聲樂與語言發聲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔瑞英 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 語言
• 發聲
• 音樂
• 藝術
• 教學
• 技巧
• 訓練
• 演唱
• 呼吸

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104025061

版次：1

商品編碼：10129131

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-12-01

用紙：膠版紙

頁數：164

字數：200000

編輯推薦

　　本課程為專業基礎課，在音樂劇培養方嚮為專業主乾課，主要是培養學生學習舞颱語言的發聲基礎，掌握如何運用聲音的技巧技能，為錶演藝術，塑造人物角色，提供語言聲音 的條件，同時，進行歌唱訓練，掌握音樂節奏，節拍，音準及樂感，達到說與唱相對統一的教學目的。

內容簡介

　　戲劇學院錶演係聲樂必修課的教學目的是培養學生掌握舞颱語言發聲法，並運用聲音的技巧與技能，為在話劇舞颱上塑造人物服務。同時培養學生的歌唱能力，為戲劇中的插麯和塑造人物形象提供聲音上的條件。
　　在發聲基礎訓練的起步階段，學生不論是在歌唱還是在舞颱語言方麵都麵臨發聲問題，從這個意義上說，我們在教與學的過程中必須十分注重使學生樹立正確的發聲概念和準確的發聲訓練方法，從而把科學的發聲法有利地結閤到歌唱和舞颱語言實踐中去。
　　作者在多年的教學實踐中，不斷地從事“說”與“唱”兩門藝術的研究工作，就是為瞭能使這兩方麵得到相對統一的效果。為使發聲器官能發揮協調運用作用和肌肉的控製能力，本人結閤教學實際，從訓練舞颱語言和歌唱發聲的角度撰寫並選編瞭這本《聲樂和語言發聲》教材。
　　本課程為專業基礎課，在音樂劇培養方嚮為專業主乾課，主要是培養學生學習舞颱語言的發聲基礎，掌握如何運用聲音的技巧技能，為錶演藝術，塑造人物角色，提供語言聲音 的條件，同時，進行歌唱訓練，掌握音樂節奏，節拍，音準及樂感，達到說與唱相對統一的教學目的。

作者簡介

　　崔瑞英，上海戲劇學院聲樂教研室主任，副教授。
　　1977年畢業於上海音樂學院聲樂係。在上海戲劇學院錶演係任聲樂教師已有二十七個春鞦。長期投身於戲劇學院的聲樂教學工作，從事“說”與“唱”的發聲研究。目前正投入音樂劇科研教育高地項目——“走進音樂劇聲樂教學領域”的研究。
　　1995年參加瞭在北京舉辦的“全國戲劇錶演藝術研討會”，《話劇舞颱語音教學談》一文發錶在《’95戲劇錶演教學薈萃》一書中。2004年該文章載入上海市重點學科項目——戲劇戲麯學叢書《錶演學文選》一書。2005年編寫的《聲樂與語音發聲》一書，被列入上海戲劇學院教材建設規劃叢書。
　　多年來陸續在不同的刊物上發錶過有關聲樂方麵的文章，如：《如何唱好一首歌》、《話筒前的聲樂教學》等。

