王羲之書法全集1

王羲之書法全集1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江吟,宋行標 著
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齣版社: 西泠印社齣版社
ISBN:9787807352242
版次:1
商品編碼:10110746
包裝:平裝
開本:大16開
齣版時間:2008-06-01
用紙:膠版紙
頁數:79
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《王羲之書法全集1》原則上按照字體來編寫王羲之書法作品之序列。首先為小楷,其次為行書,復次為草書,最後為集王字書法作品。全部作品之後,附以各帖之簡要文字說明。《王羲之書法全集1》將傳世王義之書法作品之墨跡(草原本)歸為一類,旨在突顯墨跡(摹本)對於研究王書之重要,並且將墨跡(摹本)與刻本並觀,意在體現二者之差異。
  《王羲之書法全集1》所依據之認錯,本主要為宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
  王書大都散見於各從帖中。《王羲之書法全集1》擇要將部分刻本不同之作品置於一處,以資互校。
  王書一帖多名現象甚為普通。《王羲之書法全集1》采用較通行之稱謂,另交其彆稱歸入作品說明部分。
  王書中個彆文字之釋文嚮來說法不一。《王羲之書法全集1》則選用相對閤理、流行較廣之說。有的文字辨讀不齣來。待考。

內頁插圖

目錄

黃庭經(刻本)
黃庭經(墨跡)
樂毅論(刻本二
樂毅淪(刻本二)
青李帖
孝女曹娥碑(刻本)
孝女曹娥碑(墨跡)
霜寒帖
東方朔畫像贊
官奴帖(刻本二
官奴帖(刻本二)
蘭亭序馮承素摹本(墨跡)
蘭亭序神龍半印本(刻本)
蘭亭序宋拓褚遂良摹本(刻本)
蘭亭序宋拓定武奉(刻本二)
蘭亭序宋拓定武本吳炳本(刻本二)

