中国历代篆刻集粹9：吴昌硕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 篆刻
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• 印章
• 文化

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152477

版次：1

商品编码：10109127

包装：平装

丛书名： 中国历代篆刻集粹

开本：16开

出版时间：2007-06-01

用纸：铜版纸

页数：190

内容简介

　　沙孟海《印学史》中称：[近代印学大家推昊俊卿。]昊昌硕的诗文书画都超绝古今，书法以篆书[石鼓文]为著名，功夫深，篆刻初学浙派，後受邓石如、昊讓之、赵之谦的启发，继而寻求本源直追秦汉而不为秦汉所囿。他在篆刻上的取材广泛，於玺印外，参用金文、陶文、封泥、三国篆书、汉晋砖文等，加以钝刀力就，把书法中的圆熟精悍、刚柔并济、醇雅古朴等特点运用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同于众。白文印古朴淳厚，有刀有墨，仿汉鑿印而得将军印的意趣，朱文印常以封泥法出之，。昊昌硕以大气魄，优秀的见识，广博的学问，深厚的功夫，创造出高浑苍劲的新风格，将印学推上了一个新的高峰。他的影响笼罩了几乎整个清末、民国时期的印坛，就连日本、朝鲜的印人、鋻藏家也为之折服。
　　本书以昊昌硕的作品为主，选用能代表昊昌硕篆刻风格的作品，按原大影印，并附邊款释文，全面展示了昊昌硕作品的风貌，可供读者学习研究。

