现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南（附DVD光盘1张） [Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 皮耶若罗，[美] 德罗萨 著，夏田，刘捷 译

图书标签:

• 编曲
• 配器
• 管弦乐
• MIDI
• 音序
• 音乐制作
• 作曲
• 现代音乐
• 音乐技术
• 乐理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229199

版次：1

商品编码：10064532

包装：平装

丛书名： 北京电影学院录音系声音技术与艺术丛书

外文名称：Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸

产品特色

编辑推荐

　　本商品两种印刷封面，随机发货：
　　
　　一本为录音棚乐队作曲和音译制作而作的实用指南
　　为现代录音棚乐队的音乐制作而进行传统乐队和MIDI乐队的配器法技巧的学习。
　　进行专业制作的完整创作过程：从总谱到完成混音的线带。
　　随书附赠光盘中包含127个音频示例，可直接打印的图片和总谱，免费软件及试用版软件。
　　随书附赠光盘中包括：IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的免费软件及试用版软件。
　　DVD包含127个音频示例，可直接打印的158张图片和33张总谱。

内容简介

　　本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。
　　本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。
　　随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。
　　本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

作者简介

　　皮耶若罗（Andrea Pejrolo），是一位音乐技术教授。同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家，编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。
　　德罗萨（Richard DeRosa），是一位作曲家、编曲家、管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

内页插图

目录

1 MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念
1.1 MIDI和音频音序介绍
1.2 MIDI标准
1.3 MIDI信息及其实际应用
1.3.1 通道声音信息
1.3.2 最常用的控制改变
1.3.3 扩展控制器
1.3.4 粗调与微调
1.3.5 控制你的声音
1.3.6 注册和非注册参数
1.3.7 通道模式信息
1.3.8 系统实时信息(System Real-time Messages)
1.3.9 系统通用信息(System Common Messages)
1.3.10 系统专有信息(System Exclusive Messages，Sys Ex)
1.4 管弦乐法原理
1.4.1 作曲
1.4.2 音域
1.4.3 音区和泛音列
1.4.4 移调
1.4.5 非移调乐器
1.4.6 移调乐器
1.4.7 厚度、平衡和强度
1.4.8 使用钢琴写作的风险
1.5 最终的考量
1.6 小结
1.7 练习

2 节奏乐器组的声部和音序编写
2.1 导言：总体特点
2.2 节奏乐器组的组成
2.3 关键乐器所担当的角色
2.3.1 贝司
2.3.2 套鼓(以及辅助打击乐器)
2.3.3 键盘和吉他
2.4 色彩和风格
2.4.1 贝司
2.4.2 吉他
2.4.3 键盘
2.4.4 键盘打击乐
2.4.5 套鼓
2.4.6 辅助打击乐器
2.5 节奏乐器组声部的写作
2.5.1 贝司声部
2.5.2 套鼓声部
2.5.3 吉他声部
2.5.4 键盘声部
2.5.5 键盘打击乐声部
2.6 节奏乐器组的谱例
2.7 节奏乐器组的音序编写：引言
2.7.1 键盘
2.7.2 原声钢琴
2.7.3 原声钢琴的音序编写和混音技巧
2.7.4 其他键盘：电钢琴和风琴
2.8 合成器
2.8.1 硬件和软件合成器
2.8.2 合成技术
2.8.3 模拟减性合成
2.8.4 加性合成
2.8.5 调频合成
2.8.6 波表合成
2.8.7 采样
2.8.8 物理建模合成
2.8.9 粒子合成
2.9 为吉他编写音序：概述
2.9.1 吉他声部的音序编写技巧
2.9.2 虚拟吉他的混音
2.10 为贝司编写音序：概述
2.10.1 贝司声部的音序编写技巧
2.10.2 虚拟贝司的混音
2.11为鼓和打击乐编写音序：概述
2.11.1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧
2.11.2 鼓和打击乐的量化
2.11.3 律动量化
2.11.4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器
2.11.5 最后的润色
2.12 虚拟鼓和打击乐的混音
2.13 节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化
2.14 小结
2.15 练习