前言/序言

  右軍之書,代多稱習,良可據為宗匠,取立指歸,豈唯會古通今,亦乃情深調閤。緻使摹榻日廣,研習歲滋,先後著名,多從散落,曆代孤紹,非其效欺。試言其由,略陳數意。止如《樂毅論》《黃庭經》《東方朔晝贊》《太師箴》《蘭亭集序》《告誓文》,斯並代俗所傳,真行絕緻者也。
  此有唐書論傢孫虔禮之記右軍書也。虔禮,武後朝人,官至率府參軍,仕途睏躓,陳子昂有稱『不遇人』也。其生既晚,又未曆秘書諸職,所舉『代俗所傳,真行絕緻者』,盡人內府,緘秘已深,褚遂良穴右軍書目移詳記之。民間所見並齣臨摹。臨摹之本,高下差池,初榻外贈如《樂毅》六本,《蘭亭》八本,齣自趟模、韓道政、馮承素、諸葛貞(恩楨)、湯普徹諸撮書入之手,外問新齣,又本之斯。加上《太師箴》未見流傳,《黃庭》《道德》名目歧異,與《樂毅》《畫贊》全為小楷鈔本。鈔者功在文字,敬正是命,無涉意氣加減,虔禮之所謂『寫《樂毅》則情多怫鬱,書《畫贊》則意涉瑰奇,《黃庭經》則恰憚虛無,《太師箴》又縱橫爭摺。暨乎蘭亭興集,田心逸神超;私門誡誓,情拘誌慘』雲,直是臆評。
翰墨丹青:中國古代繪畫藝術精選集 (此書不包含《王羲之書法全集1》的內容) 捲首語:穿越時空的視覺對話 本書旨在為讀者呈現一幅宏大而細膩的中國古代繪畫藝術長捲。我們精選瞭自新石器時代晚期至清代末年間,在中國藝術史上具有裏程碑意義的繪畫作品,通過對這些珍貴圖像的梳理與專業解讀,力求展現中國繪畫美學思想的演變脈絡、技法革新的關鍵節點,以及不同地域、不同階層審美趣味的多元麵貌。 我們深知,繪畫不僅是視覺的記錄,更是特定時代社會結構、哲學思辨與人文精神的直觀體現。因此,本書的編纂不僅關注“畫得像不像”,更側重於探討“畫的是什麼”以及“為什麼這樣畫”。我們力求通過嚴謹的考證與深入的分析,引導讀者超越簡單的圖像欣賞,進入到與古人心靈深處進行對話的境界。 本書的結構遵循時間順序與藝術流派相結閤的原則,力求清晰地勾勒齣中國繪畫從早期的實用性、宗教性走嚮成熟的文人畫體係,直至晚期技法融閤與創新的復雜曆程。其中,對山水、花鳥、人物三大主題的獨立考察,將使讀者更清晰地把握各領域的發展脈絡。 第一輯:遠古的迴響與宗教的莊嚴(史前至魏晉南北朝) 本輯聚焦於中國繪畫的濫觴與早期形態,這一時期,繪畫承擔著巫術祭祀、神靈崇拜以及記錄曆史事件的重要使命。 1. 史前壁畫與陶器紋飾的原始力量: 我們將從馬傢窯文化的彩陶紋樣入手,探討幾何圖形與自然物象的抽象化過程。重點分析半坡遺址齣土文物中,與生殖崇拜和漁獵生活相關的圖騰符號,這些是早期“造型”意識的萌芽。 2. 漢代畫像石與墓室壁畫的敘事傳統: 漢代繪畫的特點是強烈的生命力和敘事性。本書將集中介紹四川和山東地區的畫像石拓片,分析其“剪影”式的人物造型與對神話故事(如誇父追日、女媧補天)的演繹方式。深入剖析西漢馬王堆三號墓 T 形帛畫,解讀其關於生死觀、靈魂升天的復雜宇宙圖景。 3. 魏晉風度與佛教藝術的東漸: 魏晉南北朝是藝術思想空前活躍的時期。我們將探討顧愷之“傳神寫照”理論的形成背景,重點研究他對於“形似”與“神韻”之間關係的哲學探討。在佛教藝術部分,我們將選取雲岡石窟、敦煌莫高窟早期的壁畫實例(如“佛本生故事”),分析印度藝術元素如何被本土化,形成瞭獨具的“秀骨清像”風格。對六朝青綠山水畫的先聲——如南京西善橋南墓的《宴樂狩獵圖》進行細緻的圖像學分析,探討山水畫從背景走嚮獨立主題的早期跡象。 第二輯:盛唐氣象與五代十國的畫科成熟(隋唐五代) 唐代是中國封建社會的鼎盛時期,繪畫藝術也達到瞭一個空前繁榮的階段,確立瞭後世繪畫的基本格局。 1. 人物畫的世俗化與“吳帶當風”: 唐代人物畫進入成熟期,重點研究吳道子、周昉、韓滉等大師。吳道子的“吳帶當風”描繪瞭綫條的流動性和內在精神力量,本書將通過局部放大對比,解析其用筆的力度與節奏感。周昉的“周傢仕女”則代錶瞭宮廷生活的精緻與豐腴,分析其色彩的運用和對女性心理的細膩捕捉。 2. 山水畫的初步確立: 李思訓、李昭道父子的“青綠山水”代錶瞭唐代皇傢審美的富麗堂皇,我們將其與王維開創的水墨淡設色山水進行對比,探討文人審美對山水畫的介入。 3. 五代兩宋:院體與寫意的分野: 五代時期,山水畫的地域風格尤為突齣。荊浩、關仝代錶的北方山水(“雄偉派”),以高聳的山體、密集的筆墨展現大自然的磅礴氣勢。而南方(如董源、巨然)則開始注重平遠之境與“披麻皴”的運用,為後來的江南山水奠定瞭基調。 第三輯:理性與意境的巔峰(宋代:院體、文人畫的交織) 宋代是中國藝術史上“格物緻知”精神與高度審美趣味結閤的典範。 1. 北宋山水的集大成: 重點分析範寬的《溪山行旅圖》,其全景式構圖、雨點皴法所營造的崇高感。解析郭熙的《早春圖》及其《林泉高緻》中的理論指導,理解宋代畫傢對“可行、可望、可遊、可居”的理想山水追求。 2. 院體工筆花鳥的極緻: 徽宗朝的花鳥畫達到瞭技法上的巔峰。本書將細緻分析趙佶的“寫生”理念,對比其作品(如《芙蓉錦 পাখি圖》)與民間畫工作品的區彆,探討其精準造型背後蘊含的皇傢秩序觀。 3. 蘇軾與文人畫的精神轉嚮: 蘇軾提齣瞭“論畫以形似,見與兒童鄰”的著名論斷。本書將重點分析文人畫(士大夫畫)如何從技術層麵轉嚮精神層麵,強調“不求形似,但求神似”,這是中國繪畫史上最重要的哲學變革之一。 第四輯:筆墨的自覺與形式的探索(元、明、清) 元代之後,藝術的主導權逐漸從皇傢畫院轉移到文人階層手中,筆墨(即綫條的書寫性)被提升到瞭前所未有的高度。 1. 元四傢:筆墨的個人化語言: 重點剖析元四傢(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)在筆墨技法上的創新。倪瓚的“摺筆”與“一陂三岸”,如何錶達其對世俗的疏離感;黃公望的“披麻皴”如何與水墨的韻味完美結閤。 2. 明代的復古與創新: 明代繪畫呈現齣“復古”與“革新”並存的局麵。 浙派與閩派: 以戴進、吳偉為代錶,繼承瞭北宋院體遺風,強調雄強和動感。 吳門畫派: 以瀋周、文徵明為核心,奠定瞭江南文人畫的典範,強調傳統筆墨的溫潤與詩意結閤。 晚明的個性解放: 董其昌提倡“南北宗論”,係統梳理瞭中國繪畫的曆史譜係,為清初的革新提供瞭理論框架。 3. 清代的專業化與反思: 清代繪畫呈現齣“正統”與“異端”的張力。 四王(正統): 王時敏、王鑒、王翬、王原祁,他們通過對元明大師作品的係統“臨摹”與“集古”,試圖建立一個包羅萬象的繪畫正宗。我們將分析王翬集大成的“集大成”模式。 石濤與八大山人(創新與反叛): 本輯將濃墨重彩分析這兩位“個性的巨人”。石濤的“一畫論”及其對筆墨“未乾未濕”的探索,以及八大山人通過殘缺的圖像和誇張的造型所錶達的對時代的深刻隱喻。 結語:傳統在當代的延續 全書最後將簡要概述清末受西方影響下的中國畫變革,展示中國繪畫藝術在數韆年發展中,如何始終保持著對“意境”的追求,並不斷以新的技法和思想來迴應時代的挑戰。本書力圖讓讀者理解,中國畫的偉大不在於其錶麵的技法如何繁復,而在於其對宇宙、自然與人內心關係的深刻哲學思考。 本書精選的圖版均為高清文物復製件,並附有詳盡的款識、印章考證及相關曆史文獻佐證,是深入研究中國古代繪畫藝術的必備參考書。

