日本文化服装学院系列教材·文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘菊琴，张祖芳，王明珠 著，日本文化服装学院 编

图书标签:

• 服装设计
• 套装
• 背心
• 服饰造型
• 日本文化
• 文化服饰大全
• 服装教材
• 服装学院
• 服饰设计
• 时尚设计

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388665

版次：1

商品编码：10113783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

页数：179

正文语种：中文

内容简介

　　以初次设计与制作套装和背心的人为对象来进行介绍。主要内容包括套装与背心的历史性变化、种类，相应设计之作图理论，试样补正方法，样板省道处理，样板制作，实样制作及部件缝制等。
　　实样制作以基础女式西服为例，运用大量的图例对假缝方法、审美、样板栓查三要点，以及产业化工业样板制作、缝制工世流程等进行了通俗易懂的介绍。

目录

前言
第一章 套装
1 关于套装
套装的定义
套装的变迁
2 套装的种类·款式·材料
根据形态分类
根据材料分类
关于材料
3 上装的设计与制图
西服上装
双排扣、枪驳领上装
公主线分割、青果领上装
分割线、衬衫领上装
弧线型驳领上装
夏奈尔风格上装
4 假缝方法和着装补正法
（1）样板制作
（2）裁剪
（3）假缝
（4）着装补正的方法和样板的修正从袖窿开始向腰后中心产生皱褶的情况
5 样板制作和裁剪
（1）样板缝份制作
（2）挂面、翻领的样板制作
（3）里料的样板制作
（4）关于丝绺校正、缩绒
（5）面料的裁剪
（6）对格
（7）关于里料
（8）关于衬
6 西装的缝制方法
（1）全夹里西装的制作方法
（2）半夹里西装的制作方法
（3）无夹里西装的制作方法
7 局部缝制
枪驳领
青果领
领座分割的衬衫领
弧线型驳领
贴袋（无装饰）
缝迹中的口袋
利用缝迹并在正面缉线的口袋
有袋盖口袋
有袋盖口袋（A）
有袋盖口袋（B）
有袋盖口袋（C）
有袋盖口袋（D）
宽嵌线口袋
宽嵌线口袋（A）
宽嵌线口袋（B）
宽嵌线口袋（C）
双嵌线口袋
[A]全夹里状态
[B]无夹里状态
[C]半夹里状态
第2章 背心
……

