王羲之书法全集1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟，宋行标 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法全集
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 书法技法
• 楷书

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10110746

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之书法全集1》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。《王羲之书法全集1》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
　　《王羲之书法全集1》所依据之认错，本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
　　王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集1》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
　　王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集1》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
　　王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集1》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

内页插图

目录

黄庭经（刻本）
黄庭经（墨迹）
乐毅论（刻本二
乐毅沦（刻本二）
青李帖
孝女曹娥碑（刻本）
孝女曹娥碑（墨迹）
霜寒帖
东方朔画像赞
官奴帖（刻本二
官奴帖（刻本二）
兰亭序冯承素摹本（墨迹）
兰亭序神龙半印本（刻本）
兰亭序宋拓褚遂良摹本（刻本）
兰亭序宋拓定武奉（刻本二）
兰亭序宋拓定武本吴炳本（刻本二）

前言/序言

　　右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂唯会古通今，亦乃情深调合。致使摹榻日广，研习岁滋，先后著名，多从散落，历代孤绍，非其效欺。试言其由，略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔昼赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
　　此有唐书论家孙虔礼之记右军书也。虔礼，武后朝人，官至率府参军，仕途困踬，陈子昂有称『不遇人』也。其生既晚，又未历秘书诸职，所举『代俗所传，真行绝致者』，尽人内府，缄秘已深，褚遂良穴右军书目移详记之。民间所见并出临摹。临摹之本，高下差池，初榻外赠如《乐毅》六本，《兰亭》八本，出自趟模、韩道政、冯承素、诸葛贞（恩桢）、汤普彻诸撮书入之手，外问新出，又本之斯。加上《太师箴》未见流传，《黄庭》《道德》名目歧异，与《乐毅》《画赞》全为小楷钞本。钞者功在文字，敬正是命，无涉意气加减，虔礼之所谓『写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则恰惮虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，田心逸神超；私门诫誓，情拘志惨』云，直是臆评。

