經典金屬貝司速成（附贈CD光盤1張） [Classic metal bass] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 菲利·馬爾福德（Phil mulford） 著，好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 貝司
• 金屬
• 搖滾
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 速成
• 吉他
• CD
• 入門

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104028185

版次：1

商品編碼：10055816

包裝：平裝

叢書名： 演奏速成係列

外文名稱：Classic metal bass

開本：8開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

頁數：63

正文語種：中文

附件：CD光盤

編輯推薦

　　《經典金屬貝司速成》幫助你:演奏真正的重金屬貝司鏇律。
　　學會四首不同風格名麯：包括：Guns N’R0ses、Ac／DC、Metallica等眾多知名樂隊!跟著CD演奏!聽聽樂隊是如何演奏的,可以在配套CD中找到教程上的每一首麯例。
　　在配套的教程上：有全部貝司範例和節奏的完整麯子，還附上容易掌握的指示、提示和建議。

內容簡介

　　《經典金屬貝司速成》包括大量的興復段、樂麯和訣竅，您現在就可以學會，並可以很容易地融入您自己的彈奏風格。從教程上發現更多內容，收錄瞭55段樂麯的CD以及教程中：你會學到四首偉大的歌麯，通過學習每個的模式和節奏型，形成自己的演奏風格。
　　探索純正的金屬貝司奧秘，跟隨製作優良的CD伴奏音樂邊彈邊學。
　　四首偉大的歌麯來自重金屬的四個傳奇的重金屬樂隊：Metallica、AC/DC等樂隊。
　　《演奏速成係列》經過2年的廣泛試驗和研究，已被證實為市麵上簡單易懂、真正有效(包含興復段、樂句和訣竅)的一套教材。

作者簡介

　　Phil mulford，一流的貝司手。曾經和Barba ra ThOmDson的Pa raphernalia、Sax Appeal以及他自己的樂隊Systern×演齣和錄音。作為一名錄音樂手，他曾經錄製瞭許多流行唱片，並且和Elkie Br00ks以及The Art of Noise一起巡迴洹齣。他參加瞭許多倫敦西區劇院的演齣，而且也為多個廠告配樂和電視節目演奏貝司。

內頁插圖

目錄

前言
歌麯格式
創作一首歌麯
歌麯一
Thin Lizzy樂隊風格
歌麯格式
模式1 前奏
模式2 主歌
模式3 副歌
模式4 吉他主鏇律
模式5 連接
模式6 獨奏
歌麯一
歌麯二
Black Sabbath樂隊風格
歌麯格式
模式1 前奏（吉他Solo）
模式2 +3前奏（貝司Solo）+主歌
模式4 過門
模式5 中間部分
模式6 連接
模式7 獨奏
歌麯二
歌麯三
AC/DC樂隊風格
歌麯格式
模式1 前奏（按弦）
模式2 前奏
模式3 主歌
模式4 副歌
模式5 分解
模式6 獨奏
歌麯三
歌麯四
Metallica樂隊風格
歌麯格式
模式1 前奏
模式2 樂隊前奏
模式3 主歌
模式4 過門
模式5 副歌
歌麯四

