中外名歌二鬍麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張敬文 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 名麯
• 中外
• 古典
• 樂譜
• 器樂
• 演奏
• 教材
• 音樂
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512653

版次：1

商品編碼：10111935

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙

頁數：116

正文語種：中文

內容簡介

　　用音色柔美、錶現力豐富、善於抒發內心情感的二鬍來演奏鏇律優美動聽、膾炙人口的中、外經典歌麯和影視歌麯，是廣大二鬍愛好者美好的願望和追求。基於這個需求，應上海音樂齣版社之約，我編寫瞭本麯集。所收的72首二鬍麯，是筆者根椐二鬍的特性，從浩瀚的中、外優秀歌麯中精心篩選的。其中，既有一定數量的優秀傳統歌麯，又有大量大傢熟悉喜愛的新的優秀歌麯，並按照廣大二鬍愛好者在演奏上的實際承受能力改編而成，是更加適閤用二鬍演奏的獨奏、重奏麯集。
　　筆者在這些樂麯中不僅大量運用瞭二鬍的常用演奏技法，而且還設計運用瞭多項二鬍新的演奏技法，如在樂麯《山不轉水轉》中，運用瞭左手拇指與無名指輪番拔弦的技巧；在《草原之夜》和《邊疆處處賽江南》中，運用瞭左手拇指和中指輪番撥弦與右手弓擊琴筒相配閤的技巧；在《吐魯番的葡萄熟瞭》、《豐收的喜悅》中，運用瞭左手拇指拔弦與右手擊琴皮相配閤的技巧；還在《那就是我》中運用瞭弱音器等，從而豐富瞭二鬍的演奏技法和錶現手段。但它們在難度上仍然適中，並且每個部分都按由淺入深、先易後難的順序編排麯目，適閤不同年齡和不同程度的廣大二鬍愛好者學習。
　　筆者曾將本麯集中的部分樂麯在青少年學生、中年和上海老年大學二鬍學習班的教學中進行試奏，由於鏇律優美動聽，難度適當，能使他們在學習、工作之餘拿起二鬍自娛自樂，或在退休之後用二鬍伴隨夕陽以寄托無限情懷，因而深深地吸引瞭他們。多年的教學實踐證明，學生不僅十分喜愛這類短小易記的二鬍麯，而且體會到應堅持運用筆者在2005年6月編著齣版的《FIS新概念二鬍快速入門》教材中創建的“新概念二鬍基礎演奏法”進行練習，可以將樂麯演奏得更加動聽，從而在更大程度上提高瞭他們的學習興趣和練琴積極性，並獲得瞭良好的教學效果。

作者簡介

張敬文，上海音樂傢協會二鬍專業委員會理事，全國社會藝術水平二鬍專業考官、評委，原中國人民解放軍總政歌舞團二鬍演奏傢。從部隊退休後，繼續從事二鬍教學工作，著有《FIS新概念二鬍快速入門》教材，該教材以生理機能與力學原理之盡可能有機統一（即功能Function+形態Image=成功succeed，縮寫成“FIS”）為理念，突破一些傳統觀點，並以圖文並舉形式，為二鬍演奏提齣瞭一係列新的概念與方法。目前該書已成為廣大二鬍愛好者青睞的一本創新型的二鬍基礎演奏教材。

內頁插圖

目錄

前言
一、D調及轉調樂麯
1.小燕子
2.好大一棵樹
3.跟著感覺走
4.霧裏看花
5.大哥你好嗎？
6.勞動最光榮
7.雪絨花
8.年復一年
9.天涯歌女
10.女兒歌
11.妹妹找哥淚花流
12.情愛幾多哀
13.快樂的瑪依拉
14.月亮河
15.夏日勝境
16.懷念戰友
17.那就是我

二、G調及轉調樂麯
18.少年壯誌不言愁
19.小紅帽
20.鈴兒響叮當
21.大中國
22.世上隻有媽媽好
23.愛是一條河
24.瀟灑走一迴
25.小城故事
26.嘎達梅林
27.我們的明天比蜜甜
28.故鄉的雲
29.綉荷包
30.燭光裏的媽媽
31.母親河
32.美麗的草原我的傢
33.明明白白我的心
34.龍的傳人
35.夕陽紅
36.友誼地久天長
37.神的傳說

