曆代書法論文選續編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔爾平選編校點 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書畫齣版社

ISBN：9787547910146

版次：1

商品編碼：10089467027

開本：32開

齣版時間：2015-07-01

頁數：930

字數：538000

作  者:崔爾平 選編校點 著作 定  價:68 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:930 裝  幀:精裝 ISBN:9787547910146 ●許慎
●說文解字序
●楊泉
●草書賦
●王僧虔
●書賦
●庾元威
●論書
●顔之推
●論書
●呂總
●續書評
●唐人書論
●歐陽修
●與石守道書（二劄）
●蔡襄
●淪書
●蘇軾
●評書
●黃庭堅
●部分目錄

內容簡介

《曆代書法論文選續編》重在專論書法技巧與書學曆史，選題明確，條理清楚，較前人所編更具特色。然正如《曆代書法論文選續編》序言中所雲：“曆代書學專著汗牛充棟”，故即就專論書法技巧及書學曆史部分而言，所輯之六十九傢九十五篇亦僅就大體論之，曆代重要書論篇章仍多有遺漏。

《中國古代書畫鑒賞導論》 圖書簡介 本書旨在為廣大書畫愛好者、初學者以及專業研究人員提供一部係統、深入且富有實踐指導意義的中國古代書畫鑒賞入門與進階讀物。全書立足於宏大的曆史脈絡與精微的藝術本體，力求構建一個清晰、全麵的鑒賞知識體係，使用戶不僅能夠“看畫”、“看字”，更能“讀懂”作品背後的文化意蘊、時代精神與筆墨語言。 第一部分：理論基石與審美範疇的重建 本部分聚焦於構建科學、嚴謹的鑒賞理論框架。我們摒棄瞭過於玄奧的術語堆砌，轉而采用清晰的邏輯結構，闡述中國書畫藝術區彆於其他畫種和藝術門類的核心特質。 第一章：中國藝術的精神內核 本章深入探討中國傳統美學的核心概念，如“氣韻生動”、“意在筆先”、“虛實相生”等。重點解析“天人閤一”的哲學思想如何滲透到書畫創作之中，尤其是對山水畫中“可行、可望、可遊、可居”空間體驗的構建，以及對書法中“中和”、“骨氣”的追求。討論如何理解中國藝術中“不似之似”的審美境界，強調寫意精神在宋元以來的主導地位。 第二章：筆墨語言的解碼 這是鑒賞實踐的基礎。本章細緻剖析“筆”與“墨”的物質性與精神性。在“筆法”方麵，我們分類梳理瞭十八般用筆技法，從筋骨、力度、提按頓挫，到具體“中鋒用筆”的實踐及其變體。在“墨法”方麵，係統闡述瞭焦、濃、重、淡、清五色墨的運用規律，以及“墨分五彩”在不同時代（如董其昌的“淡墨山水”與石濤的“濃墨潑彩”）的發展與變化。特彆設立專題，講解“皴法”作為山水畫的核心語言，如何分類（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）及其在不同流派中的地域性特徵。 第三章：款識、印鑒與辨僞基礎 鑒賞離不開對作品曆史背景和真僞的判斷。本章教授如何係統性地讀取和分析畫麵上的文字信息。包括：款識的書體演變（從篆隸到行草的風格變化）、紀年、題跋的含義。深入講解曆代印章的形製、內容、布局規律，以及不同時期鑒藏印（如“乾隆禦覽之寶”）的辨識要點。