前言/序言

文化服饰造型讲座系列（其他卷目）图书简介 本系列丛书旨在深入剖析世界服饰文化的发展脉络、设计原理与造型技巧，为服装设计、历史研究、形象造型等领域的学习者和从业者提供系统而专业的参考资料。虽然《文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心》聚焦于现代服饰中的经典结构——套装与背心的设计与应用，但本系列其他卷目则从更广阔的视角，涵盖了从古代服饰的符号学意义到当代流行趋势的动态演变。 以下是对本系列其他核心卷目的详细介绍： --- 文化服饰造型讲座1：服饰的历史与文化符号 定位与核心内容： 本卷作为系列的总纲，着重探讨服饰的人类学、社会学和历史学意义。它超越了单纯的款式描述，深入挖掘不同历史时期、地理区域的服饰如何作为一种非语言的交流系统，承载着权力、阶层、性别认同和宗教信仰。 主要章节概览： 1. 史前与古代服饰的起源： 探讨早期人类如何利用天然材料保暖、遮蔽身体，并逐步形成社会性的着装规范。重点分析古埃及的亚麻制品、美索不达米亚的缠绕式服装及其社会等级体现。 2. 古典服饰的结构与哲学： 详细考察古希腊的“希顿”与“赫马蒂翁”的垂坠美学，以及古罗马长袍的政治象征意义。讨论古典服饰如何体现了对人体形态的理解和理想化的美学追求。 3. 中世纪的宗教与地域性： 分析受基督教文化深刻影响的中世纪服饰，如罩袍（Cotehardie）和紧身胸衣的早期形态，探讨禁奢法如何试图规范不同阶层的物质炫耀。 4. 文艺复兴与地理大发现的交汇： 考察服饰如何开始体现人文主义思潮，如西班牙紧致的廓形与意大利对色彩和面料的推崇。探讨早期全球贸易对本土服饰材料和款式的冲击。 5. 服饰的符号学解读： 建立一个理论框架，用以分析颜色、配饰、发型在不同文化背景下所代表的含义（如丧葬色、婚庆色、特定纹样的使用限制）。 学术价值： 本卷是理解后续所有服饰设计的基础，它强调了“为什么穿”比“怎么穿”更具有文化深度。 --- 文化服饰造型讲座2：亚洲传统服饰的精粹与形制 定位与核心内容： 本卷将目光聚焦于具有数千年历史积淀的亚洲服饰体系，重点剖析东亚、南亚及中东地区服饰在剪裁、纹样、色彩和穿着仪式上的独特哲学。它旨在系统性地梳理这些传统服饰体系的基本结构逻辑。 主要章节概览： 1. 东亚的平面剪裁美学（以汉服、和服、韩服为例）： 深度解析平面剪裁的原理，如直裁、交领右衽、宽袍大袖所形成的流动空间感。对比不同文化中“袖”在礼仪和动作中的作用。 2. 南亚的包裹与垂坠艺术： 详细介绍纱丽（Sari）、杜帕塔（Dupatta）等服饰的缠绕技艺，分析其与地域气候、宗教习俗的紧密关系，并探讨其对现代时装的启发。 3. 中东与伊斯兰服饰的覆盖与装饰： 探讨头巾（Hijab）与外袍（Abaya）在不同教法和地区下的演变，重点分析几何纹样、书法艺术在服饰上的应用，以及其对身体轮廓的遮蔽与重塑。 4. 传统织造与染色的工艺传承： 介绍亚洲特有的丝绸、棉麻织造技术，如中国的提花、印染技术，以及日本的绞染（Shibori）等，分析工艺如何决定了服饰的最终形态和价值。 5. 传统服饰的当代转化： 分析当代设计师如何在尊重传统结构的基础上，进行材料和廓形的现代化实验。 适用对象： 对民族服装史、面料设计与东方美学有浓厚兴趣的设计师和研究者。 --- 文化服饰造型讲座3：西方服饰的廓形演变与立体结构 定位与核心内容： 本卷专注于西方服饰史中立体裁剪和骨架支撑的发展历程。它详细阐述了自文艺复兴晚期至20世纪中叶，西方服饰如何通过内衬、衬垫、塑形工具（如鲸骨、钢丝）来塑造理想化的人体轮廓。 主要章节概览： 1. 中世纪晚期至文艺复兴的塑形需求： 考察紧身胸衣（Stays/Corset）的早期形态，以及裙撑（Farthingale）和巴宁（Bumroll）如何改变腰线与臀部的结构。 2. 巴洛克与洛可可的体积感营造： 重点剖析“帕尼耶”（Paniers）裙撑的结构原理，分析其对宫廷礼仪和室内空间的影响。探讨男士的马甲与外衣（Justaucorps）如何体现军事化的庄重感。 3. 19世纪：束缚与解放的拉锯战： 深入分析克里诺林（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）裙撑的机械结构与安全隐患。探讨维多利亚时代对女性身体形态的严苛要求。 4. 