中国民族声乐教程（上册）（必唱曲目） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈阳音乐学院民族声乐系 编

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• 声乐教材
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037249

版次：1

商品编码：10055650

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：346

正文语种：中文

内容简介

　　中国一部成体系的民族声乐教材－《中国民族声乐教程.上册(必唱曲目)》的前身1995年版《民族声乐教学曲选》，11次再版，广为覆盖全国民族声乐教学、演唱、研究领域，以其系统性、实用性，示范性，赢得业界肯定。2010年版《中国民族声乐教程》（《中国民族声乐教程.上册(必唱曲目)》），接承前书之成就，借重15年6寸世进步、民族声乐艺术发展之动力，以新貌面世，曲目选编、作品内容，风格祥式尽显中国民族声乐艺术之特点。484首民族声乐作品分为两册：上册——“必唱曲目”264首，是大学四年自句必修教材，女、男声分别按年级由浅入深顺序编排。下册——“自选曲目”220首，是发展学生艺术个性和歌唱能力的补充教材，女、男声分别以“初、中级”和“中、高级”大体分类编排。索引：以歌名汉语拼音顺序排序，上，下朋分别编排，使用方便。

内页插图

目录

女声必唱曲目
女声一年级上学期
1.女儿歌(故事影片《黄土地》主题歌)
2.燕子
3.我爱你，塞北的雪
4.珊瑚颂(歌剧《红珊瑚》选曲)
5.秋收
6.钗头凤
7.人说山西好风光(故事影片《我们村里的年轻人》插曲)
8.愿亲人早日养好伤(芭蕾舞剧《沂蒙颂》选曲)
9.三十里铺
10.盼东方出红日(芭蕾舞剧《白毛女》选曲)
11.曲蔓地
12.横山里下来些游击队
13.马桑树儿搭灯台
14.梅娘曲(话剧《回春之曲》插曲)
15.王贵是个好后生(歌剧《王贵与李香香》选曲)
16.心上人像达玛花
17.我的家乡沂蒙山
18.拉骆驼的黑小伙

女声一年级下学期
1.阿妹的心
2.二月里见罢到如今
3.我们的心并不遥远
4.红梅赞(歌剧《江姐》选曲)
5.西江月·夜行黄沙道中
6.北大荒人的歌
7.恨上来骂法海不如禽兽(豫剧《断桥》选段)
8.唯咚唯
9.太湖美
10.借月光再看看我的家乡(歌剧《刘胡兰》选曲)
11.都有一颗红亮的心(京剧《红灯记》选段)
12.拔根芦柴花
13.送情郎
14.走西口
15.又唱《浏阳河》
16.学雷锋
17.唱支山歌给党听
18.荷花梦

女声二年级上学期
1.九里里山屹峪十里里沟
2.谁说女子不如男(豫剧《花木兰》选段)
3.一剪梅
4.十八落大潮
5.红豆词
6.一杯美酒
7.长相知
8.玫瑰三愿
9.一道道水来，一道道山(歌剧《刘胡兰》选曲)
10.长鼓敲起来
11.梅花引
12.请到沂蒙看金秋
13.蝶恋花.答李淑
14.望月
15.燕燕下河洗衣裳(歌剧《赤叶河》选曲)
16.革命熔炉火最红
17.送给妈妈的茉莉花
18.亲吻祖国

女声二年级下学期
1.思恋
2.瞧情郎
3.一抹夕阳(歌剧《伤逝》选曲)
4.故乡是北京
5.牧笛
6.枫桥夜泊
7.故乡雨
8.小河淌水
9.情歌(歌剧《苍原》选曲)
10.五哥放羊
11.光辉照儿永向前(现代京剧《红灯记》选段)
12.月下情
13.望儿山
14.桃花红，杏花白
15.生死和党心相连(歌剧《党的女儿》选曲)
16.军营飞来一只百灵
17.做人要做这样的人(河北梆子《红灯记》选段)
18.山丹丹开花红艳艳