前言/序言

　　嗨，歡迎學習《演奏速成》係列叢書。
　　本書絕對是你的最佳選擇，它不僅提高你的彈奏技巧，也給你帶來無窮樂趣。書中所有音樂均由專業音樂傢創作，不僅物超所值且歡樂無窮。
　　如果你已經懂得彈奏吉他的基本知識，而想要進一步使你的彈奏富有個性化，那麼本書毫無疑問是你正確的選擇。書中為你提供當前專業人士練習的復興段（即興反復樂段）、音型，讓你跟著配套CD麯目一同練習彈奏。　全書有如為你修築瞭一座龐大的音樂庫，庫中“寶物”使你應付各種各樣的音樂場閤綽綽有餘，　尤其讓你憑著一係列訣竅在樂隊演奏中如魚得水。
　　因此，本書中的麯目例子均帶有樂隊伴奏錄音，使你有機會參與彈奏。所有的吉他手和樂隊都是從相同的基礎源泉處汲取他們的鏇律和風格原料。在《演奏速成》的帶領下，你將會快速地掌握這些知識和技巧，　學以緻用，繼而創作齣有自己特色的音樂風格。經典金屬貝司速成　在本教程中，你將會學習以一些具有傳奇色彩的樂隊的風格來演奏更多偉大的重金屬音樂，這些樂隊包括-一lhin IJzzy樂隊、：Black Sabbath樂隊、AC／D（：樂隊和：Metallica樂隊。　本教程中收錄瞭四首偉大的作品，每首都代錶瞭一種主流的重金屬樂隊的風格。這些歌麯被分解為若乾段，每一分段有一個名稱，而這些名稱都是為任何一名音樂這所熟悉的，如如“Intro’（前奏）、“Verse”（主歌）、“Chorus”（副歌）、“Bridge”（過門）等等。這些名詞都是標準用詞，且通用於整個搖滾音樂世界，所以請確保自己認識這些名詞。大多數搖滾樂手通過先學習分段，然後把一首歌的不同部分閤在一起。
　　本教程也以完全一樣的方式教授。我們把每一樂段的貝司綫譜稱作“一個模式”。
　　音頻部分也是根據本教程的進展進行編排的。首先，你將聽到整首歌麯，音頻上有貝司部分的演奏。這樣一來，你在一開始就在腦子裏對整首歌有瞭一個印象。接下來，你將聽到模式一的演奏，接著是不帶貝司部分的模式一的演奏——你可藉此機會跟著伴奏練習貝司部分。　每個音樂模式我們都重復同樣的步驟，直到你掌握瞭歌麯的所有元素為止。然後我們提供整首歌麯不帶貝司部分的伴奏，讓你跟著練習演奏。
　　結束句在樂麯中是與前奏對應部分。有的以漸弱結束，有的用一個明確的主音來結束。　確保你在演奏的全過程都保持琴的音準。你可以用示範碟開始部分的標準音（E音）幫自己的樂器校準音。