20世纪初期的结构瓦解： 阐述保罗·波烈（Paul Poiret）等人如何开始“解放”女性的腰部，向更自然、更流动的线条过渡。 5. 迪奥的“新风貌”与结构回归： 分析二战后，迪奥如何重新引入结构化的紧窄腰身和丰盈的裙摆，以及这种结构对战后女性心理的影响。 技术侧重： 本卷包含了大量的结构图解，展示了不同时期衬垫、衬里和骨架的构造方式，是研究服装工程学的重要参考。 --- 文化服饰造型讲座5：流行服饰的材料、色彩与趋势预测 定位与核心内容： 本卷将视角转向当代时装产业，关注面料科学、色彩心理学在快速变化的时尚周期中的应用。它探讨了从高级定制到成衣快时尚的运作模式，以及技术进步对服饰设计带来的颠覆性影响。 主要章节概览： 1. 功能性面料的革命： 探讨合成纤维（尼龙、聚酯纤维）的出现如何改变了服装的耐久性、可塑性和价格结构。分析智能纺织品在运动服和防护服领域的应用。 2. 色彩心理学与季度趋势： 剖析色彩趋势机构（如潘通）如何影响T台色彩。通过对特定年代（如80年代的霓虹色、90年代的极简中性色）的分析，揭示色彩与社会情绪的关联。 3. 街头服饰（Streetwear）的文化入侵： 探讨滑板、嘻哈文化等亚文化如何将原本边缘化的服饰（如卫衣、运动鞋）推向主流，及其对传统时尚等级制度的挑战。 4. 可持续性与循环设计： 讨论当前行业面临的环境挑战，介绍升级再造（Upcycling）、零废弃剪裁等面向未来的设计方法论。 5. 数字化对造型的影响： 探讨3D打印、虚拟试衣以及元宇宙时尚（Meta-Fashion）对实体服装设计流程的潜在重塑。 前瞻性： 本卷内容紧跟行业前沿，为希望在瞬息万变的时尚界保持敏锐度的专业人士提供理论支撑和案例分析。 --- 总结： 本《文化服饰大全服饰造型讲座》系列，作为一个整体，构建了一个从古代符号学到现代面料工程的完整知识体系。它不仅仅是关于“穿什么”的指南，更是关于“如何理解服饰的文化重量与结构逻辑”的深度研究。读者通过系统学习本系列中不同侧重点的卷目，将能建立起扎实而全面的服饰文化素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本教材时，是抱着“试一试”的心态，因为市面上关于服装造型的书籍往往要么过于偏重历史梳理，要么就是纯粹的平面插画展示，缺乏深入的工艺细节支撑。然而，这本书完全颠覆了我的印象。它在讲解套装的剪裁时，不仅展示了正视图，还配有大量清晰的侧视图和背视图的剖析图，这一点对于纠正我长期以来在后省道和腰部收省上的偏差极其有效。最让我感到惊艳的是关于“风格流变”的论述。作者没有简单地罗列流行元素，而是追溯了男性套装从19世纪到现代的演变轨迹，并重点分析了女性套装如何从模仿男装到发展出自己独特审美体系的过程，特别是对“权力套装”（Power Suit）的分析，充满了洞察力。我立刻应用了书中关于“内搭背心的层次化处理”的技巧，为我平淡的日常通勤装增加了一个精致的V领马甲，瞬间提升了整体的正式感和精致度，仿佛置身于老电影的镜头之中。这本书的知识密度非常高，需要反复阅读才能消化其深层含义，但每一次重读都能带来新的领悟，堪称是服装造型领域的一部“百科全书式”的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装专业的大三学生，手头上堆了不少理论书籍，但真正能将理论转化为实践操作的，少之又少。这本《套装、背心》系列教材的出现，简直是解了我燃眉之急。它的内容编排逻辑性极强，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是以“项目驱动”的方式展开的。比如，它会先展示一套完整的造型案例，然后像剥洋葱一样，一层层地解析这个造型中套装和背心是如何作为视觉焦点存在的。我特别欣赏它对“功能性与美学”的平衡探讨。比如，在讲述工作服套装时，它会分析不同口袋的深度和位置对穿着者便利性的影响，同时又不失优雅的线条设计。书中对于“面料的垂坠感与结构支撑”之间的关系分析得尤为精妙，这对于我理解为什么有些面料做西装效果好，而有些只能做裙装，提供了非常清晰的物理学解释。我尝试用书中的“结构增强法”去修改了一个我设计失败的马甲原型，结果仅仅是调整了衬里和垫肩的支撑力度，整个马甲的立体感和挺括度就有了质的飞跃。这本书更像是一位经验丰富的大师在你身边的现场指导，我感觉我的制版技能和立体思维都在飞速提升，强烈推荐给所有正在为毕业设计寻找突破口的设计师们！

