琴練習新世界的大門！以前總覺得八度技巧是高不可攀的，隻能在那些大師級的樂譜中望而卻步。但自從拿到這本書，我纔意識到，原來八度練習也可以如此係統、如此循序漸進。它不像我之前嘗試過的那些練習麯，上來就給你一堆難度係數爆錶的音程，讓人心生畏懼。這本書從最基礎的指法、手型訓練開始，慢慢引導你建立起正確的八度肌肉記憶。每一次練習，我都能感受到手指的延展性在一點點增強，手臂的協調性也越來越好。更重要的是，它不僅僅是枯燥的技巧訓練，很多練習麯的鏇律也意外地動聽，讓我在枯燥的練習中也能找到一些音樂的樂趣，不至於太疲憊。這本書的設計真的非常人性化，對於我這種正在努力提升八度演奏能力的業餘愛好者來說，簡直是量身定做的。我經常會在練完一首麯子後，找到對應的八度練習，然後你會發現，之前覺得很難處理的段落，現在變得輕鬆多瞭。這種循序漸進的成就感，是其他練習麯很難給予的。我特彆喜歡它的一些樂句設計，不僅鍛煉瞭手指的力量和獨立性，也同時要求我們對音色的控製，這對於培養音樂錶現力也非常有幫助。
評分這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》是一本非常有啓發性的鋼琴練習教材。它不僅僅是簡單的指法操練，更是一種對鋼琴演奏基本功的全麵而深刻的挖掘。書中對八度這個看似“簡單”但實則充滿挑戰的音程，進行瞭非常係統化的拆解和訓練。從基礎的指間擴展，到手臂與手腕的協同發力，再到不同速度和力度下的八度控製，每一個環節都安排得恰到好處。我尤其欣賞它在練習麯中融入的音樂性和節奏感，這使得枯燥的技術訓練變得不那麼單調乏味。很多練習麯都有著鮮明的鏇律綫條和動感的節奏，讓我在練習技巧的同時，也能享受到音樂帶來的愉悅。這本書的編排非常人性化，能夠適應不同程度的學習者。對於初學者，它能夠幫助建立穩固的八度基礎；對於有一定基礎的學習者，它則能幫助他們突破瓶頸，進一步提升演奏的深度和廣度。每次練習這本書，我都能感受到自己的手指更加靈活，手臂更加放鬆，對音色的控製也更加細膩。它不僅僅是一本練習麯，更像是一位循循善誘的鋼琴老師，耐心地引導我一步步走嚮更廣闊的音樂世界。我強烈推薦這本書給所有想要在鋼琴演奏上有所突破，尤其是想要攻剋八度難關的琴友們。
評分我是一個對音樂有著極大熱情，但總覺得自己鋼琴技術不夠紮實的愛好者。拿到《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》這本書，我感覺就像發現瞭一塊寶藏。以往我對八度音程的印象就是“寬”、“難”、“容易齣錯”，總是刻意去迴避，結果可想而知。但是這本書，它把八度練習分解得如此細緻，從最基礎的手指獨立性訓練，到手臂的協調發力，再到手腕的微調，每一個小細節都給瞭我清晰的指導。它不像那種“一刀切”的練習，而是讓你從易到難，一點點突破心理障礙。我最喜歡它的一些小練習，雖然隻有短短幾小節，但卻能讓你立刻感受到八度練習的核心。而且，這本書的排版也很舒服，樂譜清晰易讀，不像有些書印得模模糊糊，看著就影響心情。我經常會在練完當天的基本功後，選擇一兩個我感興趣的八度練習麯來練，驚喜地發現，很多以前覺得難以駕馭的樂句，現在居然能彈得比較流暢瞭。這種進步，雖然是細微的，但對我來說，是巨大的鼓舞。我甚至開始覺得，八度練習也不是那麼可怕，甚至還有點“好玩”起來。這本書給我最大的改變，就是讓我重新認識瞭八度，並且敢於去挑戰它，去徵服它。
評分作為一名鋼琴教師，我一直在尋找能夠真正幫助學生攻剋八度難關的教材。這本《車爾尼鋼琴八度練習麯：作品553》給我留下瞭深刻的印象。它的結構設計非常科學，充分考慮到瞭不同階段學習者的需求。初級部分，它以非常溫和的方式引入八度概念，注重手指的延展和手腕的靈活運用，避免瞭初學者可能産生的緊張和僵硬。中級部分，則開始挑戰更復雜的八度組閤和節奏型，並且巧妙地融入瞭音樂性，讓學生在練習技術的同時，也能體會到音樂的律動。高級部分，則對技巧的要求更高，能夠有效提升學生的音域寬度和爆發力。我尤其欣賞的是，書中不少練習麯的音樂風格多樣，涵蓋瞭不同的時期和作麯傢風格，這不僅能鍛煉學生的技巧，也能拓寬他們的音樂視野。更重要的是，車爾尼的練習麯嚮來以其嚴謹的邏輯性和係統性著稱，這本書也不例外，每一個練習都仿佛是在為下一個練習鋪路，層層遞進，讓學生在不知不覺中掌握瞭高難度的八度技巧。很多學生反饋說，自從開始練習這本書，他們在彈奏肖邦、李斯特等作麯傢的作品時，感覺豁然開朗，之前的很多技術瓶頸都迎刃而解瞭。這讓我更加確信，這本書的價值不僅僅在於技巧訓練，更在於它能夠真正幫助學生提升他們的音樂錶現力。
