经典金属贝司速成（附赠CD光盘1张） [Classic metal bass] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 菲利·马尔福德（Phil mulford） 著，好好艺术工作室 译

图书标签:

• 贝司
• 金属
• 摇滚
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 速成
• 吉他
• CD
• 入门

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104028185

版次：1

商品编码：10055816

包装：平装

丛书名： 演奏速成系列

外文名称：Classic metal bass

开本：8开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

附件：CD光盘

编辑推荐

　　《经典金属贝司速成》帮助你:演奏真正的重金属贝司旋律。
　　学会四首不同风格名曲：包括：Guns N’R0ses、Ac／DC、Metallica等众多知名乐队!跟着CD演奏!听听乐队是如何演奏的,可以在配套CD中找到教程上的每一首曲例。
　　在配套的教程上：有全部贝司范例和节奏的完整曲子，还附上容易掌握的指示、提示和建议。

内容简介

　　《经典金属贝司速成》包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会，并可以很容易地融入您自己的弹奏风格。从教程上发现更多内容，收录了55段乐曲的CD以及教程中：你会学到四首伟大的歌曲，通过学习每个的模式和节奏型，形成自己的演奏风格。
　　探索纯正的金属贝司奥秘，跟随制作优良的CD伴奏音乐边弹边学。
　　四首伟大的歌曲来自重金属的四个传奇的重金属乐队：Metallica、AC/DC等乐队。
　　《演奏速成系列》经过2年的广泛试验和研究，已被证实为市面上简单易懂、真正有效(包含兴复段、乐句和诀窍)的一套教材。

作者简介

　　Phil mulford，一流的贝司手。曾经和Barba ra ThOmDson的Pa raphernalia、Sax Appeal以及他自己的乐队Systern×演出和录音。作为一名录音乐手，他曾经录制了许多流行唱片，并且和Elkie Br00ks以及The Art of Noise一起巡回洹出。他参加了许多伦敦西区剧院的演出，而且也为多个厂告配乐和电视节目演奏贝司。

内页插图

目录

前言
歌曲格式
创作一首歌曲
歌曲一
Thin Lizzy乐队风格
歌曲格式
模式1 前奏
模式2 主歌
模式3 副歌
模式4 吉他主旋律
模式5 连接
模式6 独奏
歌曲一
歌曲二
Black Sabbath乐队风格
歌曲格式
模式1 前奏（吉他Solo）
模式2 +3前奏（贝司Solo）+主歌
模式4 过门
模式5 中间部分
模式6 连接
模式7 独奏
歌曲二
歌曲三
AC/DC乐队风格
歌曲格式
模式1 前奏（按弦）
模式2 前奏
模式3 主歌
模式4 副歌
模式5 分解
模式6 独奏
歌曲三
歌曲四
Metallica乐队风格
歌曲格式
模式1 前奏
模式2 乐队前奏
模式3 主歌
模式4 过门
模式5 副歌
歌曲四

前言/序言

　　嗨，欢迎学习《演奏速成》系列丛书。
　　本书绝对是你的最佳选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作，不仅物超所值且欢乐无穷。
　　如果你已经懂得弹奏吉他的基本知识，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的复兴段（即兴反复乐段）、音型，让你跟着配套CD曲目一同练习弹奏。　全书有如为你修筑了一座庞大的音乐库，库中“宝物”使你应付各种各样的音乐场合绰绰有余，　尤其让你凭着一系列诀窍在乐队演奏中如鱼得水。
　　因此，本书中的曲目例子均带有乐队伴奏录音，使你有机会参与弹奏。所有的吉他手和乐队都是从相同的基础源泉处汲取他们的旋律和风格原料。在《演奏速成》的带领下，你将会快速地掌握这些知识和技巧，　学以致用，继而创作出有自己特色的音乐风格。经典金属贝司速成　在本教程中，你将会学习以一些具有传奇色彩的乐队的风格来演奏更多伟大的重金属音乐，这些乐队包括-一lhin IJzzy乐队、：Black Sabbath乐队、AC／D（：乐队和：Metallica乐队。　本教程中收录了四首伟大的作品，每首都代表了一种主流的重金属乐队的风格。这些歌曲被分解为若干段，每一分段有一个名称，而这些名称都是为任何一名音乐这所熟悉的，如如“Intro’（前奏）、“Verse”（主歌）、“Chorus”（副歌）、“Bridge”（过门）等等。这些名词都是标准用词，且通用于整个摇滚音乐世界，所以请确保自己认识这些名词。大多数摇滚乐手通过先学习分段，然后把一首歌的不同部分合在一起。
　　本教程也以完全一样的方式教授。我们把每一乐段的贝司线谱称作“一个模式”。
　　音频部分也是根据本教程的进展进行编排的。首先，你将听到整首歌曲，音频上有贝司部分的演奏。这样一来，你在一开始就在脑子里对整首歌有了一个印象。接下来，你将听到模式一的演奏，接着是不带贝司部分的模式一的演奏——你可借此机会跟着伴奏练习贝司部分。　每个音乐模式我们都重复同样的步骤，直到你掌握了歌曲的所有元素为止。然后我们提供整首歌曲不带贝司部分的伴奏，让你跟着练习演奏。
　　结束句在乐曲中是与前奏对应部分。有的以渐弱结束，有的用一个明确的主音来结束。　确保你在演奏的全过程都保持琴的音准。你可以用示范碟开始部分的标准音（E音）帮自己的乐器校准音。