评分☆☆☆☆☆

我是一个热衷于复古风格的业余服装爱好者，最大的爱好就是尝试还原上世纪中叶的经典穿搭。我一直在寻找一本能详细讲解那个时期套装和马甲制作工艺的书籍，这本《套装、背心》简直是为我量身定制的“时间胶囊”。书中对二战后“新风貌”（New Look）时期套装的收腰设计、以及五十年代男士休闲马甲的无领处理，都有着非常细致的图文解说。我尤其喜欢它对“细节的执着”，比如领子的滚边宽度、纽扣的间距、以及口袋盖的翻转方式，这些都被详细标注了具体的尺寸参考和操作步骤，这对于追求历史还原度的我来说，简直是如获至宝。我根据书中的提示，成功地制作了一件带有羊毛贴袋装饰的猎装背心，其立体感和复古韵味，获得了圈内朋友们的一致好评。这本书的魅力在于，它不仅教授了现代的制版技巧，更像是一本活态的工艺史，它让你在动手制作的同时，也理解了这些经典设计背后的时代精神和手工温度。我非常期待能看到该系列的后续篇章，希望能更深入地了解那个黄金年代的服装奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心》简直是服装设计爱好者的福音！我一直对手工制作和服装搭配有着浓厚的兴趣，尤其对那种经典而又富有层次感的套装情有独钟。这本书从最基础的版型解析入手，深入浅出地讲解了西装外套、马甲等核心单品的结构特点，以及它们在不同面料上的表现力。书中详尽的图解，无论是从裁剪的要点到缝纫的技巧，都处理得极其到位，即便是初学者也能很快掌握其中的精髓。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“教你怎么做”的层面，而是花了大量篇幅探讨“如何穿出风格”。作者似乎对不同时代和地域的风格融合有着独到的见解，比如如何将传统的苏格兰格纹马甲融入现代的极简主义穿搭中，这些创新的搭配思路，极大地拓宽了我的设计视野。我最近尝试根据书中的建议，为自己设计了一套非常合身的双排扣西装，从肩线的处理到驳头的弧度，每一个细节的调整都让成品看起来专业了不止一个档次。这本书的实用性和启发性，远超我预期的教材标准，简直是一部可以放在手边随时翻阅的造型宝典，对于想在服装造型领域深耕的人来说，绝对是不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的服装造型师，我通常对市面上的新教材持谨慎态度，但《套装、背心》这本书的内容深度和广度，让我感到非常惊喜。我主要关注的是如何通过服装来塑造人物的心理形象，而这本书恰好提供了这方面的工具。它不仅仅关注面料和裁剪，更着重于“造型的叙事性”。比如，书中对于如何通过套装的肩线锐度来表现角色的果断，或通过背心褶皱的松紧来暗示其内心的矛盾，这些细腻的非语言信息传递，是教科书里很少触及的。我用书中的“结构重组法”为一个拍摄项目中的模特进行了改造，将原本松垮的西装通过巧妙的内衬调整，使其呈现出雕塑般的几何美感，效果出乎意料地好，摄影师也对这种强烈的视觉冲击力赞不绝口。这本书的图例大多采用专业级别的服装效果图，线条干净利落，色彩搭配克制而高级，完全符合专业人士的审美要求。它成功地将艺术理论、结构工程学和造型心理学融为一体，对于那些追求更高层次表达的设计师来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

讲解精到 详细 严谨 大16开 纸张印刷都很好 很满意

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（德）埃克哈特·托利写的当下的力量（新版）很不错，在书市里找到的这本书，那种感觉无法形容，有种相见恨晚的感觉。可能每个人都在思考但无法解决的人生问题，在这本书里都能找到答案。关于开悟，关于快乐喜悲的来由，关于超越思维的局限等等买书的当天就推荐给了几个爱书的好朋友。这本书对心理上的研究讲得比较深，但每看一次又会有种不一样的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本启迪心灵，开启智慧之书。同时也可以说是一本救赎的书。它犹如一把钥匙，打开了小我向大我走近。让我生活得自在、开心、快乐也让我感觉到了从未有过的力量。这种力量来自于自我的源头。面对生活时，我多了些定静和平和。这是一本不可多得的书，也是心理学实践的书。我一连购买了三本，送给了我的家人，希望他们也能受益！