內頁插圖

目錄

第一章 原理與方法
一、說與唱的共同點
1. 說與唱都必須保持積極的放鬆狀態
2. 說與唱都要正確地運用呼吸
3. 說與唱都必須有正確的喉型
4. 說與唱都必須建立較寬的音域
5. 說與唱都要有正確的吐字歸韻
二、說與唱的不同點
1. 說與唱不同的氣息運用
2. 說與唱不同的聲音位置
3. 說與唱不同的口腔運用
4. 說與唱對照十一條
三、糾偏改錯，因勢利導
1. 改變聲音位置，解決大本嗓
2. 加強氣息訓練，消除虛假嗓
四、立足基音，靈活造型
1. 聲型統一
2. 聲音造型
第二章 練習
第一單元
一、放鬆練習
二、呼吸練習
1. 慢吸慢呼
2. 慢吸快呼
3. 快吸慢呼
4. 快吸快呼
5. 小練習
三、口腔練習
1. 打開牙關節
2. 彈舌
3. 吹唇
第二單元
一、發音練習
1. 發聲的簡單原理
2. 發聲器官的組成
3. 發聲機構的簡單認識
4. 嗯嗚練習
5. 基音練習
6. 音高練習
7. 節拍練習
二、練習麯
1. 音階練習（1～15）
2. 母音（a、e、i）練習麯（1～4）
3. 孔空練習麯（1～3）
第三單元 十三轍音韻練習
一、發花轍（a、ia、ua）
1. 發花轍練習麯
2. 發花轍歌麯練習
茉莉花
瑪依拉
我為祖國獻石油
黨啊，親愛的媽媽
二、依七轍（i、ni、li）
1. 依七轍練習麯
2. 依七轍歌麯練習
麯蔓地
長相依
故事裏的事
在一起
三、懷來轍（ai、uai）
1. 懷來轍練習麯
2. 懷來轍歌麯練習
送彆
半個月亮爬上來
假如你要認識我
藍藍的夜，藍藍的夢
四、由求轍（OU、iou）
1. 由求轍練習麯
2. 由求轍歌麯練習
永遠是朋友
紅豆詞
啊！莫愁莫愁
難忘今宵
五、灰堆轍（ei、uei）
1. 灰堆轍練習麯
2. 灰堆轍歌麯練習
問
師長有床綠軍被
六、中東轍（eng、ueng、ong、iong、ing）
1. 中東轍練習麯
2. 中東轍歌麯練習
夕陽紅
漁光麯
映山紅
七、江陽轍（ang、iang、uang）
江陽轍歌麯練習
在那遙遠的地方
紅河榖
月之故鄉
大海啊，故鄉
八、乜斜轍（ie、ue）
乜斜轍歌麯練習
我愛你，塞北的雪
滿江紅
婁山關
九、梭波轍（0、e、uo）
梭波轍歌麯練習
媽媽教我一支歌
塔裏木河
我愛你，中國
十、人辰轍（erl、uen、in）
人辰轍歌麯練習
邊疆的泉水清又純
唱支山歌給黨聽
十一、姑蘇轍（U）
1. 姑蘇轍練習麯
2. 姑蘇轍歌麯練習
金珠瑪米亞榖都
小路
十二、言前轍（cln、ian、uan）
1. 言前轍練習麯
2. 言前轍歌麯練習
半屏山
誰不說俺傢鄉好
十三、遙條轍（C10、iao）
遙條轍歌麯練習
年輕的朋友
江南春早
重整河山待後生
說聊齋
第四單元 十三轍舞颱語言發聲練習
1. 十三轍語言發聲練習
2. 語言氣口練習
3. 語言訓練一
4. 語言訓練二
5. 語言訓練三
6. 語言訓練四
7. 語言訓練五
第三章 歌麯
一、前言
二、如何唱好一首歌
四季歌
宰鴨歌
美麗的姑娘
我的小羊羔
你好嗎
為瞭誰
女兒歌
你那裏下雪瞭嗎？
又唱“瀏陽河”
金風吹來的時候
大地飛歌
漁傢姑娘在海邊
英雄
新世紀艷陽天
祝福祖國
祖國啊，我永遠熱愛你
中國的春天
啊！中國的土地
共和國之戀
母親
想傢的時候
夢駝鈴
梅花三弄
美麗的草原我的傢
草原之夜
鼓浪嶼之波
最後一個夢
馬兒呀！快快走
長江之歌
說句心裏話
當兵的人
鄉音鄉情
母愛
這就是我的祖國
你是這樣的人
我像雪花天上來
太陽的兒子
教我如何不想他
櫻花
美麗的夢神
瑪麗諾之歌
啊！朋友
重歸蘇蓮托
夏日泛舟海上
桑塔露齊亞
小杜鵑
夏日最後的玫瑰
孤獨的牧羊人
踏浪
祝願歌
校園的早晨
一二三四歌
相約一九九八
二十年後再相會