女声三年级上学期
1.四季歌
2.问云儿
3.清粼粼的水来蓝莹莹的天(歌剧《小二黑结婚》选曲)
4.包楞调
5.一支歌啊一颗心
6.南乡子.登京口北固亭有怀
7.火把节的欢乐
8.打不尽豺狼决不下战场(京剧《红灯记》选段)
9.海风阵阵愁煞人(歌剧《红珊瑚》选曲)
10.纳西篝火啊哩哩
11.芦花
12.七月的草原
13.昭君出塞
14.绣荷包
15.飞出这苦难的牢笼(歌剧《草原之歌》选曲)
16.没有强大的祖国，哪有幸福的家
17.美丽家园
18.卜算子.咏梅

女声三年级下学期
1.走进春天
2.红山茶
3.啊!我的虎子哥(歌剧《原野》选曲)
4.山里的女人喊太阳
5.寻找楼兰
6.美丽的心情
7.家住安源(京剧《杜鹃山》选段)
8.火把节的火把
9.恨似高山仇似海(歌剧《白毛女》选曲)
10.走西口
11.豆花的歌(清唱剧《遮不住的青山》选曲)
12.蓝花花
13.山寨素描
14.帕米尔，我的家乡多么美
15.我为共产主义把青春贡献(歌剧《江姐》选曲)
16.小白菜
17.阿妹出嫁
18.七律二首.送瘟神

女声四年级
1.木兰从军
2.沂蒙山我的娘亲亲
3.我心永爱(轻歌剧《玉鸟兵站》选曲)
4.斑竹泪
5.鸟儿在风中歌唱
……

前言/序言

　　中国民族声乐从20世纪30年代诞生开始，经历了近一个世纪的发展历程。民族声乐的发展紧随中国革命、中国人民前进的历史步伐而发展壮大。在中国革命历史进程的各个阶段，民族声乐都以其独特的艺术光芒起到了其他艺术形式所不能替代的重要作用。它引领先进文化，紧切时代脉搏，以独特的艺术魅力和亲切、朴素、炽热的表现形式歌唱、服务于各个历史时期人们的生活、工作、劳动、战斗的实际。应该说，民族声乐的根是深扎在中国的民族民间音乐基础之上的，民族声乐的花朵是盛开在各个时代人们生活、工作和学习之中的。民族声乐发展到今天，已经拥有一支学术水平高、教学严谨、教学体系完整的师资队伍，拥有一大批演唱水平高、深受观众喜爱的歌唱家，拥有大量的表现不同时代精神与人民风貌、脍炙人口、群众喜闻乐见的优秀作品。从这个意义上说，具有中国气派的完整的民族声乐演唱艺术体系已经形成。
　　几十年来，声乐教育家、歌唱家、作曲家、理论家，以及声乐爱好者和广大观众，对民族声乐的发展倾注了极大的热情和心血，有些人认为“民族声乐”的称谓不够科学合理，应该像中国的民乐称为“国乐”一样，称之为“中国声乐”。我特别同意这样的观点：一是中国民族声乐是中华民族的，而并非某一地区、某一少数民族的特指；二是中国民族声乐传承的是中华优秀文化的精髓和中华优秀音乐文化的审美取向；三是中国民族声乐引领的是先进的音乐文化思想；四是中国民族声乐传递的是中华民族团结一心、积极向上、奋发图强的信息；五是中国民族声乐的演唱方法包括气息、音色、音域、咬字、润腔、表演都是中华民族艺术表现形式所特有的；六是中国民族声乐所表达的是中国人自己的情感，表现的是中国人鲜活、生动的生活、劳动、学习、工作场面；七是中国民族声乐是相对有别于其他外域的演唱文化与形式；八是中国民族声乐艺术是在继承的基础上，不断借鉴、吸收、融合其他优秀的演唱方法和演唱形式过程中发展形成的；九是中国民族声乐发展到今天，已成为广大群众所欢迎的演唱艺术形式。

