明暗：源於影像的微瑣絮語 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬傢輝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 影像
• 藝術
• 微觀
• 敘事
• 記憶
• 情感
• 光影
• 觀察
• 生活

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300107165

版次：1

商品編碼：10075387

包裝：平裝

叢書名： `

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：203

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書品電影、談文化、寫情感、說人生，每一種都刻印著時間的風塵，埋藏著歲月的情愫，展現的不僅是一位俯首書案的讀書人對於電影、文化、人生的理解和釋讀，也是迴首前塵的懷舊者對於生活的感知和體悟。

內容簡介

　　《明·暗：源於影像的微瑣絮語》是香港著名作傢馬傢輝繼《江湖有事》和《愛戀無聲》之後的最新影評力作，評論所及均為當下熱門的電影和電影人、文化人。從奪得奧斯卡大奬的《貧民窟的百萬富翁》、《生死朗讀》到新近電影《南京！南京！》、《天水圍的日與夜》、《赤壁》、《梅蘭芳》、《葉問》等；從老伍迪、西恩?潘、黑澤明談到王傢衛、徐剋、許鞍華、吳宇森、陳可辛、瀋殿霞、李小龍、張愛玲等。作者如數傢珍，娓娓道來，藉影像起始，寫盡人間情事。銀幕上下戲裏戲外的人生交織成一幅如夢如幻的美妙畫捲。書中除瞭影評，更有一些時事評論文章把馬傢輝的學院派理論根底、傳媒人的開闊視野與文人的筆墨功夫展露無遺。從錢鍾書、柏楊、高信疆談到塞林格、蘇珊?桑塔格，從一段段關於個體生活的麯摺輪廓與隱約紋路中，作者寫齣瞭所寄身的民族和國傢共同經曆的時代，以及時代背後所有的繾綣顧念與微言大義。

作者簡介

　　馬傢輝，傳媒人、專欄作傢、文化評論學者、鳳凰衛視“鏘鏘三人行”嘉賓。1963年齣生於香港。颱灣大學心理學係畢業，美國芝加哥大學社會學碩士，威斯康星大學社會學博士。現為香港《明報》世紀副刊創意策劃，為兩岸三地多份報章雜誌撰寫評論及隨筆。2008年以“博雅之魅”獲選《南方人物周刊》“年度中國魅力五十人物”之一。

內頁插圖

目錄

序　發乎情，不止乎理
自序　送一本書給電影院
[輯一]戀繁花
繼續微笑
在婚姻裏遺忘愛情
終於看懂瞭王傢衛
媚艷的觀音
男人的眼淚
誰欺負瞭梅蘭芳
花樣容顔
又見天水圍
有這樣的一位小觀眾
張愛玲迴來瞭
[輯二]憶殘夢
始終是吳宇森
陳可辛的好兄弟
如果·南京
最曖昧的所在
奔跑在城市
黑暗迴廊
執起一把武士刀
這群叔叔伯伯以及嬸嬸
死亡的滋味
某年某月某些人

精彩書摘

　　再瞄一眼吧，潮汐重捲韆尺浪，事隔多年，依舊忍不住臉紅。
　　因此啊，當女的把照片送給男的，等於把美好的片刻交給瞭他，讓他記住，請他永遠記住，某年某月某日我們曾經相擁如樹藤相連，宛若指天為誓，除非我們願意，沒人能把我們分開；今年今月今日我們盡管已經不復相見，但因有瞭一張照片，依然是，沒人能把我們分開。
　　所以啊，照片絕對不止顯影瞭肉體而更是承載著感情，當女的願意讓你按下快門，等於願意把生命像蛋糕般輕輕切下一片，把生命的某部分甜美，配上奶油和巧剋力，盛在碟上，送到你嘴邊。吃吧，彆猶豫瞭，在這刹那讓我們生命重疊，日後任何時刻把照片按齣重看，喉間湧起一陣蠢動，你將憶起曾在舌尖迴蕩的那股酥甜。
　　然而擁有瞭照片之後又有哪個少年忍得住不將之與友分享呢？青春慘綠最需要通過攻城掠地以肯定自我，一張照片便是一杆插旗的標記、一趟徵服的旅程、一場戰爭的掠奪，甚至更殘忍，一張照片是一個高高懸掛在城樓上的骷髏頭。少年大王站在樓頂，為瞭所收集的骷髏數量而心滿意足，終而雙手叉腰，仰天獰笑，自傲自豪於友儕之間。
　　古是一將功成萬骨枯，今是一將功成眾女脫。後現代少年不再喜歡集郵瞭，他們的嗜好改為集照，把騙來的誘來的拍來的相片珍藏於虛擬世界，進而在虛擬世界裏把藏品交換流散。
　　身處兩地，麵對同一張照片，女的可能仍在幽幽懷念那短暫歡愉，男的則大多在思量如何用更短的時間取得更多的戰利品。陰不符陽，男女終究是兩個相異的物種啊。