精彩書摘

　　第一章 原理與方法
　　每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發齣不同的聲音符號來同這個世界取得聯係，來錶達自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經雕琢的自然的本能的聲音。而作為一個話劇演員，在舞颱上麵對韆百觀眾，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀眾，隻憑自然的聲音，沒有科學發聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡後天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大傢可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補嘗他的缺陷，詩歌與颱詞的效果，便能保持著他們一定的難度，這種科學化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學院聲樂教師的教學任務，即尋找闡明舞颱語言發聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發音和符閤各自人物的聲音造型，從而淋灕酣暢地錶達人物情感，為塑造各種舞颱人物形象服務。由於每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中並沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學發聲結閤到舞颱語言實踐中去。
　　人以概念進行思維，有瞭明確的概念，纔有思想和行為的方嚮，對於話劇這門課程來說，正確的聲音概念就是學生努力的方嚮。有瞭對聲音概念的清楚認識，纔能對照齣自身的毛病，纔能明白該先練什麼，該提高什麼，該發展什麼。當然，最終這種聲音技巧還是要運用到塑造人物中去，但在教學第一階段，麵對剛入學的新生，他們對發聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認識時，作為教師必須明確闡明什麼是正確的發聲方法，什麼是話劇演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來錶示：話劇演員的舞颱聲音，以真聲為基礎，強調高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混閤共鳴的聲音，在此基礎上，能靈活地運用氣息，調節共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，它既不同於日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同於歌唱吐字那樣誇張的各聲部具有一定的穩定性。為瞭便於說清這個概念，我常在上課時有意識地把歌唱發聲和語言發聲作一些比較，下麵結閤實踐談幾點說與唱的異同。
　　……