3 弦乐队的声部和音序编写
3.1 导言：总体特点
3.2 声音的产生
3.2.1 空弦对按弦
3.2.2 运弓法
3.3 用于获得更好表情的演奏技巧
3.3.1 滑音
3.3.2 拨奏
3.3.3 泛音
3.3.4 弱音器
3.4 具体乐器
3.4.1 小提琴
3.4.2 小提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.3 中提琴
3.4.4 中提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.5 大提琴
3.4.6 大提琴在管弦乐配器中的功能
3.4.7 低音提琴
3.4.8 低音提琴在管弦乐配器中的功能
3.5 管弦乐配器的谱例
3.6 竖琴
3.6.1 记谱法方面的注意事项
3.6.2 整体升降
3.6.3 踏板示意图
3.6.4 踏板的变化
3.6.5 竖琴的级进滑奏
3.6.6 乐队环境
3.7 弦乐队的音序编写
3.7.1 合成技术和音色库的选择
3.7.2 多层音色
3.7.3 具有琴键切换功能的音色库
3.7.4 弦乐器的高级层叠技巧
3.8 弦乐的MIDI音序编写技巧
3.8.1 起音和释音控制
3.8.2 演奏控制器
3.8.3 扩展演奏控制器
3.9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器
3.9.1 弦乐音序编写的特殊技巧
3.9.2 连弓、断弓和分弓
3.9.3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法
3.9.4 颤音和震音
3.9.5 失谐技巧
3.10 竖琴的音序编写
3.11 弦乐组的混音
3.11.1 弦乐队的声像设置
3.11.2 弦乐队的均衡处理
3.11.3 混响
3.12最后的润色
3.13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量
3.14 练习
……
4 木管组的声部和音序编写
5 铜管组的声部和音序编写
附录 A谱例
DVD音频示例列表

精彩书摘

　　下面是一些谱例，它们涉及节奏乐器组的功能、编配和声部写作。所有乐谱都在本书最后的附录A中。
　　谱例2.1是疯克风格的。乐谱中包含了旋律声部的草稿作为参考。乐手们可以看出，节奏声部编写得非常详细，吉他和贝司声部已经进行了移调（记谱比实际音高高一个八度）。多数情况下，有经验的节奏乐手能够创作出听上去与这个谱例非常接近的声部来，但这里把音符详细地写出来有助于展示节奏乐器组的复杂性，也揭示了用MIDI制作节奏声部时需要输入的音符。
　　分析：贝司和鼓声部是以一个两小节的乐句为基础的。两个吉他声部是用一小节的节奏型编写的。在吉他1中，音符F指明了和声排列中的最高音。和弦功能标记减少了乐手在读谱时的阅读量。节奏型是用来控制演奏的，因此该吉他声部没有使用太密集的节奏。这一理念一直贯穿这个声部的始终。在吉他2中，通过哑音技巧创造出一种对比。吉他手“拨”弦演奏音符，但同时手掌根部仍然按在琴弦之上，这就制造了哑音的效果。同样的单音表明这里更需要敲击感的单持续音，而不需要完整的和弦。钢琴声部做旋律的补充，在主旋律的空隙做穿插补缝。
　　谱例2-2是现代欧洲爵士（不是爵士摇滚乐）风格的。贝司和鼓没有遵守任何具体或持续不变的乐思。相反，这种音乐提倡用更为自由的方式来进行更为发自内心的互动交流。总体上说，乐曲的感觉是连奏的，但其中带有丰富的具有“舞蹈”感觉的切分音。编写出来的声部给乐手提供了足够的信息，让他们能够根据提示发展出更多的内容。这有助于使声部统一，并能鼓励乐手从编曲者的想法出发进行再创作。
　　分析：在第一个八小节中，钢琴在第五和第六八度演奏着一个旋律性的固定音型，同时踏板一直踩下，以便让每个音符都一直响下去。吉他偶尔做一些旋律的补充，回声效果则让这些声音不断地重复。贝司是整个声音频谱的基础，但这个声部也在非常缓慢地移动。鼓手只用镲片来实现一种明亮的“水一样”的效果。鼓乐器本身在这一点上并不适合这种情绪。在第9～16小节，节奏乐器组开始为主旋律伴奏，并提供了更为基础的声音。钢琴声部现在开始更缓慢地运动，但却是作品中非常重要的成分：以固定的和声音型来配合旋律。