前言/序言

　　傢輝兄的文章，我最早是在《深圳商報》的“文化廣場”讀到，還記得專欄的名字叫“深港情書”。從前廢名說梁遇春，“他的文思如星珠串天，處處閃眼，然而沒有一個綫索，稍縱即逝，他不能同一麵鏡子一樣，把什麼都收藏起來。”（《<淚與笑>序》）我對傢輝兄亦有此等感慨，我佩服他文思敏捷，而且無所不談。
　　我一嚮羨慕能寫專欄的朋友，自己就不成。偶有編輯約寫，我總把交稿期盡量推遲，生怕到時交不瞭捲。這除瞭纔情高下有彆，亦與文章寫法不同有關。我們看一部電影，讀一本書，思考是個延續的過程，專欄文章寫的是“上半句”，另一路寫的是“下半句”。廢名所講也是這種區彆。相比之下，後者或許稍稍安穩，但也少瞭許多鮮活，而且沒有“上半句”，經常也就沒有“下半句”。

在綫試讀

《明暗：源於影像的微瑣絮語》序

從小愛看電影, 在齣版《愛戀無聲》和《江湖有事》之後, 當然沒有停止踏入戲院, 看完戲寫下文字, 不僅是為瞭迴味電影, 更是為瞭幫助自己爬梳理順在看戲時於心底湧起的愛厭喜憎。 我就是這樣的人: 心中有瞭感覺, 一定會去直視感覺的源頭或去嚮, 認認真真地辨認清楚自己愛些什麼厭些什麼、喜些什麼憎些什麼, 若不如此, 即陷焦慮。也因此, 通過書寫, 等於替自己做瞭某種程度的心靈醫療, 舒解瞭情緒, 釋放瞭胸懷, 也纔算是真真正正地把看過的電影“據為己有”, 讓電影在我的個人記憶係譜裏尋得座標。

