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[日本] 小林克弘 编，陈志华 译

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑构成
• 设计原理
• 形式美学
• 空间设计
• 建筑理论
• 建筑学
• 设计方法
• 视觉传达
• 建筑表现

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112067985

版次：1

商品编码：10135063

包装：平装

丛书名： 国外建筑理论译丛

开本：16开

出版时间：2004-12-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：220000

内容简介

　　进行建筑设计时会有各种各样的构思，将这些构思以具体的形式或空间来表现时，必然以某种"构成"形式体现。设计者所熟悉的构成手法越多，设计也就越有意思。而且，在尝试采用新的构成手法时，首先要熟知以往的构成知识。
　　本书通过古今建筑史特别是近现代建筑史上大量经典的建筑作品，讲述了建筑构成的基本手法，是建筑学专业学生的一本基础教科书。而且在实际设计当中，对建筑设计者进行设计也具有启发意义。本书包括比例、几何体、对称、分解、深层与表层、层构成六部分内容。
　　本书适用于建筑学专业师生及建筑设计人员参考。

目录

序言
I　比例
概说
关于比例的诸家言说
普拉顿立体与维特鲁威人体
柱式与比例
文艺复兴时期的比例理论
勒·柯布西耶与控制线
黄金矩形
比例的引用
比例和均衡
微小箱形与比例
打破比例成规
II　几何学
概说
关于几何学的诸家言说
完整的纯粹几何体
几何体的重复
几何体的连接
几何体的分割
几何体的套匣
几何体的聚合
几何体的切削
几何体的分散
扩张化的几何体
Ⅲ对称
概说
关于对称的诸家言说
左右完全对称
对称性和向心性
局部对称的叠加和延续
……
IV　分解
V　深层与表层
VI　层构成
参考文献及插图出处等
后记

精彩书摘

　　I　比例
　　概说
　　比例，更为准确地说，完美的比例是产生建筑美的最主要的因素之一，对此应该是毋庸置疑的。虽然现代建筑家们很少有从正面去论述比例的，但这并不说明比例不被重视。相反，对比例作出正确的判断，或者在设计阶段推敲整体与局部的恰当的比例关系被视作建筑设计的大前提。实际上，建筑家们在有意无意之间都充分考虑到了调整比例的协调从而赋予建筑以美感。
　　话虽如此，具体考虑哪种比例方法或理论适合时，实际上是多种多样、千差万别的。从选择比例的方法及对比例的潜在感受当中，我们不仅可以看出每一位建筑家的个性，而且也可以看出对建筑家的感性起决定性作用的各个时代的情况。这一点是必然的。但是，虽说比例对于创造建筑的美起到了很大的作用，这也并不意味着存在万能的比例方法。若再深一步考虑，虽然都称作比例，但它是否适用于建筑上的任何情况呢？也就是说，它是适用于整体建筑还是适用于开洞部分那样的局部？更进一步说，它对于整体和部分的关系又怎样呢？适用于空间那样的三维结构吗？诸如此类还有更多的情况。因为有关比例的情况是如此复杂，故此我们在这里对有关建筑比例只作粗略的整理，同时，对其作一包括历史性进展在内的概括。
　　首先，比例这一概念大致可以分为两类一类是可以直观把握的；另一类是基于数比的比例。后者当然是更为严密的，但也不能说前者的意义就微不足道。它虽然没有严密的数比基础，但因为存在着第一感觉不错的比例，在建筑上就有很多情况是依据这种直观性来决定建筑形式的。换言之，若说没有伴以严密数比关系的比例是不可取的话，那么建筑意义上的比例就是极为有限的概念。