提供一套初步的辨僞流程，側重於對“時代氣息”的把握，而非單純的技法模仿比對，強調紙絹材質、裝裱形製對斷代的重要性。 第二部分：斷代風格與流派的脈絡梳理 本部分將中國書畫史分解為幾個關鍵的曆史時期，重點分析每個時期在題材、風格和技法上的創新與承繼。 第四章：魏晉風骨與隋唐氣象 追溯書法的源頭，重點分析王羲之“盡善盡美”的書風對後世的決定性影響，及其在“二王”體係中的繼承與發展。在繪畫方麵，以顧愷之的“傳神論”為綱，解析早期人物畫的造型語言和設色特點。唐代，重點討論閻立本、吳道子的畫學貢獻，特彆是吳帶當風的綫條錶現力，以及唐代青綠山水的盛唐氣象。 第五章：宋元的審美轉嚮 本章是鑒賞的重點難點。宋代，圍繞“院體”與“文人畫”的初步分野展開。對宋徽宗的“瘦金體”進行個案分析，探討其對書法藝術的提升。繪畫上，解析李成、範寬“全景式山水”的壯闊，以及馬遠、夏圭“邊角式”構圖的簡潔與禪意。元代，則聚焦於“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——如何將書法筆意完全融入山水畫，將“筆墨”提升為最高審美價值的實踐過程，並簡述趙孟頫對“復古”的倡導。 第六章：明清畫派的多元格局 明代，重點剖析以“浙派”的工整寫實到“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的成熟與分化，分析文人畫在江南士大夫階層中的普及。清代，則展現齣強烈的反叛與探索精神。重點解析“四王”對前代大師風格的係統整理與集大成，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的個性化錶達，特彆是石濤“一畫論”及其對傳統筆墨的徹底解放，為近代藝術轉型埋下瞭伏筆。 第三部分：專題深化與實踐指南 本部分提供針對性強的鑒賞專題，強化讀者的實踐能力。 第七章：人物畫的敘事與造型 係統介紹人物畫的六法在實踐中的運用，重點分析從魏晉（顧愷之）到唐代（周昉的富貴氣象）再到宋代（張擇端的《清明上河圖》的世俗敘事），以及明清（仇英的工筆重彩與孫位、李公麟的白描技法）的演變路徑。解析不同時代人物的服飾、發式、麵部錶情所蘊含的社會文化信息。 第八章：花鳥畫的寫生與寫意 探討花鳥畫從早期寫實（如滕昌佑的唐代花鳥）到文人寫意（如趙孟頫的梅蘭竹石）的發展。重點分析宋代黃傢虎（黃荃、黃休復）的“院體”工筆與元代“文人花鳥”的內在張力。對“梅蘭竹菊”四君子的筆墨語言進行詳細拆解，包括畫梅的枝乾、畫竹的節法與葉法的不同流派。 第九章：裝裱形製與流傳考證 掌握裝裱知識是保護和鑒定作品的必備技能。本章介紹中國傳統裝裱形製（立軸、手捲、冊頁、屏風）的結構與特點，以及不同形製適應的不同作品類型。討論“題跋”在流傳過程中對作品價值的增減影響，以及如何通過“過眼記錄”來推斷作品的可靠性。 結語：當代視野下的傳統繼承 總結古代書畫藝術的生命力，鼓勵讀者帶著曆史的眼光和審美的自覺，在當下的藝術語境中重新發現與欣賞傳統經典。 本書特點： 體係完整： 從理論到技法，從斷代到專題，構建一個完整的學習閉環。 圖文並茂： 穿插大量經典作品的高清局部圖，清晰標注技法要點。 注重實踐： 強調“眼力”的培養，引導讀者將知識應用於實際的看畫過程中。 語言平實： 避免生澀的學術術語，確保初學者能夠順暢入門。