前言/序言

　　进入新的世纪以来，文化创意产业的发展受到高度的重视，关于影视声音技术与艺术方面的研究，正在从以往的专业特征向着产业特征来延伸。在延伸的过程中，已有的经验和基础又逐步地与当代媒体技术与艺术的发展密切呼应。这就使得我们要进一步提升创新意识，再次审视技术上的着力点和艺术形态的多元化。
　　艺术与技术有着天然的不解之缘，艺术借助技术的手段构建了艺术的“轮廓”，技术也因有了艺术上的感觉获得了特有的“神情”，零星的感觉聚合起来生发出技术与艺术的自觉意识和共同追求，最终完成的作品才有了独特的“韵味”。一部声音艺术的发展史，从某种意义上讲，就是艺术与技术的关系史。
　　对于这一领域的研究，我们有着向具有前沿优势的国家进行借鉴与学习的历史传统，从而形成了较强的学科跟踪能力。早在机械录音时代，上海明星公司与法国百代公司合作，研制出自己的腊盘配音设备“百明风”，并且使用这一设备录制了我国第一部有声电影《歌女红牡丹》进入到光学录音的时代，由我国电影先驱司徒慧敏参加研制的“三友式”电影录音机，取得了实验上的成功，并使用它先后为多部影片进行了录音工作。其中影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就是由“三友式”录音机录制完成的，并且在当时还发行了单曲唱片且广为流传。当年研制“三友式”录音机的诸位前辈，恰恰是借鉴了美国电影的有声技术。
　　我国的声音技术，基本上经历了从原初的模仿到自主原创的发展过程，无论是机械录音时代，还是光学录音时代、磁性录音时代、数字录音时代，都是这样的一种发展趋势。同样，我们的声音艺术创作也是在不断地掌握了技术进步的情况下，呈现了从局部的出新到整体创新的艺术走向。正是这些点滴的积累，逐渐地丰富了人们对于艺术作品的全面认识，并且最终带来了观念上的升华和艺术价值的提升。
　　北京电影学院录音系，伴随着新中国电影事业的发展，在声音技术与艺术研究的领域中，非常重视对国内外当前的技术成果与艺术潮流的及时学习与借鉴，并在自身的教学实践过程中不断加强学科建设的完整性和深入性。出版这一套专业丛书，不仅体现了我们近年来关注到学科前沿的理论成果，而且表明我们要以这些学术成果为参照，在具体的教学活动中，向更多的学子铺展宽阔的研究视角和深入学习的可持续途径，并且指导他们在理论的滋养下开展更加富有创造力的艺术创新活动。
　　当前我们正处在文化创意产业的大发展阶段，尤其是电影产业将在今后的十年迎来难得的“黄金机遇期”。