评分☆☆☆☆☆

优点：很久就想买，趁优惠就买了一套，新原型很好的一套参考书，通俗易懂，内附很详细的

评分☆☆☆☆☆

有一个青年得了一种怪病：他不快乐，终日闷闷不乐。一天，他去拜见一位智者以讨求良方。智者说，只有世界上你认为最好的东西才能使你快乐。这个人看了看身边，他没有发现自己认为世界上最好的东西，于是他决定去寻找世界上最好的东西。 他收拾行装，辞别妻儿老小，踏上了漫漫旅途。 第一天，他遇见了一位政客，他问："先生，您知道世界上最好的东西是什么吗？"政客官腔十足地说："世界上最好的东西嘛，是至高无上的权力。"他想了想，觉得权力对自己并没有多大的诱惑力。于是他又去寻找。 第二天，他遇到了一个乞丐，他问："你知道世界上最好的东西是什么吗？"乞丐眯着眼睛，懒洋洋地说："最好的东西？就是色香味俱全的美味佳肴呀。"他想了想，自己对食物并没有太多的渴望，所以也不认为那是世界上最好的东西。 第三天，他遇见了一个女人，他问："你知道世界上最好的东西是什么吗？"女人兴高采烈地脱口而出："当然。是法国巴黎的高档而漂亮的时装了！"他觉得自己对时装也不感兴趣。 第四天，他遇见了一位重病的人，他问："你知道世界上最好的东西是什么吗？"病人恹恹地说："那还用问吗？是健康的体魄。"这个人想，健康怎么会是最好的东西呢？我每天都拥有。但我不认为它就是世界上最好的东西。 第五天，他遇见了一个在阳光下玩耍的儿童，他问："你知道世界上最好的东西是什么吗？"儿童天真地说："是好多好多的玩具啊。"这个人摇了摇头，继续去寻找世界上最好的东西。 接着他又先后遇到了一个老妇人，一个商人，一个画家，一个母亲和一个年轻的小伙子。 老妇人说："年轻是世界上最好的东西。" 商人说："利润是世界上最好的东西。" 画家说："色彩是世界上最好的东西。" 母亲说："我的宝贝孩子是世界上最好的东西。" 年轻的小伙子说："我爱过一个姑娘，她脸上那灿烂的笑容是世界上最好的东西。" 唉！没有一个回答令他满意。 他继续走啊走啊。最后，他穿过川流不息、熙熙攘攘的人群，带着五花八门的"答案"又回到了智者那里。 智者见他回来了，似乎知道了他的遭遇和失望，于是捋着花白的胡须说："先不要去追究你的问题，它永远不会有一个确切而唯一的答案。你现在考虑这样一个问题--把你最喜欢的东西和情景找出来，告诉我。" 这个人经过长途跋涉，已是饥寒交迫、蓬头垢面。他想了一会儿，对智者说："我出门很多天了，我想念我亲爱的妻子和可爱的孩子，想念一家人冬夜里围着火炉谈笑聊天的情景……"说到这里，他不由得感叹，"那是我现在最喜欢的图画啊！" 智者拍了拍他的肩膀，说："回去吧！你最好的东西在你的家里，它们可以使你快乐起来。" 这个人不甘心，疑惑地问："可我就是从那里走出来的啊？！" 智者笑了，说："你出来之前，不知道自己喜欢什么东西；你出来之后--比如现在，你已经知道了自己喜欢什么样的东西了。" 是啊，在这个世界上，最好的东西，就是我们喜欢的东西。不管是你拥有的，还是未曾拥有的；不管它是繁杂的，还是简单的；也不管它多么便宜，多么金贵；多么实在，多么虚无，只要是你最享欢的，那它就是世界上最好的。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

邹少东是做生意的，活得比谁都现实，他觉得爱情像蝴蝶，翅膀很美丽，但即将终结

评分☆☆☆☆☆

昨天第4集高潮部分在结尾，漂亮姑娘艾米竟然被咬死了，摇船那一幕她真美啊。。还有那个挖地男于是出名了。。大家纷纷猜测他跟丧尸的关系 ╮(╯▽╰)╭