《中国民族声乐教程（下册）》图书简介 深入探索与实践的里程碑：中国民族声乐的传承与创新 本书《中国民族声乐教程（下册）》是继《中国民族声乐教程（上册）》之后，对中国民族声乐艺术进行系统性、深化性研究与实践指导的权威性著作。它不仅是上册理论基础的自然延伸与拓展，更是对中国多民族声乐精髓进行深度挖掘、梳理与现代化诠释的集大成之作。本书旨在服务于高等音乐院校声乐专业学生、研究生、民族声乐教师，以及所有对中国民族声乐抱有浓厚兴趣，并致力于专业学习与表演的艺术工作者。 一、 承上启下：体系的完整性与递进性 《下册》的编写严格遵循了民族声乐学习的内在规律，它建立在对民族声乐发展史、基本发声原理、气息控制、共鸣腔体运用、以及常见曲目风格赏析等基础知识充分掌握的基础上。如果说上册是为学习者打下了坚实的“地基”，那么下册则致力于搭建起民族声乐艺术的“主体结构”，并致力于实现从技术掌握到艺术表现的质的飞跃。 本书的结构设计高度重视理论与实践的有机结合。在理论层面，我们将视角聚焦于更高阶、更细微的声乐技术处理、情感表达的深度挖掘，以及不同地域、不同民族声乐风格的复杂性辨析。在实践层面，所选曲目更具挑战性、更强调艺术处理的成熟度与对文化语境的深刻理解。 二、 核心内容深度解析 《中国民族声乐教程（下册）》的内容体系围绕以下几个核心板块展开： （一） 进阶技巧与风格细化：超越基础范式 本部分不再停留于基础的“打开喉咙”或“气息支撑”等通用技术，而是深入探讨民族声乐特有的发声技巧在高难度作品中的应用。 1. 高音区的处理与驾驭： 针对民族唱法中对高音区声音的力度、穿透力与色彩变化的要求，详细解析了混声（Mixed Voice）在民族唱法中的具体运用模式。讨论如何在保持民族色彩（如明亮、靠前）的同时，避免声音的僵硬与压力过大。特别针对女高音和男高音在宽广音域内的音色统一性进行专项训练。 2. 颤音与装饰音的民族化处理： 颤音（Vibrato）的使用在民族声乐中具有显著的地域和风格差异。本章系统对比了北方、中南、西南等地区对颤音速度、幅度、与声音结合方式的不同要求。同时，对各类快速花腔（如回音、倚音、波音）在不同歌剧选段或艺术歌曲中的准确性与艺术性表达进行详尽的指导。 3. 气息的精细控制与气息织体： 探讨如何运用气息的“深度”（气柱的长度）和“宽度”（气流的密度）来塑造乐句的张力与情绪的连贯性。重点讲解长乐句的处理、慢板抒情段落中气息的“悬浮感”的营造，以及在保持持续音时声音的稳定性和穿透力。 （二） 地域与民族风格的深度专题研究 民族声乐的魅力在于其广袤的地域性和丰富的民族多样性。《下册》将重点放在对具有高度个性化特征的声乐风格进行案例分析和技巧提炼。 1. 黄河流域与北方戏腔的融合： 深入分析陕北民歌、信天游等北方风格中，声音的“靠后”处理、喉位的高低变化对“宽厚感”的影响，以及如何将戏曲中“刚劲有力”的线条感融入到叙事性的民歌演唱中。 2. 西南少数民族声乐的“色彩学”： 以藏族、彝族、少数民族山歌等为实例，重点研究其独特的“色彩音”（如高音哨音、模拟乐器声）的科学发声方式。探讨如何在不破坏民族本真性的前提下，将这些极具张力的声音元素整合到规范的舞台演唱中，特别是对“头腔共鸣”在模拟高原环境声音上的应用进行探讨。 3. 江南丝竹与细腻的情感表达： 针对江南地区曲目对细腻、婉转、内敛情感的表达要求，细致剖析如何运用“气声”与“柔和的气息”来塑造“小桥流水”般的精致美感，对比北方豪放派的演唱处理方式。 （三） 艺术诠释与文化语境的构建 声乐的最高境界是情感与哲思的传达。《下册》将大量篇幅用于指导学生如何从“唱出来”迈向“演出来”。 1. 文本分析与情感挖掘： 强调对歌词背后历史背景、地域风俗、人物命运的深入理解。例如，在演唱反映战争、历史变迁的歌曲时，如何避免空洞的“激情”，转而表达出深沉的“历史的厚重感”。 2. 舞台呈现的整合： 探讨民族声乐的舞台表演规范。