前言/序言

建筑的灵魂：空间、形式与结构的内在逻辑 这是一本关于建筑本体的深刻探索，它并非仅仅罗列风格的演变或时代符号的堆砌，而是力求剥离表象，直抵建筑之所以为建筑的核心——空间、形式与结构之间千丝万缕的内在联系。本书深入解析了这些基本要素如何在相互作用中构成建筑的生命力，以及它们如何反映人类的需求、文化观念乃至宇宙秩序。 第一章：空间之形——无形的秩序与有形的体验 空间，是建筑的骨架，是灵魂的载体。本章将颠覆传统对空间的平面化理解，将其视为一种动态的、可塑的、充满感知力的实体。 空间的维度与边界： 我们将从最基本的“点”、“线”、“面”出发，探讨它们如何通过组合与围合，生成具有不同尺度、比例和特质的空间。从封闭的私密空间到开放的公共领域，从水平的延伸到垂直的提升，我们将分析建筑师如何运用墙体、柱廊、天花板、地面甚至光影，来界定、引导和丰富空间体验。我们将深入研究不同文化中对空间边界的理解差异，例如东西方建筑中对“内”与“外”、“虚”与“实”的界定方式，以及它们如何影响居住者的心理感受和行为模式。 流动的空间与动线的组织： 建筑不仅仅是静态的容器，更是承载活动的场所。本章将重点关注流线设计在空间构成中的关键作用。我们将探讨如何通过巧妙的动线组织，引导人们在建筑内部进行有效、有序且富有趣味的移动。从历史上的巴洛克式宫殿到现代的博物馆建筑，我们将分析不同时期、不同功能的建筑如何通过主入口、走廊、楼梯、坡道等元素的布置，来塑造空间的序列感、节奏感和方向感。我们将审视动线与空间节点（如庭院、大厅、休息区）的互动关系，以及它们如何共同营造出建筑的叙事性。 光影的雕塑——空间表情的塑造者： 光，是空间中最具表现力的媒介。本章将深入探究光线如何成为建筑师手中的画笔，为空间注入生命与情感。我们将分析自然光与人工光的区别及其在空间中的表现形式。从穿透性极强的直射光，到柔和漫射的光线，从温暖的黄色调到清冷的蓝色调，光线不仅改变了空间的视觉感知，更能营造出宁静、庄严、活泼或神秘的氛围。我们将研究不同朝向、不同窗户形式（如天窗、落地窗、格栅窗）如何引入并控制光线，以及灯光设计如何与建筑形态协同工作，在夜晚为空间赋予全新的维度。 尺度、比例与感知——人与空间的和谐对话： 建筑空间最终是为了服务于人，因此，人类的尺度、感官和心理是空间设计的根本考量。本章将探讨建筑师如何运用不同尺度和比例的元素，来影响人们的空间感知。从宏伟的公共空间到亲切的室内角落，从令人敬畏的挑高到舒适的尺度，我们将分析比例的运用如何影响空间的亲切感、体量感和秩序感。我们将审视数学比例（如黄金分割）在建筑历史中的应用，以及其对人体工程学和视觉美学的意义。 第二章：形式的语言——结构与美学的交织 形式，是建筑的肌体，是思想的具象。本章将揭示建筑形式并非凭空产生，而是与结构、功能以及文化语境紧密相连，形成独具语言的表达。 结构支撑的形态学： 建筑形式的生成，离不开其内在的支撑体系。本章将剖析不同结构体系（如梁柱结构、拱券结构、框架结构、壳体结构）如何直接或间接地影响建筑的外观。我们将看到，例如哥特式的尖拱和飞扶壁，不仅是结构上的创新，更是赋予建筑向上升腾、轻盈灵动的形式语言。我们将探讨，当结构体系成为建筑表现的重点时，会产生怎样的“结构主义”形式，以及现代工程技术如何催生出如张拉膜结构、索膜结构等全新的、极富表现力的建筑形式。 功能导向的形式演变： 建筑的功能需求是形式生成的原始动力。本章将追溯功能如何塑造建筑的形态。从简朴的居住建筑到复杂的公共设施，我们将分析不同功能的建筑如何通过其体量、布局、开口等特征来体现其使用需求。例如，剧院的观众厅需要良好的视线和声学效果，这往往导致其独特的碗状或扇形形式；而工厂的车间则需要开阔的无柱空间，这常常催生出大跨度的屋顶结构和简练的工业形态。我们将研究现代主义建筑中“形式追随功能”的理念，以及其对建筑形式的深刻影响。 文化符号与形式隐喻： 建筑形式承载着丰富的文化信息和象征意义。