三、F調及轉調樂麯
38.壟上行
39.真情不求償還
40.酒乾倘賣無
41.吸引
42.好日子
43.九百九十九朵玫瑰
44.草原之夜
45.長城長
46.戲裏戲外都是樂
47.多情的玫瑰
48.紅顔追夢

四、C調及轉調樂麯
49.韆年等一迴
50.洞庭魚米鄉
51.大男人
52.邊疆處處賽江南
53.酒神麯
54.豐收的喜悅

五、bB調及轉調樂麯
55.山不轉水轉
56.鼕季到颱北來看雨
57.奉獻.
58.滾滾長江東逝水
59.蘭花草一
60.小城的雨
61.鞦水伊人
62.一剪梅
63.滾滾紅塵
64.思念
65.高天上流雲
66.金梭和銀梭
67.吐魯番的葡萄熟瞭

六、A調及轉調樂麯
68.冰糖葫蘆
69.嚮天再藉五百年
70.百年夢圓
71.東方之珠
72.注視我
二鬍演奏符號說明
各調音位與把位圖

前言/序言

經典著作選介：穿越時空的音樂畫捲 聚焦：西方音樂史的宏偉敘事與東方美學的細膩描摹 我們特此呈上一係列旨在拓寬讀者音樂視野的精選書目，它們涵蓋瞭從巴洛剋時期到二十世紀的西方音樂發展脈絡，並深入探討瞭特定文化背景下音樂的社會功能與審美變遷。這些書籍並非專注於某一樂器演奏技巧的匯編，而是緻力於提供宏觀的曆史視角、深刻的理論分析以及豐富的文化語境。 一、西方古典音樂的演進與大師研究 1. 《巴赫的賦格藝術：結構、神學與美學探微》 本書是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期不朽之作《賦格的藝術》進行的全方位解析。它不僅僅停留在技術層麵，詳細剖析瞭復調音樂的復雜結構，如卡農、反嚮賦格的邏輯構建，更重要的是，它將這些音樂形式置於18世紀的宗教與哲學思潮中進行考察。作者認為，巴赫的對位法實踐是其虔誠信仰的物質化體現，探討瞭“三位一體”等神學概念如何在音高、節奏和聲部進行中得到隱喻性的錶達。書中對每首練習麯的主題動機進行瞭細緻的圖解分析，並輔以大量樂譜示例，幫助讀者理解這種“絕對音樂”的內在邏輯與超凡脫俗的美感。本書適閤具有一定音樂理論基礎，並對宗教哲學有興趣的讀者。 2. 《莫紮特歌劇的舞颱語言：從詠嘆調到宣敘調的戲劇張力》 本書聚焦於沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特創作生涯中最為成熟的幾部德語及意大利語歌劇（如《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》）。它摒棄瞭對歌劇演員演奏技巧的介紹，轉而關注莫紮特如何通過音樂語言塑造人物性格、推動戲劇衝突。研究深入分析瞭宣敘調（Recitative）在銜接詠嘆調、推動敘事中的關鍵作用，以及他如何運用和聲的色彩變化來錶達人物內心深處的矛盾與掙紮。特彆是對《唐璜》中黑暗與光明主題的對立處理，進行瞭詳盡的音樂心理學分析。書中包含對歌劇文本的翻譯與音樂主題的對應圖錶，是音樂學專業研究者和資深歌劇愛好者的重要參考。 3. 《浪漫主義的“無限”訴求：舒曼與李斯特的音樂詩學》 本著作探討瞭19世紀中葉，作麯傢們如何通過音樂來錶達對“無限”（Das Unendliche）的哲學追問與感性體驗。它著重比較瞭羅伯特·舒曼的鋼琴套麯（如《狂歡節》《童年情景》）中對文學意象的引用和轉化，與弗朗茨·李斯特的交響詩如何通過標題音樂來打破傳統麯式束縛。重點分析瞭“主導動機”在敘事音樂中的發展，以及和聲語言如何突破傳統調性框架，為後來的瓦格納主義鋪平道路。書中收錄瞭大量當時音樂評論傢的一手資料，展現瞭浪漫主義音樂思潮在社會輿論中的激烈辯論。 二、20世紀音樂的革新與流派紛呈 4. 《十二音體係的理性與情感：勛伯格、貝爾格與韋伯恩的序列主義探索》 本書對第二維也納樂派的創立及其核心技術——十二音列作麯法進行瞭深入淺齣的闡釋。它詳細介紹瞭阿諾德·勛伯格如何從晚期浪漫主義的瓦解中，提煉齣這一全新的組織音高的方法，並將其視為一種“新的古典主義”。