好的，这是一份不包含《经典金属贝司速成（附赠CD光盘1张）[Classic metal bass]》内容的，关于另一本假想图书的详细简介： 《现代爵士钢琴即兴与和声解析》 深度探索与实践指南 图书定位： 本书专为有一定钢琴基础（熟悉五线谱，了解基础和弦构成）的学习者设计，旨在系统性地引导读者进入复杂而迷人的现代爵士乐即兴世界。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部深入剖析爵士乐和声演变、以及如何将理论转化为流畅演奏的实践百科全书。 核心理念： 爵士乐的精髓在于“对话”与“选择”。本书摒弃了纯粹的音阶堆砌法，强调理解和声背景、动机发展以及如何在特定音乐语境下做出“正确的”旋律选择。我们将从基础的和弦进行分析入手，逐步过渡到高级的色彩音、替代和弦以及复杂的声部进行技巧。 --- 第一部分：根基的重塑——从古典到爵士的和声思维转换（约300字） 本部分着重于打牢基础，但视角完全转向爵士语汇。首先，我们将回顾传统的调性和声，然后迅速切入爵士乐特有的和弦体系。 1. 爵士和弦的解构与重构： 深入讲解大七、小七、属七（Dominant 7th）的和弦构成，并重点解析其扩展音（9th, 11th, 13th）的引入。理解为何这些扩展音是爵士乐色彩的关键。 2. 调式与和弦的关系（Chord-Scale Theory的实用化）： 我们将详细解析 Dorian, Mixolydian, Lydian, Altered Scale 等关键调式在特定和弦上的应用。重点在于区分“色彩调式”和“功能调式”，避免死记硬背，提倡基于听觉感受来选择调式。 3. 二五一（ii-V-I）的深度挖掘： 这是爵士乐的基石。本书将用数个章节专门分析不同大小调、不同转位上的ii-V-I进行，并展示如何使用属和弦的替代（Tritone Substitution, Secondary Dominants）来增加进行的新鲜感。 --- 第二部分：即兴的语言学——动机发展与旋律构建（约450字） 好的即兴演奏绝非随机音符的组合，而是一个有逻辑的叙事过程。本部分聚焦于如何构建连贯、富有音乐性的旋律线。 1. 动机的提炼与转化（Motivic Development）： 讲解如何从一个简单的主题（Motif）出发，通过节奏的切分、音程的模仿、音高的增减等手法，将其发展成一段完整的即兴乐句。书中附带了大量来自早期Bebop大师的实际案例分析。 2. 节奏的艺术：切分、摇摆与失重感（Swing & Syncopation）： 爵士乐的灵魂在于节奏。本部分细致讲解“摇摆八分音符”的精确感觉，以及如何运用密集的切分音来创造张力。我们将探讨从Count Basie到现代的节奏演变，以及如何将这些感觉融入自己的演奏中。 3. 乐句的架构：张力与释放（Tension and Release）： 学习如何在即兴中规划乐句的起承转合。何时使用密集的音符堆叠制造高潮？何时使用长时间的低音区停顿进行呼吸？我们将通过分析经典标准曲的即兴独奏来拆解这些结构性技巧。 4. 声部与内声部的思考： 对于钢琴手尤为重要，我们将探讨左手伴奏（Comping）如何与右手即兴旋律进行“对话”。左手的节奏处理、和弦的选择（Block Chords, Shell Voicings）如何为即兴提供支撑而非干扰。 --- 第三部分：风格的演进——从摇摆到融合的经典案例剖析（约400字） 本部分将带领读者穿越爵士乐的关键发展时期，通过分析特定大师的作品，理解不同时代对钢琴即兴的要求。 1. Bebop的精确性与速度： 分析Charlie Parker和Bud Powell的演奏，着重研究他们如何将复杂的和声进行融入快速的十六分音符乐句中。重点解析他们的“色彩音”使用习惯。 2. Cool Jazz与Modal Jazz的呼吸感： 转向Bill Evans和Miles Davis的Modal探索。理解在缺乏快速和弦变化的背景下，即兴如何依靠调性色彩、长音的运用和内声部的丰富性来维持趣味。 3. 融合爵士（Fusion）的冲击与电声应用： 探讨Chick Corea和Herbie Hancock等先驱如何将摇滚的能量、拉丁的节奏感融入爵士和声中。本节对使用电子键盘音色（如电钢琴Rhodes）的演奏者有特别的指导意义。 4. 