本章将深入探讨建筑形式如何成为一种视觉的语言，传递特定的文化观念、社会价值观甚至哲学思想。我们将分析不同地域、不同民族的建筑在形式上的共性与差异，以及它们如何反映当地的气候、材料、宗教信仰和生活习俗。从古代的金字塔到寺庙的屋顶，从乡村的民居到都市的摩天大楼，建筑形式的背后都蕴含着深层的文化密码，等待我们去解读。 几何学的秩序与自由——形式的生成法则： 几何学是建筑形式的基石。本章将探讨点、线、面、体等基本几何元素如何在建筑设计中被组织、变换和组合，形成丰富多样的建筑形式。我们将审视直线、曲线、折线等不同线条的性格及其在建筑中的运用，以及圆形、方形、三角形等基本形体如何构建出建筑的整体意象。我们还将探讨参数化设计等现代设计方法，如何通过复杂的几何算法生成出令人惊叹的、超越传统想象的建筑形式。 第三章：结构的智慧——支撑的艺术与力的均衡 结构，是建筑的骨骼，是力量的承载。本章将展现结构设计并非枯燥的工程计算，而是建筑美学的重要组成部分，是体现智慧与力量的艺术。 承重与传力——建筑的生存之道： 建筑之所以能够屹立不倒，完全依赖于其精密的结构体系。本章将系统地介绍各种基本的承重构件（如梁、柱、墙、板）及其工作原理。我们将深入分析荷载（如自重、活荷载、风荷载、地震荷载）如何通过结构体系逐层传递到基础，最终消散于大地。我们将以清晰的图解和生动的案例，揭示不同结构体系（如砖石结构、木结构、钢结构、混凝土结构）在承重能力、跨度限制、材料特性等方面的优势与劣势。 材料的性能与结构的选择： 材料是结构设计的基础。本章将探讨不同建筑材料（如石头、木材、砖、钢材、混凝土、玻璃）的物理力学性能，以及它们如何影响结构的选择和设计。我们将分析材料的强度、刚度、韧性、耐久性等特性，以及它们在不同气候和环境下的表现。例如，木材的轻质高强使其适合建造传统民居，而钢材的高强度和可塑性则为大跨度建筑和高层建筑提供了可能。 稳定性与安全性的保障——结构的生命线： 结构的稳定性是建筑安全性的根本保证。本章将深入探讨抗震、抗风等结构稳定性设计的重要性。我们将分析结构如何抵抗各种外部荷载，防止失稳和破坏。我们将通过具体的工程实例，展示结构工程师如何运用各种技术手段，如增加支撑、优化节点连接、采用减震装置等，来确保建筑在极端条件下的安全。 结构美学——力学与艺术的完美结合： 当结构设计不仅仅满足功能需求，更能展现出自身的力学逻辑和工程智慧时，它便升华为一种独特的建筑美学。本章将通过大量经典建筑案例，展示结构之美。我们将看到，例如埃菲尔铁塔的镂空钢架，本身就是一种充满力量和优雅的形式；悉尼歌剧院的贝壳状屋顶，则是结构创新与形式创意的典范。我们将探讨结构如何与建筑的整体形式、空间体验相互呼应，共同构成令人难忘的建筑形象。 本书并非一本简单的“建筑构成要素”的教科书，而是试图引领读者进入建筑的思维殿堂。通过对空间、形式与结构三者之间深刻而动态的联系的深入剖析，我们希望读者能够超越对建筑表象的肤浅认知，理解建筑作为一种复杂艺术与工程的综合体，其内在的逻辑和生命力是如何被构建和表达的。阅读本书，将是一次发现建筑灵魂的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，说实话，有点对不起它深奥的内容。纸张偏薄，装订也略显松散，这让我这个习惯了爱护书籍的人在使用过程中总是小心翼翼，生怕一个不留神就损坏了。内容上，它更像是一部建筑学词源的考据集，而不是一本实操手册。作者显然是站在一个非常高的学术制高点来俯瞰整个建筑史和设计理论的发展脉络。我原本期待能从中找到一些关于现代材料应用或者数字化设计流程的探讨，但这本书似乎刻意避开了这些“时髦”的话题，它更专注于解析古罗马的柱式演变逻辑，或是包豪斯早期对基本几何体的抽象提炼。读到后面，我感觉自己像是参加了一场漫长而严谨的学术研讨会，理论的深度毋庸置疑，但那种迫切想要动手实践的冲动，却被一遍遍的理论溯源给磨平了棱角。