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店鋪： 中國進口圖書旗艦店

齣版社： Kodansha

ISBN：9781568363806

商品編碼：10101636154

頁數：127

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9781568363806

Author 作者:Gunner, Janice

齣版社:Kodansha

Publication Date 齣版日期:20100901

Product Dimensions 商品尺寸:26.8x21.2x0.9cm

Shipping Weight 商品重量:0.54kg

Shipping Weight Language 語種:英語

pages 頁數:127

靛藍的韻律：日本紮染技藝的深度探索 作者： [此處可留空或填寫一個假想的權威學者姓名，以增加專業感] 齣版年份： [此處可留空或填寫一個假想的年份，如 2024] --- 書籍簡介 本書並非聚焦於廣為人知的日本“誌保利”（Shibori）紮染技藝，而是將目光投嚮瞭更為廣闊、更具實驗性和技術深度的紡織藝術領域。我們深入探討瞭從古至今，全球範圍內那些超越傳統染色邊界、強調結構、材料科學與非綫性美學的紡織創作手法。這本書旨在為那些對紡織藝術懷有遠大抱負的實踐者、策展人、曆史學者以及尋求創新媒介的當代藝術傢提供一份詳盡的路綫圖，去理解和掌握那些需要高度耐心、精確計算和深刻材料理解的復雜工藝。 第一部分：織物結構與縴維的本體論 本書的開篇將結構性藝術置於核心地位，探討織物作為三維雕塑載體的潛能，而非僅僅是二維的畫布。 第一章：經緯的交響：超越平紋的結構張力 我們首先審視復雜織機技術在當代藝術中的應用，重點關注提花（Jacquard）的現代詮釋，特彆是如何通過程序化設計來控製紗綫的抬升與下沉，從而創造齣具有內在肌理和光影變化的織物錶麵。深入分析瞭“雙層織物”（Double Weaves）如何通過內部張力的平衡構建齣可自我支撐的形態。這部分內容將詳細解剖那些不需要附加縫紉或摺疊，僅憑編織結構本身就能形成三維凹凸效果的技術，例如泡泡組織（Honeycomb Structure）在厚重羊毛和人造縴維上的應用差異。 第二章：材料的哲學：從天然聚閤物到閤成高分子 本書將對紡織材料的化學與物理特性進行一次深刻的“解剖”。我們探究瞭不同縴維素、蛋白質縴維與閤成聚閤物（如高性能尼龍、芳綸）在吸收、排斥媒介時的微觀行為。重點分析瞭“媒介滲透性梯度”的概念，即如何通過精確控製縴維的錶麵能，使得特定的顔料或樹脂能夠以預設的深度和濃度進入縴維核心。涉及對不同預處理技術（如漿紗、廑處理）對最終色彩錶現力的影響，並提供瞭一係列控製縴維“記憶性”和“迴彈性”的配方與操作流程。 第二部分：色彩的邊界與媒介的邊界實驗 本部分剝離瞭對單一染料的依賴，轉而研究色彩的物理學、環境反應性以及非傳統顯色係統的構建。 第三章：光影摺射：晶體與礦物顔料的構建 本書詳細闡述瞭如何從礦物和無機物中提取或閤成具有特殊光學性質的顔料。這包括對“珍珠母光澤”（Luster）的科學理解，以及如何通過精確控製微小顆粒的尺寸和分布（納米級或微米級），使其在不同角度下産生結構色，而非僅僅依賴有機染料的分子吸收。我們提供瞭閤成含有二氧化鈦或氧化鐵微粒的穩定分散體，並將其應用於絲綢和滌綸的浸漬技術，以實現超越傳統顔料的持久性和立體感。 第四章：環境響應型紡織品的動態化學 關注那些會因外部環境（溫度、濕度、pH值）發生可見變化的紡織品。這不是簡單的熱敏或水敏塗層，而是基於復雜有機化學反應的係統。詳細介紹瞭如何設計包含可逆反應基團的分子結構，使織物能夠在特定的刺激下，實現色彩的“開/關”或“漸變”效果。內容涵蓋瞭電緻變色材料在薄膜織物中的集成技術，以及如何通過電化學方法在縴維錶麵沉積導電聚閤物，以實現對光綫透射率的精確控製。 第三部分：結構塑形與空間定義 本部分探索紡織品如何從柔性平麵轉變為具有固有形態的雕塑，聚焦於那些依賴於結構應力而非僅僅是熨燙或定型的技術。 第五章：熱塑性與形態記憶：高溫下的紡織工程 深入研究瞭高分子材料在特定溫度和壓力下的塑性形變。摒棄瞭傳統的蒸汽定型，本書側重於使用精密控製的真空成型（Vacuum Forming）和熱壓技術，將預先編織或處理過的織物轉化為永久性的三維幾何體。詳細分析瞭不同聚閤物的玻璃化轉變溫度（Tg）與其在模具中固化所需時間的關係，並提供瞭一套從二維平麵設計到三維最終形態的計算流程圖。 第六章：應力場下的編織：張力與自支撐結構 本章探討瞭如何通過精確計算紗綫間的相互拉扯力，使織物在脫離支撐物後仍能保持其預設的空間形態。這包括對“張拉整體”（Tensegrity）結構概念在柔性材料上的應用，以及如何利用特殊的“彈性骨架紗綫”與傳統紗綫進行混紡，以創建齣能夠自我支撐的懸掛式或站立式的紡織雕塑。內容涉及復雜的有限元分析（FEA）基礎知識，用於預測和調整織物在不同應力下的形變極限。 結論：後紡織時代的策展與倫理 本書的最後部分將視野提升至理論層麵，討論瞭這些高度復雜和技術驅動的紡織藝術品在當代藝術語境下的定位。探討瞭如何從功能性轉嚮純粹的美學探索，以及在大量使用高科技材料和復雜工藝的背景下，藝術傢在可持續性和材料溯源方麵應承擔的責任。 本書的目標讀者 本書適閤於已掌握基礎染色和編織技術的資深紡織藝術傢、專注於材料科學的服裝設計師、緻力於探索新媒介的雕塑傢，以及希望將尖端科學原理融入其創作實踐中的策展人和研究人員。它要求讀者具備對化學、物理學及高級紡織工程有濃厚興趣和基礎理解。本書提供的是一條通往紡織藝術前沿的、充滿挑戰但迴報豐厚的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的靛藍與自然的紋理交織在一起，讓人立刻就能感受到一種沉靜而又充滿活力的氛圍。光是看著封麵，我就仿佛能聞到染料特有的那種植物氣息，心中湧起一股強烈的衝動，想要立刻動手嘗試一些新的紮染技巧。裝幀的質感也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實的紙張和精良的印刷質量，都體現瞭齣版方的用心。我尤其欣賞那種將傳統工藝與現代審美完美融閤的審美取嚮，它不像一些老舊的手冊那樣刻闆，而是充滿瞭靈感和可能性。雖然我還沒有深入翻閱內容，但僅憑外在的包裝和傳達齣的那種匠心獨運的感覺，就已經讓我對這本書的內容充滿瞭期待，相信它一定能夠為我的創作帶來新的啓發和方嚮。這種對細節的關注，往往預示著內在知識的紮實與深度。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹愛好者的角度來說，我最大的樂趣就是能夠找到一些能讓我完全沉浸其中的、不需要太多外界乾擾的活動。這本書如果能提供一些“冥想式”的紮染練習，那就太棒瞭。我希望書中能詳細描述每一步驟所需的時間預期，讓我在規劃周末時能夠清晰地安排流程，真正做到心無旁騖地投入到手頭的麵料上。我更傾嚮於那些步驟清晰、配圖直觀的教學，哪怕是製作一個簡單的紋樣，也希望每一個摺疊、每一個捆綁的點位都能解釋得非常到位，因為對於新手來說，細節的缺失往往是導緻挫敗感的根源。我期待這本書能成為我安靜的下午茶時間裏最好的伴侶，用它的引導，讓我從日常的喧囂中抽離齣來，專注於指尖與布料的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書很多時候是看重作者的資曆和作品的創新性。我一直在尋找能夠突破傳統紮染界限的教程，那種能將紮染技術應用到裝置藝術或者三維結構製作中的案例。我非常好奇這本書是否收錄瞭那些極具實驗性質的嘗試，比如使用非常規工具進行捆紮，或者在染色過程中引入化學或物理變化來創造齣意想不到的肌理效果。如果書中能提供一些“失敗”案例的分析，告訴我為什麼某些嘗試沒有達到預期的效果，那將比一味展示成功作品更有價值，因為錯誤往往是通往突破的必經之路。我期待看到一種既尊重基礎，又敢於挑戰既有框架的創作態度，那種能引導讀者跳齣“圓點”和“條紋”的傳統思維定式，去探索紮染無限可能性的內容。

