伟大的音乐·国韵华章（琵琶）：十面埋伏（附CD光盘3张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴斌 著

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• 琵琶
• 古典音乐
• 中国古典音乐
• 民族音乐
• 器乐
• 十面埋伏
• 音乐欣赏
• 艺术
• 文化
• CD光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037362

版次：1

商品编码：10055653

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：24开

出版时间：2009-09-01

页数：59

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

　　琵琶又称“批把”，东汉刘熙《释名·释乐器》曰：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却日把。”大约在魏晋时期，“批把”正式称力“琵琶”“琵”与“琶”源自其两种右手弹奏技法，前者为食指向外拨弦，后者为拇指向内拨弦。这也是它最基本的两种演奏技法，现在人们称其为“弹”与“挑”。但几参观游览过敦煌的人，谁会不去寻觅那幅千古流芳的经.典之作“反弹琵琶”谁又会不在它的面前驻足凝目，流连忘返，“反弹琵琶”藏身于敦煌莫高窟一一二号洞室，是《西方净土变》之《伎乐图》中的一部分。

内页插图

目录

乐頌国风
飞花点翠
舞影氍毹
十面埋伏
海青拿天鹅
塞上曲
大浪淘沙
龙船
夕阳箫鼓
高山流水
月儿高
灯月交辉
霸王卸甲
瀛州古调
青莲乐府
寒鸦戏水
阳春古曲
三六
彝族舞曲
赶花会
歌舞引
虚籁
飞花点翠
渭水情
诉
新翻羽调绿腰
陈隋
老童
天鹅
童年
春蚕

精彩书摘

　　茫茫大漠，早已不见了“丝绸之路”，可人们依然追寻着它往昔的繁荣与辉煌，无不神往敦煌壁画和云冈石刻，琵琶在当时乐队中的地位以及对中华音乐文化的影响，从中可窥豹一斑。精美的彩绘与雕刻艺术固然吸引眼球，但其中有关琵琶的场景和人物，更能引发人们的自由想象和审美意识。但凡参观游览过敦煌的人，谁会不去寻觅那幅千古流芳的经典之作“反弹琵琶”？谁又会不在它的面前驻足凝目、流连忘返？“反弹琵琶”藏身于敦煌莫高窟一一二号洞室，是《西方净土变》之《伎乐图》中的一部分。这幅彩绘图，描写伎乐天“反弹琵琶”瞬间定格的绝妙动姿。许多游客被这幅画深深吸引，情不自禁心驰神往，竟然会由此产生一种幻觉：但见伎乐天以手中琵琶为器，她容貌秀丽而妩媚，神态清雅而雍容，天衣裙裾如游龙惊风，摇曳飘逸，飞舞流动间，项饰、臂环叮当作响；顷刻之间，她右足顿起，左足立地，胯斜摆腰拧旋，使出“反弹琵琶”之绝技，清音雅韵，舞姿妙曼。这幅“反弹琵琶”是敦煌艺术中最优美的舞姿，是敦煌壁画中的杰作。它把高超的弹奏技艺与绝妙的舞蹈本领融为一体。“反弹琵琶”突破了琵琶演奏的常规，这个令人百思不解的舞姿，现在被喻指为“突破常规的思维和行为”。用一件乐器来代指人的思维和行为的成语并不多，琵琶真算得上一个特例了。今人真是难以想象，在那个遥远的年代，是真有善弹善舞且才华非凡的乐伎为画工做模特？还是画工们离奇的想象和杰出的创造？有一点毫无疑问，“反弹琵琶”是中国文化的一个标志，一个鲜明的象征符号。