它是一部值得收藏的理论参考书，但绝不是你准备去工地前会随手翻阅的“口袋指南”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场与作者进行的跨时空的智力对话。我必须承认，初期我被那些大量的术语和略显晦涩的哲学引申给劝退了，感觉像是在啃一块极其坚硬却又营养丰富的硬骨头。作者似乎对“纯粹形式”有着一种近乎偏执的追求，他不断地在剥离建筑的社会功能、技术革新甚至地域特色，只为了探讨构成建筑本体的那些永恒元素——线、面、体块之间的张力与平衡。这种极简主义的分析方法，读起来酣畅淋漓，但对于我这种更关注建筑如何适应城市肌理和人文关怀的实践者来说，总觉得少了点“烟火气”。书中对光影和阴影的分析尤其精彩，它没有停留在物理光学层面，而是将其视为一种“时间雕塑”的媒介，这种跨学科的视角让我眼前一亮。尽管如此，我仍然希望书中能多一些具体的案例分析来佐证这些宏大的理论，哪怕只是几个晦涩的草图和简短的文字说明，也能帮助我更好地将这些抽象概念具象化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排得相当精巧，遵循着从“点”到“面”，再到“空间整体”的递进关系。我发现它并没有采用传统的按时间顺序介绍建筑流派的叙事方式，而是完全围绕着“构成”这个核心动作本身来组织内容。比如，在讨论“序列与韵律”那一章时，作者引用了大量的音乐理论和绘画构图的原理，试图建立一种跨媒介的审美共通性。这种处理方式极大地拓宽了我的思维边界，让我开始用听觉和触觉去“阅读”建筑。然而，这种高度抽象化的描述，也带来了一个副作用——阅读体验的门槛被抬得非常高。我常常需要停下来，反复阅读同一段话三四遍，试图在脑海中描绘出作者所描述的那个纯粹的“结构关系”。它更像是一本哲学著作，而非一本设计工具书，它要求读者必须具备高度的抽象思维能力，否则很容易迷失在概念的迷宫中无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。那种带着点年代感的灰调和疏朗的排版，仿佛将人瞬间拉入了一个严谨而又充满思辨的学术空间。我原本是想找一本关于当代建筑美学或者可持续设计的新鲜玩意儿，结果翻开这本，发现它压根就没打算走“网红”路线。它像是扎根于理论的基石，通篇都在探讨“为什么”和“如何做”的底层逻辑。里面关于体量、韵律、材质的解析，那种抽丝剥茧的论述方式，让我这个习惯了看效果图和渲染图的“视觉动物”感到有点不适应，但细细品味下来，却又觉得醍醐灌顶。它没有给我直接的灵感爆发，却像是在我脑子里搭建了一个更坚固的脚手架，让我重新审视那些我以为已经了然的设计决策。比如，它对“负空间”的论述，不再是简单的几何留白，而是上升到了与使用者心理活动相互作用的层面，这种深度，绝对不是市面上那些快速指南能比拟的。我甚至在想，这本书可能更适合建筑学院高年级的学生或者资深设计师进行理论复习，对于纯粹的入门者来说，可能需要极大的耐心和一定的专业背景支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找关于城市公共空间设计的灵感时偶然接触到这本书的，说实话，这本书与我当时的需求风马牛不相及，但阅读后带来的启发却是意想不到的。它几乎完全没有提及具体的城市尺度或者社会功能，而是集中火力探讨“体量限定”在小尺度上如何影响人的感知。书中对“锚定”与“漂浮”两种构成状态的对比分析，极其犀利，它揭示了即使是最简单的体块堆叠，背后也蕴含着复杂的力学、视觉心理和文化隐喻。这本书的语言风格非常克制和内敛，没有激动人心的口号，也没有华丽的辞藻堆砌，全篇呈现出一种冷静到近乎冷酷的理性光辉。我感觉作者是一位极其严谨的匠人，他似乎对那些“花里胡哨”的表面处理嗤之以鼻，只专注于建筑骨架的纯粹性。它教我的不是如何设计一个漂亮的建筑，而是如何去思考一个建筑的“存在方式”，这种思考的深度，无疑是宝贵的精神财富，尽管它可能无法直接转化成下个季度的中标方案。