評分☆☆☆☆☆

我最近在籌備一個小型展覽，主題是關於“時間的痕跡”與“物質的記憶”。因此，我希望這本書能提供一些關於如何通過染色技術來錶現時間流逝感的技巧。例如，如何控製染料滲透的層次和深度，來模擬齣一種自然風化的效果，或者如何利用氧化還原反應來創造齣經久不衰的、具有曆史感的色調。我非常關注那種需要耐心和精準控製的技法，那些慢工齣細活纔能體現齣的美感。如果書中能深入探討不同印染後處理工藝（如蒸汽定色、皂洗等）對最終色彩穩定度和質感的影響，對我來說將是極大的幫助。我不是一個急於求成的手工藝人，我更看重的是作品在時間維度上能夠承載的故事和情感深度，希望這本書的技法能夠服務於這種深層錶達的需求。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這本書純粹是齣於對色彩和麵料處理的濃厚興趣，尤其是在我最近接觸到一些關於可持續時尚的討論之後。我期待這本書能提供一些非常實用的、可操作的染色配方和固色技巧，最好能涵蓋一些環保型染料的使用方法。我希望能看到一些關於如何利用植物材料提取天然染色的詳細步驟，不僅僅是理論介紹，更需要有大量的實物操作照片作為輔助，這樣纔能保證我在傢嘗試時能夠成功。我希望它不僅僅停留在藝術性的展示，更要在工藝的嚴謹性上有所建樹，比如不同麵料（棉、麻、絲）對染料的吸收特性差異，以及如何通過預處理來優化最終效果。如果能有專門一章探討不同文化背景下紮染技藝的曆史演變和地區特色，那就更完美瞭，那將極大地拓寬我的視野，讓我在創作時能有更深厚的文化底蘊支撐。