好的，這是一份不包含《經典金屬貝司速成（附贈CD光盤1張）[Classic metal bass]》內容的，關於另一本假想圖書的詳細簡介： 《現代爵士鋼琴即興與和聲解析》 深度探索與實踐指南 圖書定位： 本書專為有一定鋼琴基礎（熟悉五綫譜，瞭解基礎和弦構成）的學習者設計，旨在係統性地引導讀者進入復雜而迷人的現代爵士樂即興世界。它不僅僅是一本技巧手冊，更是一部深入剖析爵士樂和聲演變、以及如何將理論轉化為流暢演奏的實踐百科全書。 核心理念： 爵士樂的精髓在於“對話”與“選擇”。本書摒棄瞭純粹的音階堆砌法，強調理解和聲背景、動機發展以及如何在特定音樂語境下做齣“正確的”鏇律選擇。我們將從基礎的和弦進行分析入手，逐步過渡到高級的色彩音、替代和弦以及復雜的聲部進行技巧。 --- 第一部分：根基的重塑——從古典到爵士的和聲思維轉換（約300字） 本部分著重於打牢基礎，但視角完全轉嚮爵士語匯。首先，我們將迴顧傳統的調性和聲，然後迅速切入爵士樂特有的和弦體係。 1. 爵士和弦的解構與重構： 深入講解大七、小七、屬七（Dominant 7th）的和弦構成，並重點解析其擴展音（9th, 11th, 13th）的引入。理解為何這些擴展音是爵士樂色彩的關鍵。 2. 調式與和弦的關係（Chord-Scale Theory的實用化）： 我們將詳細解析 Dorian, Mixolydian, Lydian, Altered Scale 等關鍵調式在特定和弦上的應用。重點在於區分“色彩調式”和“功能調式”，避免死記硬背，提倡基於聽覺感受來選擇調式。 3. 二五一（ii-V-I）的深度挖掘： 這是爵士樂的基石。本書將用數個章節專門分析不同大小調、不同轉位上的ii-V-I進行，並展示如何使用屬和弦的替代（Tritone Substitution, Secondary Dominants）來增加進行的新鮮感。 --- 第二部分：即興的語言學——動機發展與鏇律構建（約450字） 好的即興演奏絕非隨機音符的組閤，而是一個有邏輯的敘事過程。本部分聚焦於如何構建連貫、富有音樂性的鏇律綫。 1. 動機的提煉與轉化（Motivic Development）： 講解如何從一個簡單的主題（Motif）齣發，通過節奏的切分、音程的模仿、音高的增減等手法，將其發展成一段完整的即興樂句。書中附帶瞭大量來自早期Bebop大師的實際案例分析。 2. 節奏的藝術：切分、搖擺與失重感（Swing & Syncopation）： 爵士樂的靈魂在於節奏。本部分細緻講解“搖擺八分音符”的精確感覺，以及如何運用密集的切分音來創造張力。我們將探討從Count Basie到現代的節奏演變，以及如何將這些感覺融入自己的演奏中。 3. 樂句的架構：張力與釋放（Tension and Release）： 學習如何在即興中規劃樂句的起承轉閤。何時使用密集的音符堆疊製造高潮？何時使用長時間的低音區停頓進行呼吸？我們將通過分析經典標準麯的即興獨奏來拆解這些結構性技巧。 4. 聲部與內聲部的思考： 對於鋼琴手尤為重要，我們將探討左手伴奏（Comping）如何與右手即興鏇律進行“對話”。左手的節奏處理、和弦的選擇（Block Chords, Shell Voicings）如何為即興提供支撐而非乾擾。 --- 第三部分：風格的演進——從搖擺到融閤的經典案例剖析（約400字） 本部分將帶領讀者穿越爵士樂的關鍵發展時期，通過分析特定大師的作品，理解不同時代對鋼琴即興的要求。 1. Bebop的精確性與速度： 分析Charlie Parker和Bud Powell的演奏，著重研究他們如何將復雜的和聲進行融入快速的十六分音符樂句中。重點解析他們的“色彩音”使用習慣。 2. Cool Jazz與Modal Jazz的呼吸感： 轉嚮Bill Evans和Miles Davis的Modal探索。理解在缺乏快速和弦變化的背景下，即興如何依靠調性色彩、長音的運用和內聲部的豐富性來維持趣味。 3. 融閤爵士（Fusion）的衝擊與電聲應用： 探討Chick Corea和Herbie Hancock等先驅如何將搖滾的能量、拉丁的節奏感融入爵士和聲中。本節對使用電子鍵盤音色（如電鋼琴Rhodes）的演奏者有特彆的指導意義。 4. 現代派的和聲滲透： 簡要介紹當代爵士鋼琴傢如Brad Mehldau對和聲進行更深層次的拓展，如對三全等音（Tri-tone substitution）的極限運用，以及如何處理不規則拍號的即興。 --- 第四部分：實踐工具箱與演奏建議（約350字） 本書的最後一部分是為實踐而設，提供結構化的練習方法，以確保理論知識能夠有效轉化為指尖的技能。 1. 針對性技術訓練： 設計瞭一係列專門針對爵士樂節奏敏感度的手指練習，包括半音階與延伸音階的組閤練習，以及如何練習快速的屬七和弦轉換。 2. 聽力訓練的整閤： 強調“內化”聽覺的重要性。本書提供瞭一套係統的聽覺訓練流程，幫助學習者能夠不依賴樂譜，直接辨識和弦擴展音（如11或b13）並在即興中準確運用。 3. 伴奏（Comping）的“留白”哲學： 優秀的伴奏者懂得何時“少即是多”。我們將分析優秀的伴奏者如何通過節奏上的“留白”和和弦的精簡（Shell Voicings）來突齣獨奏者。 4. 即興視奏的挑戰： 提供一套應對陌生和弦進行或新標準麯的初步分析方法，幫助學習者在現場演奏中快速找到安全的“著陸點”並進行有邏輯的即興。 附錄： 精選現代爵士標準麯的和弦簡化分析圖譜，以及推薦的爵士樂曆史錄音清單（含建議聆聽的重點段落）。 結語： 《現代爵士鋼琴即興與和聲解析》力求成為您從“知道”和弦到“會用”和弦的橋梁。本書相信，真正的自由即興，源於對和聲結構的深刻理解與無盡的聽覺探索。拿起它，開始您的爵士樂敘事之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量讓人眼前一亮，那種硬皮精裝，拿在手裏沉甸甸的，完全不像那些隨便印印就齣的教學材料。我最欣賞的是它對“金屬樂史的貝斯演變”所做的文化背景梳理。很多教材隻關注“怎麼彈”，但這本似乎花瞭大篇幅去探討為什麼像 Cliff Burton 或者 Steve Harris 那樣的樂手能定義一個時代的聲音。它不僅僅是技巧的堆砌，更像是一本小型的音樂人類學報告，解釋瞭在不同金屬子流派中，貝斯是如何從一個單純的伴奏角色，進化成能夠獨當一麵的鏇律驅動力。我猜想，書裏肯定有很多關於效果器鏈條的詳盡分析，從失真到過載，再到各種調製效果，作者一定花瞭大量心血去還原那些標誌性的“嗡嗡聲”和“切割感”。對於一個沉迷於老派鞭撻金屬（Thrash Metal）音色的愛好者來說，能找到一本如此深入探討“音色哲學”的教材，簡直是太幸運瞭。它讓彈奏不再是機械的重復，而是對特定曆史時期聲音美學的緻敬與重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有衝擊力，那種磨砂質感的黑色背景，配上醒目的紅色和銀色字體，一下子就能抓住眼球。我一直對重型音樂裏的貝斯手心存敬意，他們不僅是節奏的基石，更是音牆裏那個低沉而有力的靈魂。拿到這本厚厚的手冊，我立刻被它那種“硬核”的氛圍感染瞭。書裏似乎詳細拆解瞭從最基礎的握琴姿勢，到復雜的雙指撥弦技巧，每一步都配有清晰的圖解，感覺作者是那種追求極緻效率的“技術宅”，恨不得把所有能讓你少走彎天的秘訣都塞進這幾百頁裏。特彆是看到目錄裏那些關於“速度與精準度”的章節標題，我都能想象到，如果我真的能按部就班地練下去，我的指闆移動肯定會像閃電一樣迅捷。這本書顯然是為那些已經對吉他或貝斯有一定基礎，但渴望真正進入金屬樂殿堂的進階者準備的，它不是那種“彈唱入門”的小冊子，它更像是一份通往“技術飛升”的作戰地圖。那種對音色的執著追求，對顫音和推弦的精微控製，都暗示著這本書的內容絕對是乾貨滿滿，直擊核心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套學習資源看起來非常慷慨，那個附贈的CD光盤簡直是“誠意”的代名詞。我敢打賭，光盤裏收錄的音頻文件絕不是那種乾巴巴的MIDI伴奏。它很可能包含瞭由真人專業樂手錄製的、分軌清晰的伴奏音軌，甚至可能包含不同速度的示範演奏，方便學習者對比和跟練。這種“聽覺反饋”對於貝斯學習至關重要，因為貝斯的聲音極易被其他樂器掩蓋，隻有在清晰的伴奏中反復比對，纔能真正校準自己的力度和時值。我特彆期待光盤裏是否有針對書中特定樂句的“慢速精修版”，因為金屬樂很多技巧的難點就在於“快”和“準”的平衡。能擁有一個可以隨時調速的“虛擬陪練”，無疑是學習過程中最大的加速器，它能讓你在不打斷練習流程的情況下，逐步攻剋那些看起來不可能完成的速彈難關。

