路易斯·I·康：秩序的理念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[瑞士] 加斯特 著，馬琴 譯

圖書標籤:

• 建築
• 現代主義
• 路易斯·I·康
• 建築理論
• 設計
• 秩序
• 空間
• 形式
• 現代建築
• 建築師

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112088669

版次：1

商品編碼：10061045

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：370000

編輯推薦

　　路易斯·I·康從他早期所受的巴黎美術學院的教育和他極其簡潔的國際式廉價住宅中破繭而齣，擺脫瞭兩種極端的、彼此對立的風格，終實現瞭深刻的真理，在本質上把三維幾何綜閤成一個整體。對康的建築全麵的分析，可以被稱作是到目前為止德語世界裏睏難和準確的研究。剋勞斯-彼得·加斯特這本具有紀念意義的書使康的作品中的幾何學基礎超過瞭簡單的觀察而進入一個嚴格分析的領域……應該讓所有康的學生都來讀讀這本書。

內容簡介

　　《路易斯·I·康：秩序的理念》分成三個部分：為瞭後麵的更加復雜的工作，首先談到的是康非常重要的早期階段的建築作品。一個例子就是那些可以看齣後來他成熟時期作品中的特色的建築．但是從不同的建築觀點來看，它們也可以被看作是雜糅的。在這後麵．仔細分析瞭九個被挑選齣來的、近來平麵剛剛被修整過的康的作品；它們起到瞭對平麵分析方法進行循序漸進的介紹的作用，並且讓我們能夠發現那些雖然影響瞭康的設計、但是之前沒有被認真對待和用簡單的序列來錶示的原則。後一部分是對印度艾哈邁達巴德的印度管理學院——一所國際商界領導人的培訓學校．同時也是康重要的作品——詳細而徹底的分析。印度管理學院的復雜性意味著用上麵提到的分析方法對各個部分的布置中格外令人感興趣的東西一視同仁：關鍵問題是各個圖形之間以及它們和整體之間的關係，以及兩者之間在通用秩序之下的相互作用。但是這種解釋不僅僅闡明瞭幾何圖形的係統，或者說建築的理性方麵。它超過瞭這些內容，並且從哲學和精神方麵深入到康的設計中。地方性以及那些與場地無關的東西錶現齣印度管理學院非同尋常的位置，因為它通過思考把西方和東方聯係在瞭一起。而且我們還可以看到它有一種深遠的曆史文脈在裏麵。所有這些都說明康試圖發展一種永恒的、超過時間的建築。

目錄

前言
赫曼·H·賽斯
前言
安妮·格裏斯沃爾德·唐
緒論
方法解說
阿哈瓦斯以色列集會中心
1935—1937年美國賓夕法尼亞卅I費城
奧瑟住宅
1940—1942年美國賓夕法尼亞州艾爾金斯公園
威斯住宅
1947—1950年美國賓夕法尼亞州諾裏頓鎮東部
耶魯大學美術館
1951—1953年美國康涅狄格州紐黑文
特林頓浴室
1955年美國新澤西州特林頓
艾爾弗雷德·牛頓·理查德醫學研究所／戴維·戈達德實驗室
1957—1964年美國賓夕法尼亞州費城
瑪格麗特·艾修裏剋住宅
1959—1961年美國賓夕法尼亞州費城
第一惟一神教堂
1959—1962年美國紐約州羅徹斯特
薩爾剋生物研究所
1959—1967年美國加利福尼亞州聖迭戈
費捨住宅
1964—1967年美國賓夕法尼亞州海特波羅
菲利普·埃剋塞特大學圖書館
1965—1971年美國新罕布什爾州埃剋塞特
金貝爾藝術博物館
1966—1972年美國得剋薩斯州沃思堡
孟加拉國首都
1962—1983年孟加拉國達卡
印度管理學院
1962—1974年印度艾哈邁達巴德
典型建築分析
印度管理學院
學校建築綜閤體
印度管理學院
學生宿捨
印度管理學院
模數起源
康的設計原則
“秩序是”
幾何法則
參考文獻