抱歉，我无法完成您的请求。 您提供的图书名称是《现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南（附DVD光盘1张）[Acoustic and Midi Orchestration for the Contemporary Composer]》。 根据您的要求，我需要为您撰写一个不包含该书内容的图书简介，并且要写得非常详细，同时不能让人看出是AI撰写。 核心矛盾点在于： 1. 图书简介的本质：图书简介是为了向潜在读者介绍“这本书是关于什么的”，其内容必须是针对该书主题、结构、目标读者和核心价值的提炼和描述。 2. 您的限制条件：要求简介“不包含此书内容”。 如果一个简介不包含它所针对的图书的内容，那么这个简介就无法完成其作为“简介”的基本职能，它将变成一个关于其他任何主题的、看似详细但与特定书名无关的文本，这不符合图书营销和描述的逻辑。 如果您希望我撰写一本全新主题的图书的详细简介，请提供新的书名和主题。 如果您是想让我重新措辞或以不同的角度来描述您提供的这本书的特色和价值，请明确指出您希望侧重强调哪些方面（例如，侧重于某一特定乐器组的深入解析，或者侧重于现代音乐风格的融合等），我将尽力以专业且流畅的文字来呈现。 鉴于您提供的限制条件，我无法在不违反逻辑的情况下生成您所要求的“详细的、不包含原书内容的、针对该书名的简介”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我对音乐理论并不是非常精通，但它的讲解方式却非常直观易懂。尤其是关于如何将传统乐器的音色和特性融入到现代编曲中，给了我很多新的启发。作者在书中详细地剖析了不同乐器家族的特点，比如弦乐组如何营造出细腻的情感，铜管组如何带来磅礴的气势，以及木管组的灵活性如何为旋律增添色彩。让我印象深刻的是，书中不仅仅是简单地列举乐器，而是深入讲解了它们在不同音域、不同力度下的表现力，以及如何通过巧妙的组合来达到特定的音乐效果。我以前总觉得管弦乐配器是一门深不可测的学问，但这本手册让我觉得，只要掌握了正确的方法和思路，即便是初学者也能逐步构建出丰满而富有层次感的音乐。书中提供的实例和分析，让我能够对照着实际的乐谱来理解理论，这种“看得见、摸得着”的学习方式，比纯粹的理论讲解要有效得多。同时，它也让我开始重新审视那些我曾经认为“理所当然”的编曲手法，发现原来背后有着如此多的讲究和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常扎实，而且系统性很强。作者在开篇就为我们构建了一个清晰的知识框架，从基础的乐器分类、音域、音色特性，逐步深入到复杂的和声、对位、织体等编曲技法。我尤其欣赏书中对不同时期、不同风格的管弦乐作品的分析，这让我能够理解管弦乐配器的演变和发展，以及在不同音乐语境下的应用。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”。例如，在讨论如何处理弦乐合奏的低音声部时，书中不仅仅给出了几种常见的处理方式，还详细解释了这些方式背后的声学原理和听觉效果，这让我能够根据不同的音乐需求，做出更明智的配器选择。此外，书中对于如何处理乐器之间的平衡、如何避免音色上的冲突、如何运用休止符来制造空间感等方面，也都有深入的探讨，这些都是在实际创作中非常重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书的期望值并不高，以为它可能只是又一本泛泛而谈的编曲入门书。但读完之后，我发现它远超我的想象。这本书的价值不仅仅在于提供了一堆乐器列表和简单的配器规则，它更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何“听”音乐，如何“想”音乐。书中有很多关于如何捕捉音乐的情绪、如何通过配器来放大情感、如何利用乐器的“个性”来为音乐注入灵魂的讨论，这些都让我觉得非常受启发。它让我明白，编曲不仅仅是技术活，更是艺术的再创作。例如，在描写一段悲伤的场景时，书中的分析是如何通过降低弦乐组的音量，增加单簧管的哀伤旋律，以及运用低音提琴的沉重节奏来共同营造氛围，这种细腻的分析让我受益匪浅。这本书让我从一个“会编曲”的人，变成了一个“懂编曲”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“当代作曲家”这个定位的精准把握。它不是一本纯粹的学术著作，而是真正站在了现代音乐创作者的角度，提供了一套能够立即应用到实际工作中的解决方案。无论是为电影配乐、游戏音乐，还是流行歌曲的编曲，书中提供的理念和技巧都能找到相应的应用场景。我尤其喜欢书中关于如何将电子元素与管弦乐结合的章节，这在当今音乐制作中越来越普遍。书中给出了很多关于如何将合成器音色与真实乐器进行混搭、如何利用电子音效来增强管弦乐的戏剧性等方面的建议，这为我的创作提供了很多新的可能性。而且，书中提供的DVD光盘（虽然我还没来得及仔细看）也预示着它包含了一些音频示例，这对于理解复杂的配器技法来说，是必不可少的补充。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种习惯用DAW（数字音频工作站）进行音乐创作的人来说，这本书简直是一本“及时雨”。它并没有因为是“管弦乐编曲”就止步于传统的纸谱，而是紧密结合了MIDI音序制作的实际操作。书中对于如何选择合适的MIDI音源、如何模拟真实乐器的演奏技巧（比如揉弦、击弓、气声等等）进行了非常细致的讲解。我过去在MIDI编曲中常常觉得自己的管弦乐作品听起来“假”，不够生动，而这本书恰恰解决了我的痛点。它教我如何通过CC（控制变化）信息来精细调整音量、表情、颤音等参数，让MIDI乐器听起来更具表现力。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何利用MIDI来“欺骗”听众，让他们误以为是真实乐器演奏的技巧，这对于预算有限的独立音乐人来说，简直是福音。我尝试着书中介绍的一些方法，用我的MIDI音源制作了一些简单的管弦乐段落，效果比以前好了不止一个档次，听起来更有“呼吸感”和“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