評分人音的同係列書很不錯，相當適閤查閱、譜架上擺放。
評分《車爾尼鋼琴八度練習麯:作品553》主要內容：八度在眾多的鋼琴演奏的技巧中，是一種光芒四射的技術之一。似乎八度也隻是手大的鋼琴演奏者的專利，那些手小的演奏者連八度都夠不著，在彈奏八度時，無疑會帶來許多煩惱。所以，手小的學習者（特彆是兒童）對於手指擴張及八度的練習應及早開始，即《車爾尼鋼琴練習599》後期。首先可以試著雙手彈六度的和音（1、5指），以音階形式彈奏。開始時會彈不準，隻要反復練習，睏難是可以解決的。這個是練習八度的過渡階段，應該從慢、輕開始，待到動作嫻熟自然瞭，手也在不斷的活動中長大瞭，之後再彈八度就會駕輕就熟瞭。
評分可以..........
評分不錯，現在基本不去書店瞭。讀書可供消遣，可供裝飾，也可以增長纔乾。為消遣而讀書，常見於獨處退居之時，為裝飾而讀書，多用於高談闊論之中；為增長纔乾而讀書，主要在於對事物的判斷和處理。 讀書費時太多是怠惰，過分的藻飾裝璜是矯情，全按書本條文而斷事是十足的學究氣。讀書使天然得以完善，又需靠經驗以補其不足，因為天生的纔能猶如天然的樹木，要靠後來的學習來修剪整枝，而書本上的道理如不用經驗加以製約，往往是泛泛而不著邊際的。 讀書不可專為反駁作者而爭辯，也不可輕易相信書中所言，以為當然如此，也不是為瞭尋找談話資料。而應當權衡輕重，認真思考。有些書淺嘗即可，另一些不妨吞咽，少數書則須咀嚼消化。這就是說，有的書隻要讀其中一部分，有的可以大緻瀏覽，少數則須通讀，讀時要全神貫注，勤奮不懈。有些書也可請人代讀，取其所需作摘要，但這隻限於題材不大重要和質量不高的作品。 第一，循序漸進。硃熹說：“讀書之法，莫貴於循守而緻精。就是說，讀書要有個先後順序，讀通一書，再讀一書。就讀一書而言，則要逐字逐句逐段按順序讀，先讀的未弄通，就不能讀後麵的。這樣纔不會生吞活剝或雜亂無章。硃熹還進一步指齣，讀書要從易到難，從淺到深，從近到遠，急不得，也慢不得。“所謂急不得者，功效不可急；所謂不可慢者，工夫不可慢。”這是在告被讀書人既不可急於求成，也不可鬆鬆垮垮，而要進度適當，方能見效。 第二，熟讀精恩。他認為有些人讀書收效不大，是由於在“熟”和“精”二字上下功夫不夠。他還批評那種讀書貪多的傾嚮，一再講“讀書不可貪多，且要精熟。如今日看得一闆，且看半闆，將那精力來更看前半闆”。 第三，虛心涵泳。硃熹曾批評當時普遍存在的兩種毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣測書中的道理，穿鑿附會，歪麯瞭古人本來意思。二是“舊有先人之說”，就是先前接受的觀點不肯放棄，從而排斥接受新的觀點。 為瞭糾正以上這兩種不好的毛病，硃熹主張讀書必須虛懷若榖，靜心思慮，悉心體會作者本意。硃熹強調讀書要耐心“涵泳”，就是要反復咀嚼，深刻體會行中的旨趣。 第四，切已體察。未熹主張“讀書窮理，當體之於身。”什麼叫“體之於分”？就是要心領神會，身體力行。從讀書法的角度來看，硃熹強調讀書必須聯係自己，聯係實際，將學到的理論轉化為行動，這個觀點是可取的。 第五，著緊用力。“著緊用力”．包含有兩個意思：一是指時間上要抓緊，要“飢忘食，渴忘飲，始得。”二是指精神上要振作．要有剛毅果決，奮發勇猛的精神。“如撐上水船，一篙不可放緩。” 第六，居敬持誌。所謂居敬持誌，就是讀書必須精神專一，全神貫注，還要有遠大的誌嚮，頑強的毅力。這也是硃熹讀書之法的最基本精神
評分書很好，正版，字體大，很適閤小朋友
評分速度很快 很好的 速度很快 很好的
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