如何处理舞台调度、眼神交流、身体语言与声音的同步性。指导学生建立符合歌曲情境的表演逻辑，而非僵硬的“表演动作”。 3. 民族声乐的现代演绎与创新： 面对当代音乐创作的趋势，本章讨论如何在新创作的民族风格作品中，平衡传统元素与现代和声、现代配器的关系，指导学生在保持核心民族性的前提下，拓展演唱的艺术边界。 三、 实践曲目精选（非上册所含曲目） 为保证教程的实践性与挑战性，《下册》精选了一批技术要求高、艺术深度深的代表性曲目，这些曲目往往需要学习者具备娴熟的技巧和成熟的艺术观。 女高音精选示例（举例，侧重技术难度与风格跨度）： 具有复杂技巧展现的艺术歌曲，如部分要求极高音域处理与戏剧性张力的作品。 深度挖掘西南少数民族复杂乐汇的代表作，对演唱者气息的连贯性、高音的稳定性和色彩转换的精确度提出严苛要求。 男高音精选示例（举例，侧重音色控制与力度变化）： 具有北方叙事性与高亢情绪表达的经典作品，要求声音的穿透力、中低声区的厚实感与高声区的亮度和爆发力形成完美统一。 部分需模仿特定乐器音色或具有歌剧化处理手法的作品，对声音的塑形能力是主要考察点。 男中音/女中音精选示例（举例，侧重情感的层次感与音色的醇厚度）： 着重于表现中低音区音色的饱满度和延展性，处理需要深厚情感积淀与内心独白式的作品。 结语：通往卓越的桥梁 《中国民族声乐教程（下册）》不仅仅是一本教材，更是一座连接传统与现代、技术与艺术的桥梁。它要求学习者以更谦逊、更严谨的态度去对待这片广阔而深邃的艺术宝库。通过对这些进阶知识和高难度实践的系统掌握，学习者将能够真正理解和驾驭中国民族声乐的复杂性与丰富性，为成为具有深厚文化底蕴和精湛演唱技巧的专业人才奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是为我量身打造的！我一直被中国民族声乐独特的魅力所吸引，但总感觉门槛很高，难以入门。而这本《中国民族声乐教程（上册）》就像一位温和的向导，一步步带领我走进这个美妙的世界。我最欣赏它循序渐进的教学方式。从最基础的发声方法开始，到如何运用不同的声区，如何处理乐句的呼吸和连贯，都讲解得非常清楚。书中的一些练习曲目，看似简单，却蕴含着深刻的声乐技巧。而且，书中对中国民族声乐的文化背景和情感表达的讲解，更是让我对这些歌曲有了更深的理解和共鸣。我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正地在用声音去讲述故事，去表达情感。这本书的语言也非常生动有趣，没有枯燥的理论，而是充满了艺术的感染力。我真的迫不及待地想继续学习下册，相信这本书一定会帮助我成为一个更好的中国民族声乐演唱者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我一直寻找的宝藏！作为一名声乐爱好者，我尝试过各种教材，但总觉得缺少点什么。直到我翻开这本《中国民族声乐教程（上册）》，我才真正体会到什么是“入木三分”。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的发声练习，到不同地域、不同民族的声乐风格的介绍，都讲解得详详细细。我尤其喜欢它对每个声乐技巧的剖析，不仅仅是告诉你怎么做，更深入地解释了为什么这么做，背后的科学原理是什么。比如，书中对气息的控制部分，用了很多生动的比喻，让我这个初学者也能很快理解，并且在实践中找到了窍门。而且，它还推荐了一些非常经典的民族声乐作品，并对这些作品的演唱特点进行了详细的解读，这对我来说简直是打开了一扇新的大门。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个经验丰富、循循善诱的老师在指引我前进的方向。我迫不及待地想要继续学习下册，相信这本书一定会成为我声乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。