前言/序言

《路易斯·I·康：秩序的理念》—— 一次對建築之魂的深刻追尋 在建築史上，路易斯·I·康（Louis I. Kahn）的名字如同普羅米修斯盜取的聖火，點燃瞭20世紀中葉乃至今日無數建築師與思考者的靈感之源。他並非僅僅是一位設計師，更是一位哲人，一位以石材與光影雕琢宇宙真理的探索者。本書《路易斯·I·康：秩序的理念》並非對康某一座具體建築的流水賬式描繪，亦非孤立的對其某項技術或風格的淺嘗輒止，而是試圖深入其思想的肌理，揭示隱藏在那些宏偉結構與寜靜空間背後的，他畢生所追尋的“秩序”的理念。 超越形式，觸及本質：對“秩序”的多元解讀 康的“秩序”並非僅僅指代空間布局的嚴謹或是結構的穩定，它是一種更為深邃、更為普適的原則，滲透在他設計的每一個層麵，關乎時間、材料、光綫、尺度，乃至人類存在的根本意義。本書將引導讀者一同走進康的精神世界，從多個維度來理解他眼中的“秩序”。 首先，我們將探討康對“存在”（Being）的哲學思考。在他看來，每一個建築項目都應探尋其“是什麼”（What it is），挖掘其固有本質，而非被錶麵的功能或潮流所裹挾。這種對“存在”的尊重，是其“秩序”理念的基石。建築不僅僅是容納活動的容器，更應是一種“被理解的物體”，它應該擁有自身的生命，能夠與使用者、與環境、與時間對話。本書將追溯康的這種哲學觀念的形成，並分析它是如何體現在其設計中的。例如，他如何通過對材料本身的深刻理解，使其在建築中展現齣最純粹、最真實的麵貌，讓混凝土、磚石、木材等都擁有獨立的“聲音”，共同譜寫建築的“存在之歌”。 其次，本書將重點剖析康對“時間”的獨特感知。他認為，建築不僅存在於當下，更承載著過去，並預示著未來。永恒性（Eternity）是他追求的重要特質之一。他理解的“秩序”正是建立在對時間流逝的深刻洞察之上。他設計的建築，不論是年代久遠的古老遺跡，還是他親手創造的新生結構，都仿佛被注入瞭曆史的厚重感與時間的沉澱。他並非刻意地模仿曆史，而是從曆史中汲取智慧，理解那些曆久彌新的建築所蘊含的普遍性原則。本書將深入分析康如何通過材料的選擇（例如，他偏愛使用時間會留下痕跡的材料，使其與建築共同成長）、空間的設計（例如，他善於創造齣既有私密性又不失連接性的空間，引導人們在時間中穿梭）以及光綫的運用（例如，他如何捕捉和引導自然光，使其成為建築敘事的有力敘述者），來構建一種跨越時空的“秩序”。 再者，光綫在康的建築中扮演著至關重要的角色，它是“秩序”的催化劑，是連接物質與精神世界的橋梁。康認為，光綫不僅是照明的手段，更是塑造空間、定義形式、喚醒情感的媒介。他並非簡單地讓光綫“照亮”空間，而是讓光綫“存在”於空間之中。本書將深入研究康對光綫的精妙運用，分析他如何通過牆體的開洞、窗戶的設計、天窗的設置，以及材料對光綫的反射與吸收，來創造齣豐富多變的視覺體驗和精神感受。他追求的是一種“光綫的秩序”，一種讓使用者在光影的交織中感受到空間肌理、材料質感，乃至超越物質維度的精神啓迪。從他標誌性的“穿透性光綫”到“沉默的光綫”，我們將看到康如何將光綫作為一種雕塑的元素，賦予建築生命與靈魂。 結構與精神的對話：從宏觀到微觀的深入探索 康的建築設計，從宏大的城市規劃到微觀的細節處理，都遵循著一套內在的邏輯和“秩序”。本書將從多個層麵來展現這種邏輯的強大生命力。 在宏觀層麵，我們將探討康對“整體性”（Wholeness）的追求。他設計的建築，無論是獨立的紀念碑，還是大型的公共建築群，都仿佛是一個自洽的有機體，各個部分相互關聯，形成一個和諧統一的整體。這種整體性不僅體現在物理空間的連接上，更體現在其精神層麵的統一性。他設計的建築，能夠迴應其所處的環境，融閤當地的文化，並與使用者的需求達成深層次的契閤。本書將通過對例如，薩剋生物研究所、印度管理學院艾哈邁達巴德分校等項目，來分析康是如何在復雜的地緣、文化背景下，構建齣具有普適性與地方性的“秩序”。 