现代派的和声渗透： 简要介绍当代爵士钢琴家如Brad Mehldau对和声进行更深层次的拓展，如对三全等音（Tri-tone substitution）的极限运用，以及如何处理不规则拍号的即兴。 --- 第四部分：实践工具箱与演奏建议（约350字） 本书的最后一部分是为实践而设，提供结构化的练习方法，以确保理论知识能够有效转化为指尖的技能。 1. 针对性技术训练： 设计了一系列专门针对爵士乐节奏敏感度的手指练习，包括半音阶与延伸音阶的组合练习，以及如何练习快速的属七和弦转换。 2. 听力训练的整合： 强调“内化”听觉的重要性。本书提供了一套系统的听觉训练流程，帮助学习者能够不依赖乐谱，直接辨识和弦扩展音（如11或b13）并在即兴中准确运用。 3. 伴奏（Comping）的“留白”哲学： 优秀的伴奏者懂得何时“少即是多”。我们将分析优秀的伴奏者如何通过节奏上的“留白”和和弦的精简（Shell Voicings）来突出独奏者。 4. 即兴视奏的挑战： 提供一套应对陌生和弦进行或新标准曲的初步分析方法，帮助学习者在现场演奏中快速找到安全的“着陆点”并进行有逻辑的即兴。 附录： 精选现代爵士标准曲的和弦简化分析图谱，以及推荐的爵士乐历史录音清单（含建议聆听的重点段落）。 结语： 《现代爵士钢琴即兴与和声解析》力求成为您从“知道”和弦到“会用”和弦的桥梁。本书相信，真正的自由即兴，源于对和声结构的深刻理解与无尽的听觉探索。拿起它，开始您的爵士乐叙事之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有冲击力，那种磨砂质感的黑色背景，配上醒目的红色和银色字体，一下子就能抓住眼球。我一直对重型音乐里的贝斯手心存敬意，他们不仅是节奏的基石，更是音墙里那个低沉而有力的灵魂。拿到这本厚厚的手册，我立刻被它那种“硬核”的氛围感染了。书里似乎详细拆解了从最基础的握琴姿势，到复杂的双指拨弦技巧，每一步都配有清晰的图解，感觉作者是那种追求极致效率的“技术宅”，恨不得把所有能让你少走弯天的秘诀都塞进这几百页里。特别是看到目录里那些关于“速度与精准度”的章节标题，我都能想象到，如果我真的能按部就班地练下去，我的指板移动肯定会像闪电一样迅捷。这本书显然是为那些已经对吉他或贝斯有一定基础，但渴望真正进入金属乐殿堂的进阶者准备的，它不是那种“弹唱入门”的小册子，它更像是一份通往“技术飞升”的作战地图。那种对音色的执着追求，对颤音和推弦的精微控制，都暗示着这本书的内容绝对是干货满满，直击核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让人眼前一亮，那种硬皮精装，拿在手里沉甸甸的，完全不像那些随便印印就出的教学材料。我最欣赏的是它对“金属乐史的贝斯演变”所做的文化背景梳理。很多教材只关注“怎么弹”，但这本似乎花了大篇幅去探讨为什么像 Cliff Burton 或者 Steve Harris 那样的乐手能定义一个时代的声音。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一本小型的音乐人类学报告，解释了在不同金属子流派中，贝斯是如何从一个单纯的伴奏角色，进化成能够独当一面的旋律驱动力。我猜想，书里肯定有很多关于效果器链条的详尽分析，从失真到过载，再到各种调制效果，作者一定花了大量心血去还原那些标志性的“嗡嗡声”和“切割感”。对于一个沉迷于老派鞭挞金属（Thrash Metal）音色的爱好者来说，能找到一本如此深入探讨“音色哲学”的教材，简直是太幸运了。它让弹奏不再是机械的重复，而是对特定历史时期声音美学的致敬与重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套学习资源看起来非常慷慨，那个附赠的CD光盘简直是“诚意”的代名词。我敢打赌，光盘里收录的音频文件绝不是那种干巴巴的MIDI伴奏。它很可能包含了由真人专业乐手录制的、分轨清晰的伴奏音轨，甚至可能包含不同速度的示范演奏，方便学习者对比和跟练。这种“听觉反馈”对于贝斯学习至关重要，因为贝斯的声音极易被其他乐器掩盖，只有在清晰的伴奏中反复比对，才能真正校准自己的力度和时值。我特别期待光盘里是否有针对书中特定乐句的“慢速精修版”，因为金属乐很多技巧的难点就在于“快”和“准”的平衡。能拥有一个可以随时调速的“虚拟陪练”，无疑是学习过程中最大的加速器，它能让你在不打断练习流程的情况下，逐步攻克那些看起来不可能完成的速弹难关。