内页插图

好的，这是一份关于其他篆刻集粹的图书简介，内容将围绕中国历代篆刻的广泛主题展开，避开《中国历代篆刻集粹9：吴昌硕》的具体内容。 中国历代篆刻艺术大观：从古玺到近代名家 一部洞察中国篆刻美学脉络的恢弘史诗 本书导语 篆刻，这门将文字的庄重与刀法的恣肆融为一体的古老艺术，历经数千年风雨洗礼，始终是中国文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是金石学的实物载体，更是文人精神、时代风貌与个人情怀的微观投射。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，系统梳理中国篆刻艺术自萌芽至鼎盛，直至与印学、书学、画学深度交融的全过程。我们不聚焦于某一位特定名家，而是致力于描绘一幅涵盖了不同历史阶段、地域流派、风格转折的“中国历代篆刻艺术群像”。通过对大量珍贵印章的精选与细致解读，读者将得以领略篆刻艺术如何跨越时空，展现其永恒的魅力与不竭的生命力。 第一卷：滥觞与雏形——先秦两汉的古朴雄浑 篆刻的源头，可以追溯到殷商的族徽和周代的“玺文”。本卷将从考古发现的早期印章入手，探索其最初作为权力和信誉凭证的实用功能。 先秦古玺：深入剖析战国时期各诸侯国印章的地域特征。从楚国的鸟虫篆，到秦代的规矩方圆，这些早期印章的字体尚未完全定型，笔画多浑厚、奇肆，蕴含着原始的生命力。我们关注其制作工艺的粗犷与直接，以及文字形态的丰富多样性。 秦汉印章的巅峰：汉代是篆刻艺术的第一个高峰期。本卷会详尽介绍“官印”与“私印”的形制差异、用印制度，并重点解析汉印的独特美学——“汉隶意蕴”与“庙堂气象”。 官印：以“阳刻”为主，结体严谨，线条饱满，充满官方的庄重感。例如对宰相、郡守等高级官印的摹刻研究，探讨其在规范化过程中所体现出的艺术规范。 私印（吉语印、肖形印）：展现了汉代平民生活的丰富性。吉语印的四字对仗，简洁有力；肖形印则以极简的线条勾勒出动物、器物，其趣味性和象征意义值得深入探究。我们会特别辨析汉印中刀法体现出的“冲切”之妙，如何在硬朗的边框内实现文字的自然生动。 第二卷：魏晋隋唐——书风流变与印学边缘 随着魏晋玄学的兴起和书体的变革，篆刻艺术进入了一个相对平稳的过渡期。本卷着重探讨了这一时期印章如何承载新的文化信息。 魏晋官印的延续与变化：在书法由隶书向楷书转化的过程中，印文的字体也受到影响，出现了一种介于篆书和楷书之间的过渡形态。本卷会呈现这一时期印章的严谨性，以及在边款上开始出现文人署名的初步迹象。 隋唐的规整与佛像印：唐代官方印章的标准化达到了极致，追求规范、清晰。然而，本卷的亮点在于对“佛像印”和“花押印”的关注。这些印章突破了传统文字印的范畴，以高度程式化的图像表达信仰与身份，为后世印章的图案化发展提供了参照。 第三卷：宋元——文人自篆的觉醒 宋代“尚意”书风对篆刻产生了深远影响，文人开始真正将篆刻视为表达个人学识和情操的媒介，而非单纯的权力象征。 宋印的文雅与写意：宋代印章的风格开始多样化，追求笔意，冲淡平和。本卷将梳理宋徽宗的“瘦金体”对印章设计的影响，以及士大夫阶层对趣味性印章（如“押印”）的偏爱。 元代的奠基者——赵孟頫与玺印革新：元代是篆刻史上承上启下的关键时期。赵孟頫提倡复古，强调“书入印”，他本人的印章及其影响，使篆刻开始摆脱官方的束缚，真正回归到文人的案头。我们将分析元人印章中线条的圆转、结体的疏朗，以及对先秦古玺的重新揣摩。 第四卷：明清的复兴与流派纷呈 明代中后期，随着商品经济发展和文化繁荣，篆刻艺术迎来了全面的复苏和流派的勃兴，形成了清晰的谱系。 明代文彭与“皖派”的开创：本卷重点介绍印学复兴的标志性人物——文彭。他不仅以其精湛的刻技留名，更重要的是，他将“篆刻”提升到了理论高度，并开始有意识地模仿古玺的斑驳趣味。我们会深入分析文彭所开创的“皖派”的特点：注重篆法，追求古拙，以及其在边款中融入书法笔意。 清代印学的黄金时代：清代是篆刻流派最多元、艺术成就最高的时期。 邓石如与“碑学”的渗透：本部分聚焦邓石如对篆刻的革命性贡献。他将金文、碑版入印，创造出浑厚、雄健、气势磅礴的新风格，彻底改变了明代晚期追求秀丽的审美风尚，开启了篆刻的“尚朴”之风。 皖派的继承与发展：介绍陈鸿寿（曼生）、吴熙载等名家，他们如何在邓派的基础上，继续深化对皖派古拙趣味的探索，尤其关注曼生砂岩印的艺术特色。 晚清的“浙派”崛起：对比皖派的内敛，晚清“浙派”以其刀法刚劲、笔法瘦硬、结构险绝的特点脱颖而出，成为与皖派并峙的两大高峰。我们将详细分析浙派诸家的创作理念及其对后世的影响。 结语：印学精神的传承 本书的最后部分，将对篆刻艺术的发展脉络进行总结。篆刻艺术的魅力在于其“微观的宏大”——在方寸之间，体现着古人的哲学思想、对文字的敬畏以及对刀法掌控的极致追求。通过对历代风格的梳理，读者能够领悟到，每一次风格的转变，都是一次对传统的回望与超越，共同构筑了中国篆刻艺术博大精深的文化景观。 （注：以上内容涵盖了先秦至清代篆刻的完整发展脉络，重点介绍了古玺、汉印、宋元文人印以及明清的皖派与浙派等主要流派，未提及《中国历代篆刻集粹9：吴昌硕》的具体内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是匠心独运，它不像传统图录那样简单地按时间顺序罗列作品，而是巧妙地设置了几个“专题聚焦”的章节。比如，有一块内容专门对比了吴昌硕早年受碑学影响的风格演变，另一块则深入剖析了他后期那种雄浑、恣肆的“金石入画”印风的形成脉络。这种结构设计，极大地帮助读者构建了一个立体的、动态的艺术认知框架，而不是孤立地欣赏每一枚印章。我发现自己不再是被动地看图，而是主动地去寻找不同时期、不同题材作品之间的内在关联和风格线索。对于那些想深入了解一位艺术大师心路历程的人而言，这种非线性的、主题导向的梳理方式，远比死记硬背的年代顺序来得有效和有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的享受，看得出来出版社在纸张选择和色彩还原上下了血本。我特别留意了那些印在特种纸上的作品细节，那种墨韵的层次感和刀法的力度，即便是隔着玻璃都能感受到强烈的艺术冲击力。尤其是那些放大细节图，简直是篆刻学习者的福音，能清晰地看到吴昌硕大师在边缘处理上的独到之处，以及他如何将金石气与文人画的意境完美地融入一方小小的印章之中。翻阅全书，就像进行了一次高质量的博物馆之旅，那种沉甸甸的纸张触感，让阅读过程本身变成了一种仪式。对于研究篆刻史，或者仅仅是想收藏一本精品艺术图册的朋友来说，这套书的物理呈现价值就足以让人心动。我甚至舍不得用手去触碰某些核心页面的高清复刻件，生怕破坏了这份完好。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者角度来看，这本书的选材标准非常严苛，体现了极高的学术品味。它没有为了凑数量而收录大量风格平庸的作品，而是精选了那些能代表吴昌硕各个创作阶段高峰期的代表作。这种“少而精”的策略，保证了读者在有限的时间内，能够高效地领略到这位巨匠艺术生涯中最具突破性和影响力的成就。每一枚印章的选择，似乎都经过了细致的权衡，力求展现其技艺的广度和深度——无论是古朴的汉印风格，还是他后期对朱文的创新运用，都做到了全面覆盖，但又聚焦于最精华的部分。这对于希望建立对吴昌硕篆刻艺术的清晰、高标准认知的读者来说，无疑是一本极具指导意义的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事书画创作的爱好者，我最欣赏这本书中对“意境”捕捉的敏锐度。吴昌硕的伟大之处在于，他不仅仅是刻字，他是在“写”字，是在用刀“画”出诗意和生命力。这本书里选取的不少边款细节，那种饱经风霜的斑驳感，以及与朱文、白文布局的相互作用，都得到了充分的展示。它让我们看到，印章不仅仅是作者身份的证明，更是一种微型雕塑，是集书法、绘画、雕刻于一体的综合艺术。特别是那些被特意标注为“融合画意”的印作，其布局的欹侧、笔触的错落，都仿佛能听到金石碰撞的铿锵之声。这种对作品内在神韵的深度挖掘，远超一般图录的表面展示。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中收录的一些罕见的、或在其他出版物中较少露面的边款拓本和印泥残迹的扫描件。这部分内容极大地丰富了我们对吴昌硕创作过程的想象。通过这些近乎“考古学”的细节展示，我们得以一窥大师在实际操作层面上的考量。比如，有些拓片上轻微的模糊或不均匀的渗墨，反而能让我们感受到当时刻制时的心情和力量的控制。这使得阅读体验从单纯的艺术欣赏，上升到了一种对历史现场的模拟体验。很多时候，边款记录的内容（无论是诗文还是闲语）同样是理解其创作状态的钥匙，这本书将这些辅助性的“物证”整合得非常到位，提升了研究价值。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