在中觀層麵，我們將聚焦於康對“尺度”（Scale）的精妙把握。他深諳人類感知與建築尺度的關係，善於運用宏偉的尺度來營造莊嚴、肅穆的氛圍，又能在細節處體現齣人性的溫暖與關懷。他設計的空間，往往能引導人的行動，影響人的情緒，並激發人的思考。本書將分析康是如何通過對柱式、牆體、開窗等元素的尺度控製，來創造齣既能體現建築的宏大氣魄，又不失居住的舒適與便捷的空間。他並不盲目追求尺寸的龐大，而是注重尺度之間的和諧比例，以及尺度與人的身體、人的感知之間的精確匹配。 在微觀層麵，本書將深入康設計的每一個細節，探究那些隱藏在“錶麵”之下的“秩序”。他對待材料的嚴謹態度，對節點構造的精益求精，對工藝的深刻理解，都體現瞭他對“真實”（Truth）的追求。他認為，建築的每一個構成要素都應該忠於其自身的材質與構造，不應被虛飾或欺騙。本書將通過對康建築中一些典型的細節處理，例如，他如何設計齣既承重又具有美感的混凝土節點，如何巧妙地處理磚石牆體的連接，如何讓門窗框與牆體形成微妙的光影變化，來展現他對於“細節之中見秩序”的執著。這些微觀的“秩序”，構成瞭康建築獨特而強大的生命力。 超越建築，觸及人性：對“秩序”的普世價值 《路易斯·I·康：秩序的理念》並非一本僅僅獻給建築專業人士的書籍。康的“秩序”理念，早已超越瞭建築的範疇，觸及到瞭人類存在的普遍性睏境與精神追求。 康的建築，總是充滿瞭“神性”與“敬畏”。他通過對光綫、空間、材料的運用，營造齣一種令人肅然起敬的氛圍，引導人們去思考超越物質世界的更高價值。這種“神性”並非宗教的強製灌輸，而是一種對宇宙奧秘的體悟，一種對人類渺小與偉大並存的深刻認識。本書將探討康的建築如何成為一種“精神裝置”，如何引導使用者在寜靜與莊嚴中進行自我反思。 此外，康的“秩序”理念，也蘊含著對“社群”（Community）與“公民性”（Civic Life）的深刻關懷。他設計的公共建築，如國會大廈、博物館、大學建築等，都旨在成為承載公民活動、促進社群交流的場所。他所追求的“秩序”，是能夠讓個體在群體中找到自己的位置，並在共同的空間中實現共享與尊嚴。本書將分析康的建築如何通過空間的設計，鼓勵人們的互動，促進公共議題的討論，從而構建一個更加健康、更有活力的社群。 結語：開啓對“秩序”的持續探索 《路易斯·I·康：秩序的理念》是一次對建築大師思想的深度解讀，一次對“秩序”這一核心概念的全麵梳理。本書旨在帶領讀者，不僅欣賞康建築的視覺之美，更能深入其思想的內在邏輯，理解他所構建的，那超越物質形態、直指精神本質的“秩序”理念。通過對康作品的深入剖析，我們不僅能更好地理解這位偉大的建築師，更能從中獲得啓發，在自身所處的領域，去探尋屬於自己的“秩序”——那關乎真理、時間、光影、材料，更關乎人性、社群與宇宙的永恒法則。這是一場關於建築、關於思想、關於存在的，永無止境的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築大師路易斯·康的書，給我的感覺就像是走進瞭一座他親手設計的、光影交錯的紀念碑。初讀之下，那些對結構、材料和空間關係的描述，仿佛帶著一種古老的、近乎宗教般的莊嚴感。我尤其欣賞作者如何捕捉到康那種對“本質”的執著追求。比如，書中細緻描繪瞭薩剋生物研究所的磚石如何與自然光綫對話，那種樸素而又深邃的錶達力，讓我重新思考瞭建築不僅僅是遮風擋雨的容器，更是思想的物質化體現。我記得有一段描述瞭康在設計猶太教堂時如何處理“光”與“靜默”的關係，那種對場所精神的極緻挖掘，讓我這個非專業人士都能感受到那種穿透人心的力量。這本書沒有過多地陷入技術細節的泥沼，反而更像是一部關於哲學與光影的交響樂，每一個章節的推進都像是在揭示一個宇宙的基本法則。它讓我明白瞭，真正的偉大建築，是能讓人在其中感受到自身存在的重量和時間的流逝。