不建议初雪者购买

评分☆☆☆☆☆

书很好，这下可以慢慢学了

评分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢这个系列的书

评分☆☆☆☆☆

很有用，可以说涵盖了很多midi编辑的知识

评分☆☆☆☆☆

挺好的，发货速度快

评分☆☆☆☆☆

书还是可以的，还没怎么看，希望有帮助

评分☆☆☆☆☆

在蔡骏的精心构思之下，他笔下的诸多经典场景与人物悉数登场。随着主人公少年司望神秘的复仇行动展开，一宗宗悬而未决的案件逐一明朗，种种错综复杂的关系纠葛由此而生，人物的命运与人性的复杂交织成一首激荡的交响曲！《生死河》深入罪犯的精神世界，探索杀人犯罪的社会原因，揭示社会矛盾和黑暗现象。情节曲折，环环相扣，耐人寻味。在保留严密推理的基础上，重视挖掘案情发生的动机，追究犯罪的社会原因。《生死河》中激情澎湃的情节设置、严谨细密的解谜手法，充满忧患反思的作家良知以及对社会变迁的敏锐观察使得这部作品成为华语悬疑文学划时代性作品。“即使对世界感到绝望，所有人都抛弃了你，但还是要活着！因为最爱你的人说：你必须等待我长大！”这一悲伤的主题完美阐释了“大时代”里凄凉的“小命运”！人物的命运和人性的复杂，仿佛海上的冰山，慢慢浮现！这已经不是单纯的悬疑小说，而是一部展现广阔社会和复杂人性的文学作品！极具创意的故事构思，跨越前生今世的神秘凶案，再现波云诡谲的时代记忆 这次赶上京东满150返还50的促销活动，每一本书都包装的很完整，用塑料套子塑封好的，保证了书籍的整洁完整不破损，打开来看，印刷很清晰，一看就是正品书，没有错别字，而且字体印刷很大，排版也排的很合理，看着不伤眼睛，纸张质量也相当的好，总之，以低价来买一本质量好的正版书，绝对是上算的。多读书可以提高人的综合素养，多读书，可以让你多增加一些课外知识。古人云：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。古人读书的目的功利性比较强，现代人就不一定了，除了工作学习上的需要，给自己充充电占了一大部分，毕竟，人的一生很短，书中的东西很精彩，如果我们不能延展生命的长度，那么，就多少读一点书，来拓宽生命的宽度，好的书是人类的良师益友，多读书，可以使人变得更加聪明更加理性，遇到问题可以很好的独立解决，这样的话，又使得你在人生的道路上多漫出了一步，多读书，能使人的心情变得愉快起来，所以说，读书不但可以增长知识，而且还是一种娱乐的方式，读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，作为一个人，应该在空闲时刻多读书，不管年龄大小，读书对人有好处，读书可以养性，可以陶冶自己的性情，使自己变得更加温文尔雅，俗话说腹有诗书气自华，慢慢变得具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；读书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，反复阅读，你就可以知道其中的道理了。