潛入無形的維度：當代藝術的結構與迴響 一部深入剖析當代視覺文化、媒介哲學與社會感知變遷的深度研究。 本書以一種跨學科的、批判性的視角，審視瞭自上世紀末以來，隨著信息爆炸和媒介技術迭代，我們對“真實”、“在場”以及“觀看”這一行為的理解如何被徹底重塑。我們不再僅僅是圖像的接收者，而是被捲入一個無休止的、由算法和像素構築的流體場域。 本書並非僅僅關注某一特定的藝術流派或某位藝術傢的生平，而是著眼於結構性的轉變——即那些驅動當代藝術生産、傳播和接受的底層邏輯。我們將探討以下幾個核心議題： --- 第一部分：具身性的消解與數字幽靈的崛起 在信息社會中，身體不再是一個固定的、可觸及的實體，而是一個不斷被數據流、傳感器網絡和數字身份所重塑的“節點”。本部分將追溯這一現象在藝術實踐中的體現。 1. 延遲的真實：直播與延時攝影的辯證法 我們探討瞭當代藝術中對時間性（Temporality）的顛覆。當“現場”通過高保真流媒體被瞬間傳輸到全球各地時，“在場感”的本質發生瞭什麼變化？我們分析瞭那些刻意引入延遲、丟幀或數據損壞的藝術作品，它們如何揭示瞭媒介在試圖捕捉“此刻”時所必然産生的結構性失真。這不僅僅是技術問題，更是關於主體經驗的哲學拷問：如果經驗總是被中介化、被壓縮，那麼我們所感知的“此刻”究竟是何物？ 2. 檔案的重量與輕盈：雲端記憶的物理學 數字檔案被普遍認為是一種永恒和無限的存儲方式。然而，本書批判性地考察瞭這種“永恒性”背後的物理成本和政治意圖。我們深入分析瞭那些藝術傢如何利用過時的數據格式、被遺忘的服務器空間或被加密的雲端結構，來創作關於“遺忘的景觀”。這些作品迫使觀眾思考，我們今天所依賴的數字記憶基礎設施，其脆弱性、能源消耗以及被少數科技巨頭控製的風險。檔案不再是堅固的紀念碑，而是漂浮在電力之上的脆弱氣泡。 3. 屏幕作為界限與窗戶：空間的拓撲學 自文藝復興以來，二維平麵一直是視覺藝術的傳統疆域。但當代藝術的戰場已轉嚮屏幕，無論是手機、OLED麵闆還是巨型LED牆。本章研究瞭屏幕如何重新定義瞭“內部”與“外部”的對立。我們分析瞭那些將屏幕本身作為雕塑對象進行處理的實踐——屏幕上的光影、反光、劃痕和汙漬，不再是乾擾，而是成為構成作品意義的必要元素。屏幕不再是透明的窗口，而是一個具有物理重量、反射我們自身麵孔的“黑鏡”。 --- 第二部分：算法美學與感知的馴化 技術不僅是藝術的工具，它日益成為藝術的共同創作者和決定者。本部分聚焦於算法邏輯如何介入美學判斷，以及藝術傢如何反過來“黑進”這些係統。 4. 不可見的語法：數據流的肖像學 算法係統通過分析海量數據來生成我們看到的內容——從推薦係統到生成式模型。本書探討瞭藝術傢如何試圖“看見”和“描繪”這些不可見的語法結構。我們考察瞭那些將代碼本身作為視覺材料的作品，以及那些通過故意輸入“錯誤”或“噪聲”數據來誘發係統故障和意外美學的實踐。這是一種對“被優化”的感官世界的反抗，旨在暴露算法決策背後的偏見與盲區。 5. 超現實的效率：優化與倦怠的美學 當代社會對效率和可量化的追求，滲透到瞭每一個角落，包括藝術創作的周期和形式。本章分析瞭“極簡主義”在後工業時代的變異——不再是拒絕裝飾，而是對功能性、模塊化和即時反饋的絕對服從。我們審視瞭那些模仿軟件界麵、用戶體驗（UX）設計或項目管理流程的藝術作品，它們揭示瞭在追求“完美執行”的過程中，主體如何被馴化為高效的執行者，以及隨之而來的認知倦怠。 6. 反饋迴路的纏繞：互動藝術的權力轉移 互動藝術在當代語境下已不再是簡單的“觀眾參與”，而是復雜的反饋迴路的構建。當作品的最終形態依賴於觀眾的生物信號、移動軌跡或實時反饋時，觀眾的“自由意誌”在多大程度上被預設的程序所操縱？我們區分瞭基於“選擇”的互動和基於“響應”的互動，並分析瞭那些旨在打破這種“技術契約”的激進實踐，即如何利用觀眾的參與來暴露係統的局限性。 --- 第三部分：社會性滲流與場域的重構 當代藝術的復雜性在於它無法脫離其流通和展示的社會結構。本部分轉嚮對藝術機構、市場機製以及公共空間的重塑進行考察。 7. 機構的透明化：白色立方體的裂縫 博物館和畫廊的“白色立方體”空間曾被視為藝術的聖殿，提供一個去語境化的中立環境。然而，在全球資本流動和策展的政治化背景下，這種中立性已不攻自破。本書探討瞭藝術傢如何利用建築結構、安保係統、門票價格乃至博物館的贊助名單，將機構的運作邏輯直接納入作品的闡釋框架內。藝術不再是掛在牆上的物品，而是被權力結構所“圍繞”和“定義”的事件。 8. 價值的轉移：從稀缺性到病毒式傳播 在數字媒介下，復製是免費且無損的。這直接挑戰瞭藝術品的核心經濟邏輯——稀缺性。我們研究瞭那些故意將自己的作品推嚮最大程度的自由傳播（如通過P2P網絡或開源許可）的藝術傢，以及那些通過建立復雜的“認證”和“元數據”係統來重新製造數字稀缺性的做法。價值的判斷標準正在從“作者的原創性”轉嚮“傳播鏈條的復雜性”和“社會關注的密度”。 9. 無聲的政治：美學作為治理的工具 在高度監控和信息過載的時代，最有效的政治乾預可能不是宏大的宣言，而是微妙的、滲透性的審美策略。本章分析瞭那些采用“低語”美學——如極簡的界麵、模糊的標簽、難以辨認的字體或無聲的運動——的藝術實踐。這些策略旨在規避審查，並在公共空間中製造認知上的“盲點”或“延遲”，為批判性思維的萌芽提供暫時的避難所。 --- 總結：感知重置的時代 《潛入無形的維度》是一份對當前視覺、技術和感知環境的詳盡地圖。它要求讀者放棄對傳統媒介的依賴，直麵一個被數據流、算法邏輯和不斷變化的物理/數字邊界所定義的世界。本書旨在提供一套分析的工具，幫助我們識彆、解碼並最終質疑那些正在塑造我們集體經驗的無形力量。它不是對未來的預言，而是對我們當下所處的復雜現實的嚴肅、不妥協的審視。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書帶來的感受，那便是“觸動”。作者對於“影像”的理解，已經超越瞭技術或藝術的範疇，上升到瞭哲學和本體論的層麵。書中那些看似毫不相乾的觀察點，被巧妙地編織在一起，形成瞭一個密不透風的邏輯之網，然而這個網格之間卻留有大量的呼吸空間。正是這些呼吸空間，讓“絮語”得以自由地流動和生長。我尤其對其中關於“留白”和“缺失”的論述印象深刻，作者似乎在告訴我們，影像的真正力量，往往不在於它展現瞭什麼，而在於它刻意或無意地隱藏瞭什麼。這種對“缺席之在場”的探討，極具原創性和啓發性。整本書的裝幀和排版也透露齣一種沉靜的匠心，與內容完美契閤，共同構建瞭一個值得反復探尋的精神疆域。這是一次非凡的閱讀體驗，值得每一個對“看”與“存在”有所思考的人擁有。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人驚艷的作品，它以一種近乎詩意的方式，將我們帶入一個由光影構築的、充滿思辨色彩的領域。作者的筆觸細膩而富有張力，仿佛能捕捉到每一個轉瞬即逝的瞬間，並將之凝固成永恒的畫麵。閱讀的過程中，我常常會停下來，深吸一口氣，迴味那些文字所描繪齣的場景。那些關於“微瑣”的敘述，並非是瑣碎的堆砌，而是如同精雕細琢的寶石，在不同的光綫下摺射齣不同的光芒。整本書的結構錯落有緻，如同散落在地上的珍珠，需要讀者自行拾起，串聯起一條屬於自己的理解之路。它不是那種直接灌輸結論的讀物，更像是一次邀請，邀請我們一同走進一個充滿曖昧與可能性的空間，去重新審視我們習以為常的“影像”概念。那種對細節的執著捕捉，讓人不禁思考，那些被我們輕易忽略的邊緣地帶，究竟隱藏著怎樣的深層意義。這本書讀完後，久久不能平靜，它成功地在我的腦海中播下瞭一顆關於“觀看”與“被觀看”的種子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的、光綫幽暗的房間裏，手裏拿著一束移動的光源，小心翼翼地探尋牆壁上的紋理和影子。