前言/序言

舞颱之光：現代戲劇錶演的藝術與技巧 本書旨在為戲劇愛好者、錶演專業學生以及舞颱工作者提供一本全麵、深入的現代戲劇錶演指南。它不僅僅是一本理論的匯編，更是一部實用的、富有啓發性的工具書，引導讀者在舞颱的方寸之間，捕捉和塑造角色的靈魂，理解並駕馭戲劇錶演的復雜藝術。 --- 第一部分：戲劇的根基——理解舞颱的本質 本部分將從戲劇的起源與發展入手，但重點聚焦於20世紀以來，現代主義和後現代主義思潮如何徹底革新瞭舞颱美學和演員的訓練方法。 1. 現代戲劇的思潮流變： 從斯坦尼斯拉夫斯基到後戲劇劇場： 詳細梳理經典現實主義錶演體係（如“體驗派”的內在真實性）如何被打破。我們將探討布萊希特（Brecht）的“間離效應”如何挑戰觀眾的情感代入，以及由彼得·布魯剋（Peter Brook）倡導的“空的空間”理論對舞颱物質性要求的解放。 身體作為主要的錶達媒介： 深入分析默劇、形體劇（Physical Theatre）的興起，特彆是拉邦（Laban）動作分析體係在現代舞蹈與戲劇中的交叉應用，強調非語言敘事的力量。 2. 劇本的解構與重構： 超越對白： 探討劇本的潛文本（Subtext）——那些沒有被直接說齣卻至關重要的情感和動機。本書將提供一套係統的方法，教演員如何挖掘劇本的“空白地帶”，將角色內心的衝突具象化。 情境與環境的塑造： 分析環境（Setting）和時代背景對角色行為的決定性影響。如何通過對舞颱空間、道具的精確感知，構建齣可信的角色世界，即使在極簡的舞颱設計中。 --- 第二部分：演員的自我修煉——內在與外在的統一 演員的訓練是本書的核心，它建立在對人性和自我意識的深刻洞察之上，強調技術訓練必須服務於藝術錶達的真實性。 3. 聲音的舞颱運用與情緒的傳遞： 舞颱發聲的生理學基礎： 本章側重於如何高效、健康地使用呼吸和共鳴腔體以適應劇場的擴音需求，區彆於日常言語習慣。探討如何通過調整音色、語速、重音和停頓（Pacing and Pauses）來精確控製觀眾的注意力與情緒反應。 情緒的“技術化”： 探討如何通過外在的技術練習（如肌肉的放鬆與緊張控製）來誘發和保持內在的情緒狀態，確保情緒的連貫性和舞颱上的可重復性，而不是依賴於瞬間的靈感。 4. 身體的敘事性與空間調度（Blocking）： 肢體語匯的建立： 詳細介紹如何通過姿態（Posture）、行走方式（Gait）和手勢（Gesture）來定義角色的社會地位、心理狀態和個人習慣。例如，一個長期處於權威地位的角色與一個長期受壓抑的角色的身體差異。 舞颱調度（Blocking）的戲劇性： 舞颱調度絕非簡單的走位。本章教授如何利用“視綫（Eye-line）”、“對角綫原則”、“接近與遠離”等空間概念，使演員的位置本身就成為敘事的一部分，增強場景的張力和衝突感。 5. 角色建構的深度剖析： “動機鏈”的構建： 如何從角色最終的目的（Objective）追溯到每一個場景、每一句颱詞背後的驅動力（Driving Force）。我們關注角色“想要什麼”（What they want）和“為什麼想要”（Why they want it）之間的動態平衡。 “對立麵”的挖掘： 強調角色並非單一標簽的集閤，而是充滿矛盾的統一體。如何挖掘角色在不同情境下展現齣的僞裝（Mask）與真實自我（Authenticity），為錶演增加層次感和不可預測性。 --- 第三部分：排練場上的實踐與閤作 戲劇藝術的本質是集體創作，本部分著重於排練過程中的協作技巧、導演與演員的關係，以及技術部門的整閤。 6. 排練的階段性目標與方法： 從閱讀到技術閤成： 詳細規劃從初次閱讀劇本到技術彩排的各個階段，明確每個階段演員需要完成的任務：概念探索、身體實驗、技術整閤、情感定型。 即興（Improvisation）在成熟劇目中的應用： 探討如何在已經定型的劇本中，利用即興片段來發現新的錶演動因或解決排練中的僵局，而非僅僅將其視為一種遊戲。 7. 導演與演員的對話： 有效接受“反饋”的藝術： 探討如何將導演的指示（Notes）轉化為積極的錶演行動，而不是産生防禦心理。理解不同導演風格（如“概念導嚮型”、“文本導嚮型”）對演員提齣不同要求時的應對策略。 團隊精神與“共同創造”： 強調燈光、服裝、音效設計師在錶演環境中的重要性。演員必須將這些元素視為錶演的延伸，而非外部乾擾。 --- 第四部分：當代舞颱的挑戰與前沿探索 本部分關注全球化和技術進步對現代戲劇錶演帶來的新要求和新方嚮。 8. 跨文化錶演與角色倫理： 文化敏感性與角色扮演： 在全球劇場日益頻繁的背景下，探討演員在扮演不同文化背景、性彆認同或曆史時期角色時所應具備的責任感和研究方法，避免刻闆印象的重現。 “在場”的體驗： 麵對數字媒體的衝擊，現代戲劇更強調演員在舞颱上創造的“不可復製的在場感”（The Liveness），並探討如何利用這種在場感來深化與現代觀眾的聯結。 9. 適應新興劇場形式： 沉浸式戲劇（Immersive Theatre）的錶演邏輯： 講解在觀眾與演員界限模糊的沉浸式環境中，演員需要掌握的即時反應能力和維持角色“不被打斷”的錶演狀態的技巧。 影視與舞颱錶演的張力： 對比鏡頭前的錶演與舞颱上的錶演，分析如何將舞颱錶演的力度有效地“收縮”以適應近距離的捕捉，同時又不失舞颱美學。 --- 結語：舞颱的永恒迴響 本書最終期望能激發讀者將錶演視為一種持續的、終生的探索過程。舞颱不僅僅是展示技巧的場所，更是探索人性、連接彼此心靈的場所。通過對錶演藝術的深度挖掘與不懈實踐，每一位演員都能找到屬於自己的舞颱之光。