前言/序言

《弦音秘境：中国传统器乐的千年流光》 引言：穿越时空的听觉之旅 音乐，是人类情感最直接的载体，而中国传统器乐，则承载着数千年礼乐文明的精髓与哲思。它们不仅仅是声音的组合，更是历史的回响、哲学的隐喻，以及文人雅士精神世界的具象化。本书《弦音秘境：中国传统器乐的千年流光》，旨在带领读者深入探索中国传统音乐的广袤天地，从古老的宫廷雅乐到民间流传的器乐套曲，解析不同乐器的独特魅力及其所蕴含的文化密码。我们不聚焦于某一特定乐器或某一部经典作品，而是以宏大的历史视角，勾勒出中国器乐艺术的完整脉络与时代变迁。 第一部分：宫廷雅乐与士人情怀——礼乐制度下的音乐形制 本部分将追溯中国古代音乐的源头，探讨儒家“礼乐”思想对器乐发展的深刻影响。我们将考察先秦至唐宋时期，在宫廷祭祀、朝会宴饮中占据核心地位的器乐形制。 一、编钟与编磬：青铜与石材的对话 重点解析中国古代最早的乐器——编钟和编磬。它们不仅仅是打击乐器，更是权力和等级的象征。我们将探讨其在音高体系（如十二律）构建中的关键作用，以及它们如何在特定的礼仪场合中，通过宏大、庄重的音色，实现“和”的精神境界。我们会分析出土文物，如曾侯乙编钟，所揭示出的古代金属冶炼技术与音律学的精妙结合。 二、雅乐的衰变与文人的寄托 进入汉代以后，音乐开始在宫廷与民间、雅与俗之间产生张力。本章将详细描述“九韶”、“云门”等雅乐的演变轨迹。尤其关注魏晋南北朝时期，士大夫阶层在乱世中对传统器乐的坚守与创新。他们将个人情怀融入音乐创作，为后世的文人音乐奠定了基调。例如，对《广陵散》这类“以曲喻志”的作品进行历史背景梳理，分析其如何成为一种精神的象征，而非单纯的演奏技巧展示。 第二部分：丝竹管弦的交响——民间器乐的地域性繁荣 如果说雅乐代表着庙堂之高，那么丝竹管弦则象征着民间之活。本部分将转移焦点，关注那些在市井、江湖、田间地头孕育出的、更具生命力的器乐形式。 一、江南丝竹的温婉与精巧 深入剖析以江浙地区为代表的“江南丝竹”。这是一种以竹笛、二胡、扬琴、三弦等乐器为主体的合奏形式。我们将探讨其音乐风格的特点——细腻、委婉、注重旋律的装饰与韵味。分析其在民间节庆、婚丧嫁娶中的功能性角色，以及其在近代如何通过专业化整理，提升了艺术地位。通过对不同乐曲结构（如牌子曲）的分析，展现其音乐语言的丰富性。 二、北方说唱伴奏与板胡的刚劲 与江南的柔美相对，北方，特别是黄河流域的器乐更显粗犷、大气与叙事性。本章将聚焦于板胡、坠胡等北方特色弓弦乐器，以及它们在地方说唱艺术（如鼓书、道情）中的伴奏功能。分析板胡独特的“高亢、悲壮”音色是如何与北方人民的生活体验和历史记忆相融合的。探讨这类音乐如何保留了大量的口头传统和即兴元素。 三、西南少数民族器乐的神秘色彩 中国拥有丰富的少数民族音乐宝库。本节将简要介绍西南地区（如云南、贵州）具有代表性的器乐艺术。重点提及对自然界声音的模仿，以及独特的调式系统。例如，对芦笙合奏的结构分析，探讨其在祭祀活动中的巫术色彩与群体营造的氛围感。 第三部分：器乐的独立发展与现代转型——从独奏曲到交响的探索 随着时代的发展，中国传统器乐逐渐从伴奏或礼仪的附属地位中解放出来，开始发展出独立的独奏艺术，并面临与西方音乐体系的碰撞与融合。 一、独奏曲的成熟与艺术化 分析明清以来，针对特定乐器发展出的经典独奏曲目。例如，古琴的“散、序、乱”结构，如何体现“天人合一”的哲学观；古筝曲目如何从民间小调逐步走向技巧化、炫技化的发展道路。本部分将强调，在这一时期，器乐作品开始更注重“内在精神的表达”，而非仅仅是“外部功能的实现”。 二、中西合璧的时代探索 二十世纪以来，中国器乐界面临着巨大的变革压力。我们将讨论作曲家们如何引入西方记谱法、和声概念，并对传统乐器进行改良（如高音二胡、低音古筝的出现）。分析这一时期创作的“民族管弦乐”作品，它们试图在保持民族音色的基础上，构建出具有宏大叙事能力的交响结构。讨论这种融合带来的机遇与挑战，即如何在保持民族性的同时，实现艺术表达的现代化。 结语：永恒的旋律与未来的回响 中国传统器乐艺术，是一部活着的历史。它记录了朝代的兴衰，反映了文人的忧乐，也凝聚了匠人的心血。本书通过对不同历史阶段、不同地域器乐艺术的梳理与剖析，意在提供一个全面的认知框架，让读者理解这些古老的声音，在今天依然具有强大的生命力和深刻的启迪意义。它们是中华民族精神图谱中不可或缺的音符，值得每一位听者用心去聆听、去体悟。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《伟大的音乐·国韵华章》（琵琶）：《十面埋伏》（附CD光盘3张）真是一次令人惊喜的体验。作为一名对中国传统音乐情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够真正体现中国音乐精髓的作品。这张专辑，完美地诠释了“国韵华章”这个名字所蕴含的意义。琵琶的声音，在我听来，简直就是一种诉说，一种情感的表达。特别是《十面埋伏》这首曲子，在演奏家的指尖下，被赋予了鲜活的生命力。从开篇的紧张铺垫，到中段的激烈交锋，再到尾声的凄凉回荡，每一个部分的转换都处理得丝丝入扣，让人完全沉浸其中。我能感受到演奏者对音乐深刻的理解和情感的投入，每一次刮奏、每一个急促的音符，都仿佛能听到战场的呼啸，感受到生命的张力。而那三张附赠的CD，更是提供了丰富的音乐素材，让我得以在不同的音乐氛围中，进一步感受琵琶的独特魅力。这是一次心灵的洗礼，是一次对中国传统音乐的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这套“伟大的音乐·国韵华章”系列，尤其是这专注于琵琶的“十面埋伏”专辑，让我着实惊艳！我一直以来对中国古典音乐情有独钟，但真正让我沉浸其中，感受到那份历史厚重与艺术张力的，非此莫属。打开CD，第一个音符落下，仿佛瞬间穿越回了那个烽火连天的年代。琵琶的声音时而激昂慷慨，如万马奔腾，鼓点密集，丝弦急促，将战场的残酷与金戈铁马的声势描绘得淋漓尽致；时而又变得婉转低沉，诉说着英雄的悲壮与战士的思乡之情。演奏家的技巧更是无可挑剔，指尖在弦上飞舞，时而如疾风骤雨，时而如细雨绵绵，将《十面埋伏》这首千古名曲的意境展现得淋漓尽致。每一处颤音、每一记刮奏，都仿佛注入了生命，充满了情感。更不用说那三张附赠的CD，内容之丰富，让我一次又一次地探索琵琶艺术的更多可能。总而言之，这是一次视听的双重盛宴，一次对中国传统音乐文化的深刻体验，强烈推荐给所有热爱音乐的朋友，尤其是对中国古典乐器感兴趣的同仁们，绝不容错过！