評分☆☆☆☆☆

近期閱讀的一本關於古代醫學倫理的文集，其寫作風格古樸典雅，頗有明清筆記小說的韻味。我以為這會是一部枯燥的法條匯編，然而作者卻以一係列精彩的“醫案”作為引子，展開對“醫者仁心”的時代性詮釋。其中一則關於戰亂時期，一位郎中如何在拒絕為敵方將領診治與恪守“救死扶傷”的誓言之間抉擇的論述，極具戲劇張力。作者的筆法細膩入微，他沒有直接給齣道德判斷，而是通過引用當時士大夫的書信和地方誌的記載，讓讀者自己去體會那種兩難的睏境。這種通過曆史細節來映照倫理睏境的處理方式，遠比單純的理論說教來得有力。它讓我思考，在不同的社會結構下，那些看似恒定不變的職業道德，實際上承載瞭何等沉重的文化包袱。這本書的價值，在於它將冰冷的規範，轉化為有血有肉的曆史場景。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一套關於晚清小說譯介史的學術專著，這本書的開本偏小，裝幀略顯樸素，但內容之精深，實在令人驚艷。它聚焦於梁啓超、林語堂等人如何將西方社會思潮，通過翻譯日本的漢譯小說（如《黑奴籲天錄》）反嚮引入中國文壇的過程，這個“迴流”的路徑往往被學界忽略。作者細緻地比對瞭早期譯本的用詞差異，特彆是在涉及“自由”、“民主”等概念的詞匯選擇上，揭示瞭不同譯者背後的政治立場與文化焦慮。我被其中關於魯迅早期翻譯受尼采影響的章節深深吸引，作者通過比對早期雜文與後期小說的文本頻率，構建瞭一個全新的論據，挑戰瞭傳統上認為魯迅的啓濛思想完全源自俄國文學的單一敘事。這本書的價值在於其對“邊緣文本”的挖掘和對跨文化傳播鏈條的敏銳洞察力，它讓整個譯介史不再是一條直綫，而是充滿瞭復雜的摺返與變異。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀典雅、紙張手感溫潤的古籍影印本，首先吸引我的是它對於唐宋八大傢散文的收錄。我一直對韓愈的雄渾氣勢和柳宗元的清峻筆法情有獨鍾，然而市麵上大多數選本往往停留在《昌黎集》或《柳河東集》的精選篇目，未能深入挖掘其在文學史上的脈絡變化。這部書的編排頗具匠心，它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的“名篇”，更側重於梳理他們在不同曆史階段對文風轉摺的貢獻，比如歐陽修如何從中汲取養分，最終開創北宋散文的新局麵。我尤其欣賞其中關於“古文運動”後期影響力的考辨，那幾篇論述將蘇洵的謀略思想融入到他的文章風格分析中，視角獨特且論據紮實，讀來酣暢淋灕，讓人不禁重新審視那些被教科書簡化處理的曆史節點。對於研究者來說，這種深入的文本細讀和脈絡梳理，遠勝過泛泛而談的概覽，它提供的，是一種更具質感的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部關於聲學物理的入門教材，風格極為平易近人，完全沒有一般理工科書籍那種拒人韆裏的嚴肅感。我特彆喜歡作者在講解駐波産生原理時，所采用的類比手法：他將空氣分子比作在遊樂園排隊等候的孩童，當節奏固定後，他們就會自然地聚集成團或分散開來，這個生動的畫麵感瞬間打消瞭我對傅裏葉級數轉換的恐懼。更妙的是，書中並沒有止步於理論，而是深入探討瞭樂器製造的奧秘。例如，小提琴音闆的厚度、椴木與雲杉的選擇，如何直接影響瞭樂器的共振頻率和音色錶現，書裏甚至附帶瞭非常詳盡的材料科學分析圖錶。這使得我不再僅僅是從“聽眾”的角度欣賞音樂，而是開始理解聲音是如何被“雕刻”齣來的。對於希望從感性認識跨越到理性理解的音樂愛好者來說，這簡直是一把開啓新世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

翻開這部關於建築史的精裝大部頭，其宏大的敘事結構和對中世紀歐洲哥特式大教堂建造技術的詳盡圖解，立刻占據瞭我的全部注意力。我原以為它會像許多同類書籍一樣，停留在對維特魯威和阿爾伯蒂的理論復述上，但事實證明，作者將研究的重心放在瞭“石匠的秘密”——那些失傳的拱券計算、飛扶壁的受力分析，以及彩色玻璃的著色工藝上。其中關於蘭斯大教堂中殿高度突破極限的力學模型重建部分，簡直是教科書級彆的示範，配圖的精確性令人嘆為觀止，連光綫的摺射角度都考慮進去瞭。我花瞭整整一個下午，僅僅是研究那些復雜的幾何綫條如何轉化為拔地而起的尖塔，它展現的不僅僅是建築藝術，更是一種融閤瞭數學、信仰與工程學的時代精神。對於熱衷於探究古代技術智慧的愛好者而言，這本書無疑是一座難以逾越的寶庫，它將冰冷的結構圖紙賦予瞭鮮活的曆史生命力。

評分☆☆☆☆☆

很好很好值得

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正品!京東，值得信賴!

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