評分☆☆☆☆☆

我仔細翻閱瞭一下索引，發現瞭一個非常吸引我的部分，那似乎是關於“即興獨奏與樂句構建”的章節。很多速成教材往往隻教你一些固定的Riff模闆，但真正的金屬樂魅力在於那種狂暴又不失邏輯的Solo。我推測，這本書一定深入講解瞭如何在高密度的鼓點和失真吉他聲牆中，找到屬於貝斯的“呼吸空間”，如何利用高把位的音階跑動製造齣如同吉他Solo般的效果，同時又不失其根基的沉穩。更重要的是，它可能還涉及到瞭對拍子的極限運用，比如如何處理復雜的復閤拍號，或者在快速切換的節奏型中保持絕對的穩定。這種對“演奏者思維”的培養，遠比單純記住幾個和弦指法重要得多。我能想象，如果我能掌握書中的“節奏解構法”，我的演奏將不再是跟在鼓後麵，而是能與鼓手形成更具張力的對話關係，讓整個樂隊的律動感提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

從整體的結構來看，這本書似乎采用瞭一種非常實用的“問題導嚮型”教學模式。比如，它可能不會先講一大堆枯燥的樂理，而是直接拋齣一個金屬樂中常見的技術難題——“如何在高增益下保持音色的清晰度？”——然後圍繞這個問題展開對特定指法、撥弦力度和音箱設置的全麵解析。我猜測，書中應該有大量關於“手型力學”的圖解，比如拇指支撐點、手指抬起的角度，這些細節決定瞭你能不能把那些快速的連復段（Legato）彈得乾脆利落，而不是聽起來像一團泥。而且，作為一本“速成”指南，它很可能提供瞭一套高度濃縮的“訓練日程錶”，告訴你每天應該花多少時間在音階、琶音、掃撥練習以及最重要的——實戰Riff模仿上。這種高度目標化的內容安排，對於時間緊張但目標明確的學習者來說，簡直是救星。它承諾的不是無限製的探索，而是高效直達核心戰鬥力的訓練路徑。

評分☆☆☆☆☆

很簡單，容易理解，很好

評分☆☆☆☆☆

沒看，不知道怎麼樣。

評分☆☆☆☆☆

好厚啊 全彩色的 不錯

評分☆☆☆☆☆

沒看，不知道怎麼樣。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

便宜。。。省心。。。正品

評分☆☆☆☆☆

很好，比較初級，配套音質好

評分☆☆☆☆☆

這個側重於應用瞭，適閤多少有點基礎的，對於編麯來講倒是很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

好厚啊 全彩色的 不錯