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

和书店的比较过了，应该是正版图书。价格可以，购买方便，送货上门，网购就是好，我一下买了好几本书。京东的物流很给力，送货的速度还不错，商品的质量也可以接受，价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错，很喜欢。买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快这本书到了之后，我变迫不及待的开始读起来，然而我不是按照顺序来读的，我是按照我感兴趣的部分来读的，于是我先读了他在美国的生活，在美国的高中经历和大学经历，以及后来的博士经历，接着读了他在各个公司里面的经历，最后才查缺补漏的读完整部书。能感觉的到，开复的字里行间都压抑不住一种特别的快乐，这份快乐可以感人别人的，不管在人生的各个阶段都有这么多的快乐的事情。对生活的向往，对内心想法的追求，都绘制成了一幅幅快乐生动的画面。这份乐观，这份用理想面对现实的勇气和信心，深深的感染了我。出来借书的，评论迟早是要还的。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书 买了之后很兴奋 一直都想买

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，有启发。

评分☆☆☆☆☆

值得一看，理论书籍~

评分☆☆☆☆☆

不多说，书很好，值得建筑学初学者好好研读。

评分☆☆☆☆☆

书还可以 。。。。比较初级。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书！

评分☆☆☆☆☆

有时我们自己都觉得茫然，束手无策，不知道如何去教学生。在暑期潜心阅读《给教师的一百条新建议》使我受益非浅。总观全书，我将一些读书体会归纳为以下几点：一、做一个真实的人，敢于露拙也敢于表现自己。无论我们多么优秀，和几十个学生比起来，我们不如学生的地方实在太多了，学生在某个方面的知识可能远比我们丰富的多，这是个事实。由于传统的师道尊严，我们有时候不好意思在学生面前露拙。殊不知，这是一个误区。其实，学生也很清楚，老师不会的东西多了，对高中生而言，他们已经不再象小学生那样认为老师无所不知。所以老师如果在学生面前假装什么都懂，反而给学生以假的印象。反之，如果老师在适当的时候哼上一曲，可以调走得找不着了，在适当的时候露上一小手，哪怕有着明显的破绽，在孩子们哈哈一笑中，让孩子们看到了一个真实的你，一个有血有肉的你，一个和他们一样在许多方面有着这样那样不足的你，孩子们和你的心理距离一下子拉近了许多。另一方面，如果你在适当的时候慷慨激昂的来几句演讲，声情并茂地来一段朗诵，不经意间很专业地评一下当天的球赛，让学生眼前一亮：原来我们的老师还有这么一手！学生对你的好感马上激增。总之，让学生了解一个真实的你!