作为一名有着一定声乐基础的学习者，我一直渴望能够系统地学习中国民族声乐，但总苦于找不到合适的途径。这本《中国民族声乐教程（上册）》恰恰填补了这一空白。我尤其欣赏书中对不同声乐流派的辨析，比如对花腔、对颤音、对不同地域嗓音的特点的细腻描绘，都让我豁然开朗。作者在讲解时，不仅仅是技术的传授，更注重对情感的表达和意境的塑造，这才是中国民族声乐的精髓所在。我反复阅读了关于如何表现山歌的豪放与婉约，如何表现劳动号子的粗犷与力量，感觉自己对这些作品的理解又上升了一个层次。书中的示范曲目选择也十分到位，都是一些耳熟能详却又极具代表性的作品，让我能够更好地对照学习。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教材，更是一份关于中国声乐文化的传承与发扬的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买的这本书，因为市面上同类书籍实在太多了，很容易让人眼花缭乱。但当我真正开始阅读之后，我才意识到自己是多么幸运。这本书的作者显然对中国民族声乐有着极其深厚的理解和热爱，他/她将这些珍贵的艺术财富以一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏它在介绍不同声乐风格时，那种兼具学术性和实用性的写法。不仅仅是简单的罗列，而是深入到每个民族声乐的文化背景、历史渊源，以及其独特的演唱技巧和审美特征。书中提到的关于不同民族在演唱时如何运用声腔、装饰音，以及如何表现不同的情感色彩，都让我大开眼界。我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身感受到了那些古老而又充满生命力的歌声。而且，这本书的配乐和伴奏选择也恰到好处，与讲解内容完美契合，极大地提升了学习的趣味性和效率。这本书不愧是“必唱曲目”的教程，每一个字都透露着严谨和用心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对中国民族声乐有些浅薄的认识，以为就是唱唱民歌而已。但自从我翻开这本《中国民族声乐教程（上册）》，我才发现自己对这个领域的认知是多么的狭隘。这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅是教你如何发声，如何演唱，更是带你走进中国声乐的宏大世界。我特别喜欢书中对不同地区民族声乐的地域性特征的分析，比如西北地区的粗犷奔放，江南地区的婉约细腻，西南地区的神秘悠扬，都被描绘得淋漓尽致。而且，书中对每个声乐技巧的讲解都非常细致，并且提供了非常实用的练习方法。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现自己的演唱技巧有了显著的提高。最让我感动的是，这本书让我对中国民族文化有了更深的认识和热爱，因为它将音乐与文化紧密地联系在一起，让我明白了每一首歌曲背后所蕴含的深厚情感和历史故事。

评分☆☆☆☆☆

书不错，但是有些艺术歌曲是美声的也在民族的归类里面，感觉有点疑惑。总体还是不错的

评分☆☆☆☆☆

好书，正是学习要用的，老师说好的。

评分☆☆☆☆☆

很经典的书，感觉是这样。可以有阶段的练习。

评分☆☆☆☆☆

很经典的书，感觉是这样。可以有阶段的练习。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

书不错，但是有些艺术歌曲是美声的也在民族的归类里面，感觉有点疑惑。总体还是不错的

评分☆☆☆☆☆

是一本不错的参考教程

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、