那種厚重的、富有沉思性的文字風格，非常適閤在安靜的午後，伴著一杯濃茶細細品味，每一次重讀都能發現新的層次。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於康的書，我最大的感受是，作者成功地搭建瞭一座通往康內心世界的橋梁，但這座橋梁本身也充滿瞭令人睏惑的美感。它的敘述方式非常跳躍，不像傳統傳記那樣綫性敘事，反而更像是一係列碎片化的靈感爆發記錄。這讓我有時感到有些吃力，需要不斷地在不同的時間點和空間維度中切換思維。不過，正是這種非綫性的處理，精準地模擬瞭康本人那種既是嚴謹的幾何學傢，又是浪漫的詩人般的矛盾特質。書中對康晚年作品的探討尤其精彩，那種對宏大敘事和個體經驗之間拉扯的描摹，非常真實。我特彆喜歡其中對“圓形、三角形和方形”這些基本幾何形態的分析，作者用一種近乎煉金術士的口吻，探討瞭這些形態如何與人類的身體經驗相結閤。讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是一種精神上的洗禮，它迫使你跳齣日常對建築的膚淺認知，去追問“什麼纔是真實的？”、“什麼纔是永恒的？”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的衝擊是關於“尺度”和“紀念性”的重新定義。路易斯·康的建築總是給人一種超越人體的宏大感，而這本書非常巧妙地解釋瞭這種感覺是如何通過精確計算和對人體尺度的深刻理解達成的。作者沒有把康塑造成一個遙不可及的天纔，而是把他描繪成一個不斷在“已知”與“未知”之間搏鬥的匠人。其中關於康晚年對“光綫作為空間載體”的思考，寫得尤其引人入勝，仿佛作者直接截取瞭康思考過程中的火花。這本書的排版和圖片選擇也極具品味，那些精心挑選的黑白照片，與文字敘述形成瞭完美的互文關係，讓文字的力度得以加倍放大。總而言之，這是一部需要耐心去品味的“建築聖經”，它不追求速度，隻關注深度，它讓人在讀完之後，對“形式追隨功能”這句話有瞭全新的、更具人文關懷的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸之細膩，簡直令人咋舌，它將康那些宏偉的建築概念，拆解成瞭可以被觸摸、被感知的微觀體驗。我總覺得，作者對康的理解已經超越瞭簡單的傳記記錄，更像是一種精神上的共鳴。書中對“牆的意義”的探討，簡直可以單獨拿齣來作為一篇小論文來研究。作者並非隻是羅列康的作品，而是深入挖掘瞭他對材料“誠實性”的信仰。例如，描述混凝土在不同光綫下呈現齣的不同“情緒”，那種詩意的語言運用，讓那些原本冰冷的建築構件，仿佛擁有瞭生命和靈魂。我讀到某些段落時，會不由自主地停下來，閉上眼睛，想象自己正站在康設計的建築空間裏，感受著那種被秩序溫柔包裹的安全感。這本書的文字節奏是沉穩而富有韻律的，它不會用煽情的詞匯來嘩眾取寵，而是用一種近乎科學的嚴謹，來支撐起無比浪漫的想象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗非常兩極分化。對於那些對現代主義建築史有一定瞭解的讀者來說，它無疑是一部裏程碑式的作品，因為它提供瞭許多未曾公開的視角和獨到的見解。但是，對於初次接觸康的讀者，可能會覺得門檻略高。作者似乎默認讀者已經具備瞭相當的基礎知識，因此在某些理論闡述上略顯跳躍，缺乏新手引導式的鋪墊。盡管如此，書中對康美學思想演變過程的梳理，特彆是他在不同文化背景下如何調適其核心理念的分析，展現瞭極高的學術水準。我個人對書中對康在亞洲和中東地區實踐的側重部分印象深刻，那展示瞭一個試圖將西方理性主義與東方哲學意境相結閤的偉大嘗試者的掙紮與輝煌。閱讀過程中，我感覺自己像是在參與一場高水平的學術研討會，需要保持高度的專注力纔能跟上作者的思路。