翰墨丹青：中国古代绘画艺术精选集 （此书不包含《王羲之书法全集1》的内容） 卷首语：穿越时空的视觉对话 本书旨在为读者呈现一幅宏大而细腻的中国古代绘画艺术长卷。我们精选了自新石器时代晚期至清代末年间，在中国艺术史上具有里程碑意义的绘画作品，通过对这些珍贵图像的梳理与专业解读，力求展现中国绘画美学思想的演变脉络、技法革新的关键节点，以及不同地域、不同阶层审美趣味的多元面貌。 我们深知，绘画不仅是视觉的记录，更是特定时代社会结构、哲学思辨与人文精神的直观体现。因此，本书的编纂不仅关注“画得像不像”，更侧重于探讨“画的是什么”以及“为什么这样画”。我们力求通过严谨的考证与深入的分析，引导读者超越简单的图像欣赏，进入到与古人心灵深处进行对话的境界。 本书的结构遵循时间顺序与艺术流派相结合的原则，力求清晰地勾勒出中国绘画从早期的实用性、宗教性走向成熟的文人画体系，直至晚期技法融合与创新的复杂历程。其中，对山水、花鸟、人物三大主题的独立考察，将使读者更清晰地把握各领域的发展脉络。 第一辑：远古的回响与宗教的庄严（史前至魏晋南北朝） 本辑聚焦于中国绘画的滥觞与早期形态，这一时期，绘画承担着巫术祭祀、神灵崇拜以及记录历史事件的重要使命。 1. 史前壁画与陶器纹饰的原始力量： 我们将从马家窑文化的彩陶纹样入手，探讨几何图形与自然物象的抽象化过程。重点分析半坡遗址出土文物中，与生殖崇拜和渔猎生活相关的图腾符号，这些是早期“造型”意识的萌芽。 2. 汉代画像石与墓室壁画的叙事传统： 汉代绘画的特点是强烈的生命力和叙事性。本书将集中介绍四川和山东地区的画像石拓片，分析其“剪影”式的人物造型与对神话故事（如夸父追日、女娲补天）的演绎方式。深入剖析西汉马王堆三号墓 T 形帛画，解读其关于生死观、灵魂升天的复杂宇宙图景。 3. 魏晋风度与佛教艺术的东渐： 魏晋南北朝是艺术思想空前活跃的时期。我们将探讨顾恺之“传神写照”理论的形成背景，重点研究他对于“形似”与“神韵”之间关系的哲学探讨。在佛教艺术部分，我们将选取云冈石窟、敦煌莫高窟早期的壁画实例（如“佛本生故事”），分析印度艺术元素如何被本土化，形成了独具的“秀骨清像”风格。对六朝青绿山水画的先声——如南京西善桥南墓的《宴乐狩猎图》进行细致的图像学分析，探讨山水画从背景走向独立主题的早期迹象。 第二辑：盛唐气象与五代十国的画科成熟（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也达到了一个空前繁荣的阶段，确立了后世绘画的基本格局。 1. 人物画的世俗化与“吴带当风”： 唐代人物画进入成熟期，重点研究吴道子、周昉、韩滉等大师。吴道子的“吴带当风”描绘了线条的流动性和内在精神力量，本书将通过局部放大对比，解析其用笔的力度与节奏感。周昉的“周家仕女”则代表了宫廷生活的精致与丰腴，分析其色彩的运用和对女性心理的细腻捕捉。 2. 山水画的初步确立： 李思训、李昭道父子的“青绿山水”代表了唐代皇家审美的富丽堂皇，我们将其与王维开创的水墨淡设色山水进行对比，探讨文人审美对山水画的介入。 3. 五代两宋：院体与写意的分野： 五代时期，山水画的地域风格尤为突出。荆浩、关仝代表的北方山水（“雄伟派”），以高耸的山体、密集的笔墨展现大自然的磅礴气势。而南方（如董源、巨然）则开始注重平远之境与“披麻皴”的运用，为后来的江南山水奠定了基调。 第三辑：理性与意境的巅峰（宋代：院体、文人画的交织） 宋代是中国艺术史上“格物致知”精神与高度审美趣味结合的典范。 1. 北宋山水的集大成： 重点分析范宽的《溪山行旅图》，其全景式构图、雨点皴法所营造的崇高感。解析郭熙的《早春图》及其《林泉高致》中的理论指导，理解宋代画家对“可行、可望、可游、可居”的理想山水追求。 2. 院体工笔花鸟的极致： 徽宗朝的花鸟画达到了技法上的巅峰。本书将细致分析赵佶的“写生”理念，对比其作品（如《芙蓉锦 পাখি图》）与民间画工作品的区别，探讨其精准造型背后蕴含的皇家秩序观。 3. 苏轼与文人画的精神转向： 苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的著名论断。本书将重点分析文人画（士大夫画）如何从技术层面转向精神层面，强调“不求形似，但求神似”，这是中国绘画史上最重要的哲学变革之一。 第四辑：笔墨的自觉与形式的探索（元、明、清） 元代之后，艺术的主导权逐渐从皇家画院转移到文人阶层手中，笔墨（即线条的书写性）被提升到了前所未有的高度。 1. 元四家：笔墨的个人化语言： 重点剖析元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在笔墨技法上的创新。倪瓒的“折笔”与“一陂三岸”，如何表达其对世俗的疏离感；黄公望的“披麻皴”如何与水墨的韵味完美结合。 2. 明代的复古与创新： 明代绘画呈现出“复古”与“革新”并存的局面。 浙派与闽派： 以戴进、吴伟为代表，继承了北宋院体遗风，强调雄强和动感。 吴门画派： 以沈周、文徵明为核心，奠定了江南文人画的典范，强调传统笔墨的温润与诗意结合。 晚明的个性解放： 董其昌提倡“南北宗论”，系统梳理了中国绘画的历史谱系，为清初的革新提供了理论框架。 3. 清代的专业化与反思： 清代绘画呈现出“正统”与“异端”的张力。 四王（正统）： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们通过对元明大师作品的系统“临摹”与“集古”，试图建立一个包罗万象的绘画正宗。我们将分析王翚集大成的“集大成”模式。 石涛与八大山人（创新与反叛）： 本辑将浓墨重彩分析这两位“个性的巨人”。石涛的“一画论”及其对笔墨“未干未湿”的探索，以及八大山人通过残缺的图像和夸张的造型所表达的对时代的深刻隐喻。 结语：传统在当代的延续 全书最后将简要概述清末受西方影响下的中国画变革，展示中国绘画艺术在数千年发展中，如何始终保持着对“意境”的追求，并不断以新的技法和思想来回应时代的挑战。本书力图让读者理解，中国画的伟大不在于其表面的技法如何繁复，而在于其对宇宙、自然与人内心关系的深刻哲学思考。 本书精选的图版均为高清文物复制件，并附有详尽的款识、印章考证及相关历史文献佐证，是深入研究中国古代绘画艺术的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本大部头之后，立刻被其内容的编排方式所折服。它并非简单地按照时间顺序堆砌作品，而是构建了一个清晰而富有逻辑的脉络。开篇部分对王羲之生平及所处时代的文化背景做了非常深入的剖析，引人入胜，绝非那种敷衍了事的简介。随后，作者群似乎采用了一种“主题式”的梳理方法，比如将“行书的演变”、“楷书的成熟期”、“尺牍的艺术”等几个核心议题，分别进行了专题性的展示和讲解。这种编排的好处是，读者可以针对性地深入研究某个阶段或某种书体，而不是被海量的作品淹没。每件作品的旁边，都附有细致入微的考证说明，包括其流传经过、辨伪的依据，甚至对其中一些经典字形的微小异同都做了对比分析。这种严谨的学术态度，让这本书的参考价值直线飙升，完全不是市面上那些泛泛之谈的作品可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，厚重的精装本拿在手里份量十足，光是这种触感就让人感觉物有所值。封面采用的仿古宣纸纹理，配合着烫金的艺术字体，显得既典雅又不失大气。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更衬托出了墨韵的深邃。装帧的工艺细节处理得非常到位，尤其是书脊的锁线装订，即便经常翻阅，也丝毫不用担心书页松散的问题。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如在扉页部分，特意印制了一段关于古代刻版印刷工艺的简介，这让这本书不仅仅是一件艺术品，更像是一部承载着文化传承的载体。这样的用心，体现了出版方对“全集”二字的尊重与敬畏，让人在阅读之前，就已经被这份仪式感深深吸引。对于一个追求阅读体验的爱书人来说，这套书的物理形态本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价相对较高，初次接触可能会有些犹豫，但当我真正沉浸其中后，我完全理解了这份价值所在。它提供的，不是一次性的阅读体验，而是一部可以陪伴我数十年、不断挖掘新意的“书法百科全书”。书中收录的一些罕见或历经波折才得以存世的拓本研究，其资料的稀有性本身就构成了其不可替代的价值。对于一个资深的收藏家或研究者而言，这套书的资料汇集程度，几乎可以作为一部微型的“私人博物馆”。它将分散在世界各地博物馆和私人藏家的珍贵资料，以如此高标准的呈现方式汇集一堂，这种整理和编纂的难度是常人难以想象的。可以说，这是一项浩大的文化工程，其成果足以成为当代书法研究领域的一座里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书所展现出的那种宏大的视野和深邃的文化洞察力。它不仅仅是在展示“字”，更是在解读“人”与“时代”。在对不同时期代表作的赏析部分，文字的笔触极其老辣，充满了对中国传统美学的独到见解。比如在评论《兰亭序》的诸多唐代摹本时，书中并没有陷入无休止的“哪个最好”的争论，而是巧妙地将它们视为不同时代对“魏晋风度”的理解和转译，这种多维度的解读视角，极大地丰富了读者的审美层次。此外，书中对王羲之书法的影响力，从唐代经由日本，再辐射至整个东亚文化圈的脉络梳理，也写得鞭辟入里，展现了极强的学术纵深感。它让我意识到，欣赏书法，不仅要看笔画的结构，更要理解它背后所承载的哲学思想和历史张力。