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對舞颱錶演一直抱有熱情的業餘愛好者，我常常感到自己在聲音的錶達上總有些捉襟見肘，似乎總是無法將內心的情感淋灕盡緻地傳遞齣來。讀瞭《聲樂與語言發聲》之後，我纔明白，原來聲音的魅力遠不止於此。這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，它更像是循循善誘的老師，引導我一步步去探索自己聲音的可能性。它非常細緻地講解瞭如何通過正確的呼吸方式來獲得更持久、更有力的聲音支撐，並且詳細區分瞭胸式呼吸、腹式呼吸的優缺點，讓我認識到自己過去呼吸的不足之處。更讓我驚喜的是，書中關於“聲音色彩”和“情感錶達”的部分。它不僅僅是告訴你“要有感情”，而是通過分析不同語言的韻律、語調，以及這些元素如何影響聲樂的錶達，讓我學會如何運用聲音的強弱、快慢、高低來營造不同的氛圍，傳達細膩的情感。我嘗試著按照書中的練習方法去進行發聲訓練，雖然過程有些挑戰，但每次都能感受到自己聲音的變化，那種掌控自己聲音的感覺，讓我無比興奮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經因為聲音問題而飽受睏擾的人，我一直都在尋找能夠幫助我改善聲音的有效方法。《聲樂與語言發聲》這本書，簡直就像是黑暗中的一束光。它並沒有誇大其詞地宣稱能讓你一夜之間成為歌唱傢，而是非常務實地從基礎入手，講解瞭聲音的形成機製，以及如何通過科學的練習來改善聲音。書中關於“聲音的穩定性”和“音域的拓展”的章節，讓我受益匪淺。我以前唱歌時，高音上不去，低音又容易虛，聲音也不穩定。這本書通過分析聲帶的工作原理，以及不同練習方法對聲帶肌肉的訓練作用，讓我找到瞭解決問題的方嚮。它還強調瞭“練習的循序漸進”和“避免過度用聲”，這對於保護嗓子、長期發展聲音至關重要。我按照書中的建議，一點一點地進行練習，雖然過程並不輕鬆，但每一次微小的進步都讓我充滿瞭信心。這本書讓我明白，聲音是可以被訓練和優化的，不再是命運的安排。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂與語言發聲》真是讓我大開眼界！我一直以為學唱歌就是跟著老師哼哼唧唧，或者看視頻模仿。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何唱高音、如何控製氣息，更深入地探討瞭聲音的物理原理，比如聲帶是如何振動的，氣流是如何與聲帶相互作用産生聲音的，以及共鳴腔體在聲音塑造中的關鍵作用。我以前隻知道要“打開喉嚨”，但這本書詳細解釋瞭“打開”的真正含義，涉及到喉部肌肉的放鬆、軟齶的提升等等。而且，它還把語言學的一些概念巧妙地融入進來，比如不同元音和輔音的發聲方式對音色和共鳴的影響，這讓我意識到，要唱好一首歌，不僅僅是聲音技巧，還需要對語言本身有更深的理解。書中有很多插圖和圖錶，將抽象的聲學原理具象化，幫助我這個非專業人士也能理解。我特彆喜歡它關於“聲樂是一種科學與藝術的結閤”的論點，它讓我不再把聲樂看作是一種純粹的天賦，而是可以通過科學的方法去掌握和提升的技藝。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，簡直是一部聲樂領域的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直認為，唱得好不好，關鍵在於有沒有天生的好嗓子。但《聲樂與語言發聲》這本書完全打破瞭我的這種固有觀念。它讓我明白，聲音的産生是一個復雜而精妙的過程，涉及到生理、物理和心理等多個層麵。書中關於“咬字”和“吐字”的章節，簡直就是為我量身打造的。我以前唱歌時，總覺得歌詞模糊不清，或者聽起來很“死”，缺乏生氣。這本書從語言學角度齣發，詳細解析瞭不同語言環境下，聲母、韻母的發音特點，以及它們在聲樂演唱中如何被處理，纔能既清晰又富有音樂性。它講解的“聲母的精準控製”、“韻母的飽滿延長”，讓我找到瞭解決問題的關鍵。而且，書中還提到瞭“口型”和“舌位”對聲音影響的細緻描述，我以前隻是大概知道要張大嘴巴，但這本書讓我瞭解到，不同的口型和舌位會直接影響到聲音的共鳴位置和清晰度。通過書中的指導，我開始有意識地去調整自己的發聲習慣，真的感覺歌聲變得更明亮、更有穿透力瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對語言聲音變化非常感興趣的人，之前也看過不少關於語音學和語言學的書籍，但很少有能將聲音的純粹科學性與藝術性完美結閤的書。《聲樂與語言發聲》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量實例，展示瞭不同聲樂流派、不同演唱風格在發聲上的細微差異，以及這些差異是如何形成的。書中對“共鳴”的講解尤其讓我著迷。它詳細介紹瞭頭腔、胸腔、鼻腔等不同共鳴腔體如何協同工作，以及如何通過練習來激活和優化這些腔體。我以前隻是模糊地知道“共鳴”很重要，但這本書讓我具體地理解瞭如何去感受和運用它們。而且，它還探討瞭聲音的“連接性”，也就是如何讓聲音聽起來流暢自然，沒有斷層感。這對於追求聲音連貫性的我來說，提供瞭非常寶貴的指導。我發現，理解瞭這些原理，再聽任何一位齣色的歌唱傢演唱，都能獲得全新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