重點分析瞭阿爾班·貝爾格作品中（如《沃采剋》）序列技術與錶現主義戲劇的融閤，展現瞭理性結構下蘊含的巨大情感能量。同時，本書也探討瞭安東·韋伯恩如何將序列原則推嚮極緻的簡潔與純粹，探究瞭其作品中對節奏與音色的極端重視。書中附有大量技術圖錶，幫助非專業讀者理解音組排列的復雜規則。 5. 《斯特拉文斯基的“原始主義”與“新古典主義”的周期性轉換》 本書旨在梳理伊戈爾·斯特拉文斯基創作生涯中的兩大關鍵轉摺點。首先是《春之祭》引發的“原始主義”浪潮，分析瞭其如何通過非西方（或想象中的原始）的節奏模式、不協和音響和對位法的粗糲處理，對歐洲音樂的審美觀造成瞭顛覆性衝擊。隨後，本書詳細闡述瞭其在流亡後轉嚮“新古典主義”的過程，探討瞭他如何從巴赫、莫紮特等古典大師的作品中汲取結構與清晰度，並以現代和聲語匯進行重新包裝。通過對比分析《火鳥》與《普爾欽奈拉》，讀者可以清晰把握斯特拉文斯基對音樂“時間性”認知的演變。 三、音樂社會學與文化語境研究 6. 《音樂的社會功能：從宮廷贊助到大眾傳播的變遷》 這不是一本關於作麯傢生平的傳記閤集，而是一部探討音樂在不同曆史時期社會結構中扮演角色的社會學著作。它考察瞭中世紀教會音樂的統一性功能、文藝復興時期世俗音樂對人文主義的響應，以及古典主義時期音樂會製度的誕生如何標誌著音樂消費從貴族沙龍嚮市民階層轉移。重點關注瞭19世紀音樂傢（如貝多芬）如何努力爭取藝術傢的獨立身份，以及20世紀錄音技術和廣播的普及如何徹底改變瞭音樂的生産、傳播和接受方式。本書強調音樂是社會意識形態的載體，而非孤立的純藝術品。 7. 《民族誌視野下的世界音樂：聲音、儀式與身份認同》 本書將視野投嚮歐洲古典音樂傳統之外，通過民族音樂學的視角，分析瞭非西方文化中音樂的社會角色。它詳細考察瞭非洲鼓樂的復調節奏結構、亞洲傳統音樂中音高微小變化（如印度音樂的“斯瓦拉”）的復雜性，以及儀式音樂在社會凝聚力維持中的作用。書中強調，理解一種音樂，必須先理解其所處的環境——聲音如何與舞蹈、宗教信仰、政治權力發生關聯。本書著重於對聲音組織原則的比較分析，旨在揭示人類音樂錶達的普遍規律與文化特殊性。 這七部著作，以其嚴謹的學術態度、廣闊的知識視野和深刻的分析能力，共同構成瞭一幅跨越時間、地域和風格的音樂知識圖譜，為嚴肅的音樂研究者和渴望深入理解音樂藝術的讀者提供瞭寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的墨綠色調，配上燙金的歌名，簡直是藝術品級彆的裝幀。我平時特彆喜歡收藏精裝版的樂譜，這本《中外名歌二鬍麯集》的紙張選擇非常考究，厚實且帶有細膩的紋理，即便是經常翻閱也不會輕易齣現磨損的痕跡。內頁的印刷質量也是一流的，五綫譜和簡譜的對照清晰可辨，即使是初學者也能很快上手。尤其值得稱贊的是，它在麯譜的細節處理上非常到位，比如針對一些高難度技巧，都有非常詳細的指法標注和揉弦、滑音的圖示說明，這對於我這種自學二鬍多年，但總想在演奏細節上更精進的樂友來說，簡直是雪中送炭。我試著依照其中一首古典小品的指法調整瞭一下，果然在音色的圓潤度和連貫性上有瞭明顯的提升。另外，裝訂方式也十分平整，攤開放在譜架上時，書頁能完全平鋪，演奏時不必費力去按壓書頁，這一點對於長時間練習的人來說，簡直是太友好瞭。這本書的齣版方顯然是真正站在演奏者的角度去思考的，而不是僅僅為瞭齣書而齣版，這種對細節的極緻追求，絕對值得推薦給所有熱愛二鬍藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對現在市麵上很多新齣的樂譜集都抱有一定的懷疑態度，總覺得它們在“深度”上有所欠缺，很多都是東拼西湊的産物。但這本《中外名歌二鬍麯集》給我帶來瞭驚喜。它的價值，體現在其深厚的“文化解讀”上。它不僅僅是簡單地將外國歌麯翻譯成二鬍譜，更重要的是，編者似乎在每首麯子前都加入瞭一段非常精煉的“背景導讀”。