评分☆☆☆☆☆

我仔细翻阅了一下索引，发现了一个非常吸引我的部分，那似乎是关于“即兴独奏与乐句构建”的章节。很多速成教材往往只教你一些固定的Riff模板，但真正的金属乐魅力在于那种狂暴又不失逻辑的Solo。我推测，这本书一定深入讲解了如何在高密度的鼓点和失真吉他声墙中，找到属于贝斯的“呼吸空间”，如何利用高把位的音阶跑动制造出如同吉他Solo般的效果，同时又不失其根基的沉稳。更重要的是，它可能还涉及到了对拍子的极限运用，比如如何处理复杂的复合拍号，或者在快速切换的节奏型中保持绝对的稳定。这种对“演奏者思维”的培养，远比单纯记住几个和弦指法重要得多。我能想象，如果我能掌握书中的“节奏解构法”，我的演奏将不再是跟在鼓后面，而是能与鼓手形成更具张力的对话关系，让整个乐队的律动感提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

从整体的结构来看，这本书似乎采用了一种非常实用的“问题导向型”教学模式。比如，它可能不会先讲一大堆枯燥的乐理，而是直接抛出一个金属乐中常见的技术难题——“如何在高增益下保持音色的清晰度？”——然后围绕这个问题展开对特定指法、拨弦力度和音箱设置的全面解析。我猜测，书中应该有大量关于“手型力学”的图解，比如拇指支撑点、手指抬起的角度，这些细节决定了你能不能把那些快速的连复段（Legato）弹得干脆利落，而不是听起来像一团泥。而且，作为一本“速成”指南，它很可能提供了一套高度浓缩的“训练日程表”，告诉你每天应该花多少时间在音阶、琶音、扫拨练习以及最重要的——实战Riff模仿上。这种高度目标化的内容安排，对于时间紧张但目标明确的学习者来说，简直是救星。它承诺的不是无限制的探索，而是高效直达核心战斗力的训练路径。

评分☆☆☆☆☆

这个侧重于应用了，适合多少有点基础的，对于编曲来讲倒是很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

便宜。。。省心。。。正品

评分☆☆☆☆☆

很简单，容易理解，很好

评分☆☆☆☆☆

很好，比较初级，配套音质好

评分☆☆☆☆☆

不懂，给舍友买的，看了几天他就放在一边不看了，这本书对我这个就属于天书，对于他就 very easy

评分☆☆☆☆☆

好厚啊 全彩色的 不错

评分☆☆☆☆☆

便宜。。。省心。。。正品

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很简单，容易理解，很好