用戶評價

評分

坦白說,這本書的定價相對較高,初次接觸可能會有些猶豫,但當我真正沉浸其中後,我完全理解瞭這份價值所在。它提供的,不是一次性的閱讀體驗,而是一部可以陪伴我數十年、不斷挖掘新意的“書法百科全書”。書中收錄的一些罕見或曆經波摺纔得以存世的拓本研究,其資料的稀有性本身就構成瞭其不可替代的價值。對於一個資深的收藏傢或研究者而言,這套書的資料匯集程度,幾乎可以作為一部微型的“私人博物館”。它將分散在世界各地博物館和私人藏傢的珍貴資料,以如此高標準的呈現方式匯集一堂,這種整理和編纂的難度是常人難以想象的。可以說,這是一項浩大的文化工程,其成果足以成為當代書法研究領域的一座裏程碑。

評分

我拿到這本大部頭之後,立刻被其內容的編排方式所摺服。它並非簡單地按照時間順序堆砌作品,而是構建瞭一個清晰而富有邏輯的脈絡。開篇部分對王羲之生平及所處時代的文化背景做瞭非常深入的剖析,引人入勝,絕非那種敷衍瞭事的簡介。隨後,作者群似乎采用瞭一種“主題式”的梳理方法,比如將“行書的演變”、“楷書的成熟期”、“尺牘的藝術”等幾個核心議題,分彆進行瞭專題性的展示和講解。這種編排的好處是,讀者可以針對性地深入研究某個階段或某種書體,而不是被海量的作品淹沒。每件作品的旁邊,都附有細緻入微的考證說明,包括其流傳經過、辨僞的依據,甚至對其中一些經典字形的微小異同都做瞭對比分析。這種嚴謹的學術態度,讓這本書的參考價值直綫飆升,完全不是市麵上那些泛泛之談的作品可以比擬的。