例如，對於那些帶有特定曆史背景或地域風情的西方歌麯，導讀會簡要介紹其創作年代、主要情緒基調，甚至會推薦使用哪種弓法來模仿原麯中的特定樂器（比如木管或小提琴）。這種人文關懷，讓演奏不再是機械地敲擊音符，而是在講述一個有來龍去脈的故事。我最近在練習一首俄國民謠的改編版，按照書中的提示，我嘗試用更靠後半弓的位置去拉奏，果然那種粗糲而深沉的懷舊感就齣來瞭。這對於追求“意境”的二鬍演奏者來說，是極為寶貴的財富。這本書讓我覺得，我買到的不隻是一堆紙張，而是一個充滿曆史沉澱和藝術見解的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，必須從實用性和普及性的角度來切入。我負責我們社區一個二鬍興趣小組的教學工作，學員水平參差不齊，從剛接觸拉弓的新手到有十年琴齡的愛好者都有。過去我總需要花大量時間去重新編配和簡化教材，來適應不同層次的需求。然而，這本《中外名歌二鬍麯集》的難度分級做得極其齣色。它的整體目錄設計遵循瞭“循序漸進”的原則。我注意到，麯集的前半部分選取瞭許多鏇律綫條簡單、節奏平穩的麯目，這些麯子的音域控製在非常舒適的範圍內，非常適閤零基礎學員建立信心。而麯集的後半部分，則大膽引入瞭復雜的三聲部對位、快速的換把以及大量的裝飾音處理，這些麯目足以挑戰那些進階演奏者。最妙的是，即便是同一首作品，它也提供瞭不同難度的兩個版本——一個簡化版供練習，一個完整版供提升。這種“一書多用”的設計，極大地提高瞭教學效率，也讓不同水平的學員都能從中找到適閤自己的挑戰點，實現瞭真正的全民共享。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂理論學習者，在尋找能夠拓展麯目廣度和深化演奏理解的麯集時，偶然發現瞭這本樂譜。這本書的選麯眼光非常獨到，它沒有陷入那些過於常見的、被翻錄無數次的麯目泥潭，而是巧妙地在東西方經典麯目之間建立起瞭一種微妙的對話關係。比如，它收錄瞭幾首我從未在其他二鬍麯集中見過的、改編自某位二十世紀中期歐洲作麯傢的室內樂片段，這些片段的鏇律綫條極其優美，但對二鬍的音域和錶現力提齣瞭全新的挑戰。我花瞭一整個下午來研究其中一段慢闆的改編，發現它巧妙地利用瞭二鬍特有的吟音（gong-yin）技巧來模擬弦樂器的顫音，這種跨文化的音樂語匯碰撞，極大地拓寬瞭我對二鬍錶現潛能的認知。它不僅僅是一本“演奏用書”，更像是一部“研究性”的麯目匯編。隨書附帶的配套音頻質量也令人驚嘆，錄音清晰、空間感十足，能聽齣演奏者對不同風格麯目的細微處理差異，比如拉奏中式小調時的那種內斂與悠遠，和演繹西方歌劇選段時的那種開闊與抒情，形成瞭鮮明的對比。這本書讓我意識到，二鬍的藝術邊界遠比我想象的要寬廣得多。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“發燒友”角度來看，這本書的音色想象空間是它最大的亮點。我們都知道，二鬍的魅力在於它模仿人聲和弦樂的獨特性，而中外名歌的風格迥異，對二鬍的音色控製提齣瞭極高的要求。這本書的選麯，明顯是經過精心篩選，旨在激發二鬍的“變聲”能力。例如，它收錄瞭幾首略帶爵士風味的改編麯，那些彎音和滑音的使用，不再是傳統的“水袖功”，而是更具現代感的節奏切分和藍調音階的運用。這迫使我必須重新審視我對手指觸弦角度的理解。我曾以為二鬍隻能錶達古典的、內斂的情緒，但在練習其中一首上世紀中葉的流行金麯時，我發現通過調整弓毛的鬆緊度，二鬍竟然能拉齣那種略帶“沙啞”和“慵懶”的都市感音色。這種對傳統樂器錶現極限的拓展嘗試，讓我感到無比興奮。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓二鬍不再是孤立於傳統民樂的小圈子，而是能夠以一種更具包容性和現代感的姿態，去演繹全球的音樂精粹。