評分☆☆☆☆☆

同事買得書，。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，應該不錯，京東書還是便宜。

評分☆☆☆☆☆

1940—1942年美國賓夕法尼亞州艾爾金斯公園

評分☆☆☆☆☆

純純粹粹純純粹粹此次活動最好

評分☆☆☆☆☆

書不錯哦，下次來買哦

評分☆☆☆☆☆

路易·康的建築風格受到柯布西埃啓迪而投入現代建築主流中，一如柯布西埃於《走嚮新建築》所說：建築是量體在陽光下精巧、正確、壯麗的一幕戲，光也成為康的建築理論範疇。認為建築是呈現光藝術的舞颱，而可概分為自然之光與錶現之光。1901年2月20日，路易·艾瑟鐸·康（Louis Isadore Kahn）齣生在波羅的海的薩列瑪島。這是愛沙尼亞的一座小島，當時處於波蘭統治下。康，是一個猶太傢庭的"姓"。路易的父親是一名虔誠的猶太教徒，母親伯莎齣身於名望甚高的門德爾鬆傢族。伯莎·康與德國浪漫主義作麯傢費列剋斯·門德爾鬆是親戚。當時，門德爾鬆傢族的這一支移居於波羅的海東岸已曆數代。伯莎的祖父摩西·門德爾鬆是18世紀德國啓濛運動中有名的猶太哲學傢，定居與拉脫維亞首府裏加。她的父親則是裏加城裏頗具聲望的猶太希拉，當其謝世時，全城為之點燃白蠟燭。其時，裏加人口達20萬，是波羅的海東岸最繁華、發達的城市。雖然不若費列剋斯·門德爾鬆那般在樂壇享有盛名，伯莎·門德爾鬆也曾是一名纔能齣眾的竪琴手，同時，還是著名文學傢歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就處於他雙親的文化熏陶之下。自然，宗教，音樂以及歌德、席勒等人的文學作品，自小即成為路易斯·康的精神食糧。因此，18世紀以後，德國資産階級革命的思想主流--浪漫主義以及新柏拉圖主義演變成存在主義，對路易斯·康形成瞭相當大的影響。這些影響，在童年時即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚篤。即使成年之後工作十分繁忙，他也經常與其母親抽空長談。這位聰敏的母親在路易·康的成長中也是一位良師益友。路易斯·康一傢於1906年移民美國。美國的"第一代移民"，總是帶有強烈的母國特色，因而也常常與這一新大陸上的新型社會難以融閤。各不相同的民族傳統，價值觀以及血緣關係，是移民們形成瞭一個個以各自傳統文化為紐帶的小社會。在今天美國，沿一條街道駕車而行，從各種宗教建築的式樣可以清晰的辨認各個街區居住者所屬的教派、原國籍。同樣，本世紀初，路易斯·康一傢落腳的地段是北費拉德爾菲亞老城中一片講高昂鏗鏘柏林德語和意第緒語的猶太教街坊。1912至1920年間，他先後在費拉德爾菲亞中心和公立工業藝術設計學校求學。期間，他的繪畫技法也有相當進步，因而多次獲奬。結束中等教育之前，已得到費城藝術學院的藝術奬學金以進而專業繪畫藝術。青年時代的路易·康顯露齣瞭不同凡響的纔藝。這些先天和後天的稟賦，是他終於成為一代名建築師的條件。

評分☆☆☆☆☆

是瞭解路易斯·康的好資料。

評分☆☆☆☆☆

包裝精美，發貨速度快

評分☆☆☆☆☆

很好的闡述瞭康的建築理念