滿足一下探究欲望。

評分☆☆☆☆☆

快遞送貨真夠快啊，昨天訂的，今天這送到瞭。還送貨上樓，非常好。崔瑞英寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。聲樂與語言發聲，很值得看，超值。買書還是來京東比較好。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。本課程為專業基礎課，在音樂劇培養方嚮為專業主乾課，主要是培養學生學習舞颱語言的發聲基礎，掌握如何運用聲音的技巧技能，為錶演藝術，塑造人物角色，提供語言聲音的條件，同時，進行歌唱訓練，掌握音樂節奏，節拍，音準及樂感，達到說與唱相對統一的教學目的。，我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，戲劇學院錶演係聲樂必修課的教學目的是培養學生掌握舞颱語言發聲法，並運用聲音的技巧與技能，為在話劇舞颱上塑造人物服務。同時培養學生的歌唱能力，為戲劇中的插麯和塑造人物形象提供聲音上的條件。在發聲基礎訓練的起步階段，學生不論是在歌唱還是在舞颱語言方麵都麵臨發聲問題，從這個意義上說，我們在教與學的過程中必須十分注重使學生樹立正確的發聲概念和準確的發聲訓練方法，從而把科學的發聲法有利地結閤到歌唱和舞颱語言實踐中去。作者在多年的教學實踐中，不斷地從事說與唱兩門藝術的研究工作，就是為瞭能使這兩方麵得到相對統一的效果。為使發聲器官能發揮協調運用作用和肌肉的控製能力，本人結閤教學實際，從訓練舞颱語言和

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書齣版的有點早，年代久遠，是教材，講的比較專業

評分☆☆☆☆☆

東西也貨真價實！

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

東西也貨真價實！

評分☆☆☆☆☆

值得擁有！！！！非常喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，比學校便宜