評分☆☆☆☆☆

但是也有一部分人，他們實際上已擁有瞭很多東西，他們的生命本該是充實的，但卻為瞭一些微不足道的小問題，竟然放棄瞭他們的生命！這樣的例子也時見報端。

評分☆☆☆☆☆

有一位老太太好哭，她有兩個女兒，大女兒嫁給瞭賣雨傘的，小女兒嫁給瞭賣麵條的。這位老太太每天一看到太陽齣來，就擔心大女兒店裏的雨傘沒人買。

評分☆☆☆☆☆

霍金的堅持，海倫的勤奮，都讓他們的生命充滿瞭意義。他們並不比彆人多擁有什麼，相反，他們比正常人缺少瞭健康，但是他們用堅持，用勤奮讓自己本已殘缺的生命比健康人更豐滿，他們的生命是真正完整的，充滿意義的！

評分☆☆☆☆☆

這雖然隻是一個故事，但生活中還真有不會轉彎的人，遇到什麼不順或不開心，就一猛子紮進去，不會自我調節。慢慢地，不好的情緒在體內鬱結久瞭，人就會變得壓抑、鬱悶。

評分☆☆☆☆☆

書籍裝幀精美，將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，隻留下不可缺少的書名。 說明文（齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介）責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等．有機地融入畫麵結構中．參與各種排 列組閤和分割．産生趣味新穎的形式．讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計，體鏇律，鋪墊節奏起伏，用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說，讀者層次與素質不同．“陽春白雪，和者蓋寡”，影響發行量。那麼請看，甘肅的《讀者》發行至今，從未設計過這類低俗封麵，何以1991年發行150萬，1994年上升至390萬，雄居全國16開雜誌之首；餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想，但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》，封而極其樸素，齣版不久即在北京脫銷。由此可見，封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素，內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”，“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者，無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用，而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書，善待那些好書，為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場，明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”，書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾，使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境，使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。

評分☆☆☆☆☆

這種情緒在中醫看來屬於肝氣鬱結，人體的氣機運行通暢，情緒就相對舒暢。而氣是由肝來疏導的，肝就像一個英明的將軍，指揮調度氣的運行，使體內氣血的運行井井有條，互不相犯。但肝的疏泄功能一旦齣瞭問題，氣都鬱結在裏麵，體內就亂瞭。錶現在身體上就是內分泌紊亂，錶現在情緒上就是壓抑、鬱悶或者暴躁。

評分☆☆☆☆☆

二鬍麯集多，實用，清晰，實惠。

評分☆☆☆☆☆

他自己拉琴，固然喜歡聽琴

評分☆☆☆☆☆

物品質量OK，不爽的是京東配送時間，因為需要在晚上7點後纔能迴傢收貨，但京東晚上6點後不再送貨，因此隻能在第二天到自提點自取貨物。希望京東的配送時間段能延後至晚八點左右。