评分☆☆☆☆☆

对于学习书法的人来说，最重要的就是“临摹”的便利性。这本书在这方面做得极为出色，可以说是“学书者的福音”。内页的印刷技术达到了一个令人惊叹的高度，那墨色的还原度几乎可以乱真，仿佛真迹就悬挂在眼前。尤其值得称赞的是，全书采用了极高的分辨率进行影印，即便是那些需要放大才能看清的笔锋提按、转折处的细微“飞白”，都能清晰捕捉。在处理一些古代墨迹的摹本时，编者还贴心地加入了“对比图例”，将不同朝代摹本的特点并置，使得初学者能迅速建立起对“神韵”的初步认知。此外，书中还附赠了一份高精度的电子图库光盘（如果适用的话，这里可以展开想象），极大地扩展了学习的灵活性。这种对实践教学的关照，体现了编辑团队的专业素养，让学习过程事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

非常好做活动的时候买的，比超市便宜！非常好，内容棒棒哒

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字体清晰，纸张很好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错的一套书，印刷还可以，内容也比较全。逸少用笔不拘一格，多因势成字，越咀嚼越绝精妙，其乐无穷。

评分☆☆☆☆☆

王羲之书法全集1 基本都是楷书可以不买

评分☆☆☆☆☆

配送速度很快！纸张和印刷很不错，买了一套10本值得学习研究珍藏！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，学习书法必备，点赞