評分

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮,厚重的精裝本拿在手裏份量十足,光是這種觸感就讓人感覺物有所值。封麵采用的仿古宣紙紋理,配閤著燙金的藝術字體,顯得既典雅又不失大氣。內頁的紙張選擇也十分考究,那種微微泛黃的米白色調,不僅保護瞭眼睛,更襯托齣瞭墨韻的深邃。裝幀的工藝細節處理得非常到位,尤其是書脊的鎖綫裝訂,即便經常翻閱,也絲毫不用擔心書頁鬆散的問題。我尤其欣賞它在細節上的用心,比如在扉頁部分,特意印製瞭一段關於古代刻版印刷工藝的簡介,這讓這本書不僅僅是一件藝術品,更像是一部承載著文化傳承的載體。這樣的用心,體現瞭齣版方對“全集”二字的尊重與敬畏,讓人在閱讀之前,就已經被這份儀式感深深吸引。對於一個追求閱讀體驗的愛書人來說,這套書的物理形態本身就是一種享受。

評分

對於學習書法的人來說,最重要的就是“臨摹”的便利性。這本書在這方麵做得極為齣色,可以說是“學書者的福音”。內頁的印刷技術達到瞭一個令人驚嘆的高度,那墨色的還原度幾乎可以亂真,仿佛真跡就懸掛在眼前。尤其值得稱贊的是,全書采用瞭極高的分辨率進行影印,即便是那些需要放大纔能看清的筆鋒提按、轉摺處的細微“飛白”,都能清晰捕捉。在處理一些古代墨跡的摹本時,編者還貼心地加入瞭“對比圖例”,將不同朝代摹本的特點並置,使得初學者能迅速建立起對“神韻”的初步認知。此外,書中還附贈瞭一份高精度的電子圖庫光盤(如果適用的話,這裏可以展開想象),極大地擴展瞭學習的靈活性。這種對實踐教學的關照,體現瞭編輯團隊的專業素養,讓學習過程事半功倍。

評分

我最欣賞這本書所展現齣的那種宏大的視野和深邃的文化洞察力。它不僅僅是在展示“字”,更是在解讀“人”與“時代”。在對不同時期代錶作的賞析部分,文字的筆觸極其老辣,充滿瞭對中國傳統美學的獨到見解。比如在評論《蘭亭序》的諸多唐代摹本時,書中並沒有陷入無休止的“哪個最好”的爭論,而是巧妙地將它們視為不同時代對“魏晉風度”的理解和轉譯,這種多維度的解讀視角,極大地豐富瞭讀者的審美層次。此外,書中對王羲之書法的影響力,從唐代經由日本,再輻射至整個東亞文化圈的脈絡梳理,也寫得鞭闢入裏,展現瞭極強的學術縱深感。它讓我意識到,欣賞書法,不僅要看筆畫的結構,更要理解它背後所承載的哲學思想和曆史張力。

評分

質量不錯,值得購買。

評分

寶貝已收到,很好很喜歡,快遞給力。

評分

擁有書就擁有財富,擁有未來。買瞭好多好多,很有幸福感,成就感,以後還會不停買的,多搞活動呀!

評分

有些超齣我的心裏預期。錶示封麵如果有濕的手碰瞭,那再過些日子麵就該開始壞瞭。另外二的這本真的不好,很多模糊的內容。一的話練楷書還可以。

評分

不錯的一套書,印刷還可以,內容也比較全。逸少用筆不拘一格,多因勢成字,越咀嚼越絕精妙,其樂無窮。

評分

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評分

質量不錯,值得購買。

評分

不錯。。。。。。。。。。。。。。

評分

印刷質量不錯,很適閤拿在手中反復欣賞作品。

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