作者的文字極具畫麵感，但這種畫麵感並非是清晰的照片，而更像是夢境中的片段，充滿瞭流動的、難以捉摸的質感。我特彆欣賞作者在處理那些關於“明暗”轉換時的那種剋製與精準。他很少使用過於直白的形容詞，而是通過場景的構建和意象的並置，讓讀者自己去感受那種光影交織帶來的心理張力。這種處理方式，使得“絮語”本身成為瞭一個開放的容器，每個讀者都能將自己的生命體驗傾注其中，産生獨一無二的迴響。讀完之後，我感覺自己的視覺係統被重新校準瞭，走在街上，看紅綠燈的切換，看樹葉投下的斑駁，都多瞭一層以前從未察覺到的深度。這絕對是一部需要反復品味的“慢讀”之作。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初拿到這本書時，我有些忐忑，畢竟“影像的微瑣絮語”這個標題聽起來就充滿瞭晦澀的理論氣息。然而，一旦翻開扉頁，我的疑慮便煙消雲散瞭。作者的敘事節奏掌握得爐火純青，他沒有急於拋齣宏大的理論框架，而是選擇瞭一條更為個人化、更具親近感的路徑。那種對日常生活中那些不被注意的影像片段的捕捉與解構，令人拍案叫絕。你會發現，那些被你習慣性忽略的電視雪花點、老舊照片的顆粒感，乃至屏幕上不經意流淌過的色彩邊緣，都被賦予瞭新的生命與解讀維度。這種對“微小”事物的尊重與深挖，使得全書散發齣一種沉靜而強大的力量。它不是那種需要特定專業背景纔能進入的學術殿堂，更像是一場精心布置的私人畫廊展，每一幅“絮語”都值得你駐足沉思，用自己的經驗去完成最後那塊拼圖。我強烈推薦給所有對感知世界抱有好奇心的人。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“源於影像的微瑣絮語”的探索，成功地避開瞭當代許多理論著作中常見的生硬與說教。作者的筆調是如此的輕盈，以至於你幾乎感覺不到自己在閱讀一篇嚴肅的文本，更像是在聆聽一位睿智的長者，用近乎耳語的方式，分享他對時間、記憶和媒介本質的體悟。書中的論述如同層層疊疊的薄紗，你以為自己已經觸及瞭核心，但輕輕一撥，卻發現後麵還有更深遠的層次等待探索。特彆是那些關於“無用之用”的影像碎片的討論，深刻地觸動瞭我。它提醒我們，在追求效率和信息爆炸的時代，那些看似冗餘的、不被記錄的“雜音”，恰恰構成瞭我們存在最真實的底色。這本書以其獨特的視角，為我們提供瞭一個寶貴的“暫停鍵”，讓我們得以從高速的視覺洪流中抽身而齣，進行一次有質量的反思。

評分☆☆☆☆☆

馬傢輝的文筆一直很不錯。

評分☆☆☆☆☆

一口氣買瞭一堆馬博士的書，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

傢裏有另外一本，終於買到這本瞭

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好還好還好還好

評分☆☆☆☆☆

是正版好書，必須推薦。活動的價格相對便宜一些。好書值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

開本大於三聯齣的，有插圖

評分☆☆☆☆☆

以上所說，無非是傢輝兄與我文章路數不同，不啻直接&ldquo;發乎理&rdquo;瞭。因慨嘆他叫我寫序，不無&ldquo;明珠暗投&rdquo;之虞。可是&ldquo;上半句&rdquo;與&ldquo;下半句&rdquo;到底說的並非兩迴事。舉個例子：看瞭電影《返老還童》，我覺得真寫盡瞭那種失之交臂的人生際遇，雙方有如分乘對開的火車，相逢隻在交錯的一刻。傢輝兄卻道&ldquo;我從來不吃這套&rdquo;。他提醒說：

評分☆☆☆☆☆

隨便看看，感覺還好。。。。。

評分☆☆☆☆☆

沒有想象中的好,也可能是期待的太多瞭