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会听说了这套《伟大的音乐·国韵华章》系列，特别是关于琵琶的《十面埋伏》，所以特意去了解了一下。我对古典音乐有着一种莫名的情怀，尤其喜欢那些能够触动心灵深处的旋律。这张专辑可以说是完全满足了我的期待。从专辑的名字就能感受到一种大气磅礴的韵味，“国韵华章”四字，便预示着它承载的是中华民族音乐的瑰宝。而《十面埋伏》，这首耳熟能详的琵琶名曲，在这张专辑中的演绎，更是让人耳目一新。演奏者对乐曲的理解非常到位，每一个音符都饱含深情，仿佛将听者带入了一个宏大的战争场面，又描绘出人物内心的复杂情感。那些激昂的乐句，让人心潮澎湃；那些低回的旋律，又引人深思。加上附赠的三张CD，内容之丰富，让我得以在不同的音乐体验中，沉醉于琵琶的独特魅力。这是一次非常值得的音乐探索之旅，强力推荐。

评分☆☆☆☆☆

这套《伟大的音乐·国韵华章》系列，聚焦于琵琶的《十面埋伏》，真是一份令人惊喜的宝藏。作为一名对民族音乐有着濃厚兴趣的普通听众，我一直渴望能有这样一套既能保留传统精髓，又能以现代视角呈现的优秀作品。这张专辑恰恰做到了这一点。它没有流于形式，而是通过精湛的演奏，将《十面埋伏》这首经典的乐曲赋予了新的生命力。琵琶的声音，时而沉郁顿挫，仿佛历史的长河在低语，时而又如万千铁骑踏破山河，气势磅礴。我尤其欣赏其中对情感的细腻处理，在激昂的乐段之后，总会有舒缓的旋律，让人在紧张之余，感受到一丝人性的温暖与挣扎。附赠的三张CD更是锦上添花，它们不仅仅是重复，而是展现了琵琶在不同曲目、不同演绎方式下的多样魅力，让我对这件乐器有了更深层次的理解和认识。这是一次对中国传统文化的致敬，也是对音乐艺术的探索，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统乐器都有着浓厚的兴趣，而琵琶更是其中我最为着迷的乐器之一。所以当我在书店看到这套《伟大的音乐·国韵华章》系列，特别是这专注于琵琶的《十面埋伏》专辑时，便毫不犹豫地入手了。拿到手后，我迫不及待地播放了CD，那声音立刻把我带入了一个充满历史厚重感的意境之中。《十面埋伏》这首曲子，在许多版本中我都听过，但这张专辑的演绎，无疑是最具感染力、最能打动我的一个。演奏者仿佛拥有神奇的魔力，通过琵琶的丝弦，将战场的硝烟弥漫、刀光剑影、将士的英勇无畏以及战败后的悲壮，都刻画得入木三分。琵琶的音色变化多端，时而如珠落玉盘，清脆悦耳，时而又如山洪暴发，震人心魄。附赠的三张CD，更是为我对琵琶艺术的探索打开了新的维度，让我领略了更多不同风格的琵琶曲目。这套专辑，不仅仅是音乐，更是一种文化传承的载体。