商品和描述的一致，快递员服务好。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，虽然是调货但也很快。大家作品先学后仿，希望最后琢磨出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

沙孟海《印学史》中称：[近代印学大家推昊俊卿。]昊昌硕的诗文书画都超绝古今，书法以篆书[石鼓文]最为著名，功夫最深，篆刻初学浙派，後受邓石如、昊讓之、赵之谦的启发，继而寻求本源直追秦汉而不为秦汉所囿。他在篆刻上的取材广泛，於玺印外，参用金文、陶文、封泥、三国篆书、汉晋砖文等，加以钝刀力就，把书法中的圆熟精悍、刚柔并济、醇雅古朴等特点运用到刻印中去，使作品中的篆法、章法、刀法均不同于众。白文印古朴淳厚，有刀有墨，仿汉鑿印而得将军印的意趣，朱文印常以封泥法出之，前无古人。昊昌硕以大气魄，卓越的见识，广博的学问，深厚的功夫，创造出高浑苍劲的新风格，将印学推上了一个新的高峰。他的影响笼罩了几乎整个清末、民国时期的印坛，就连日本、朝鲜的印人、鋻藏家也为之折服。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

评分☆☆☆☆☆

是篆刻爱好者的钟爱之物。

评分☆☆☆☆☆

通过本书的学习可以了解吴昌硕的篆刻印风

评分☆☆☆☆☆

不错。东西还是很好的。

评分☆☆☆☆☆

快捷、正品

评分☆☆☆☆☆

不错，很好的一套书